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Pasión por el mosaico

Thu, 01 May 2025 19:20:18 GMT

Pasión por el mosaico

Joaquín Gil Enériz Nací en Tudela, una pequeña ciudad del norte de España situada en el valle del río Ebro y en la que, entre los siglos X y XV, convivieron tres culturas (cristiana, musulmana y judía), coexistiendo en relativa calma y dejando un rico patrimonio artístico y cultural. Nací en 1954, en la época de la posguerra y reconstrucción de una España que había pasado por una guerra civil y que empezaba el despegue económico de la década de los sesenta del pasado siglo, en un período de dictadura política que terminó con la llegada de la democracia.

Realicé los estudios escolares y, más tarde, cursé el bachiller escolar que daba acceso a la universidad, aunque entonces comencé ya a trabajar. Formé parte durante 40 años de la plantilla de una empresa japonesa que se instaló en Tudela, Sanyo España, hasta su cierre, ubicando mi labor en los puestos de sección de compras, almacén de materias primas, almacén de productos acabados y, durante 25 años, fui responsable de la aduana en factoría.

Ya desde mi infancia, me gustaba dibujar. De hecho, fui a clases de dibujo artístico impartidas por un pintor tudelano, en las que dibujábamos del natural con modelos. Empecé pintando a cera, acuarela y óleo y, después, me pasé a la pintura acrílica. Al sufrir un estancamiento en la pintura, dejé de pintar durante bastantes años.

¿Por qué mosaicos?

Paseando un día hace ya 40 años en las ruinas de lo que fue una fábrica de mosaicos, descubrí entre los escombros trozos de mosaicos que, al incidirles la luz del sol, generaban un brillo especial. Quedé fascinado. Por esa razón, escogí el mosaico para desarrollar mis ideas y comencé a estudiar este arte milenario. Parto del modernismo de finales del XVIII y principios del XIX que Gaudí y sus discípulos lo integraron en sus obras con trozos de teselas irregulares de mosaicos, consiguiendo un cromatismo al incidir la luz en cada una de las teselas.

¿Por qué escultura?

Empecé haciendo cuadros y murales, pegando pequeños trozos de mosaicos, pero me sentí atrapado por la escultura, ya que me atraía el volumen, el espacio y el vacío. Para representar mi obra de mosaicos en tres dimensiones, realicé estudios sobre las esculturas y los dibujos neolíticos, el arte ibérico, las esculturas primitivas y, sobre todo, las esculturas de las vanguardias realizadas en los siglos XX y XXI. Me convertí en un apasionado del hueco, del vacío, de la abstracción, de la descomposición geométrica y de la deformación, influenciado por los movimientos artísticos del siglo XX, como el cubismo, la abstracción, el pop art, el art brut, el ready-made (arte encontrado) o el neoexpresionismo abstracto.

¿Por qué la pasión por el mosaico?

Quiero descartar que el mosaico sea considerado como un arte menor y rescatar su influencia, ya que se trata de un arte que tiene más de 3.000 años de historia. Mi intención es adaptarlo a los nuevos tiempos.

Como decía Jean Dubuffet (art brut), no hay nada más común que la pasión por el arte y, para mí, nada más intenso que la pasión por el mosaico.

"Unir pequeñas piezas de mosaicos irregulares llamadas teselas para crear imágenes o figuras figurativas o abstractas es un proceso de diseño y creación de una obra. Es la comunión entre el artista y la obra, que se llama inspiración".

- Joaquín Gil Enériz

Materiales

Utilizo para mis esculturas materiales de desecho, dándoles una segunda vida, reciclando hierro, madera, objetos ya en desuso, piedra, unidos con cemento o con soldadura, o pegados. Hay una variedad de teselas de mosaicos, de vidrio, de piedra, de mármol, esmaltes, pasta vítrea, gresite, metales…

Situación del mosaico

La palabra mosaico viene del latín y del griego, y quiere decir relativo a las musas o a realizado por personas inspiradas por las musas.

No hay mucha gente que se dedique al mosaico, debido a que es un arte muy lento para terminar una obra y que, además, requiere de muchas horas de trabajo y el coste es elevado.

En Navarra, apenas habrá cuatro personas, mientras que, a nivel nacional, en Cataluña, la cuna del modernismo, al que le gusta incluirlo en sus obras, habrá algo más.

Sueños, ambiciones

En mis obras, últimamente intento no incluir tanto mosaico, para desarrollar nuevos materiales, pero siempre con un toque y alusión al mosaico.

Espero preparar nuevas exposiciones futuras, ya que las muestras de esculturas e instalaciones son un género del arte contemporáneo en el que hay una interacción entre el espectador y la obra.

Quiero dar las gracias a Adcome por esta oportunidad que me brinda. Espero que guste en el mundo árabe, que es un buen amante del mosaico, y que se difunda en la cultura árabe, al traducirlo a ese idioma.

CURRICULUM VITAE

JOAQUIN GIL ENERIZ

C/ María Ugarte, nº 14 B -1º A

31500 Tudela (Navarra)

Correo: gileneriz@gmail.com

Teléfono: 638307743

Facebook: Esculturas en mosaicos

Blog: esculturasenmosaicos.blogspot.com

RESUMEN

Escultor autodidacta, dedicado especialmente al estudio del mosaico y su adaptación a

las diferentes vanguardias del siglo XX y a las principales corrientes del siglo XXI,

desarrollando lo que denomino escultora-mosaico.

TÉCNICA

Mosaico recortado en teselas irregulares siguiendo la corriente del modernismo

catalán presentado por Gaudi, Domenech i Montaner y otros mosaicistas llamada

“trencadis” (quebradizo), usando además materiales reciclados, de desecho y en

desuso (hierro, chapas, maderas, mosaicos,....)

ESTUDIOS

Autodidacta, recibiendo en su juventud cursos de dibujo en Castel-Ruiz impartidos por

el pintor tudelano Pepe Serrano.

Curso de estudio de escultura en Zaragoza.

Talleres de trabajo sobre el trencaidis catalán en Barcelona.

EXPOSICIONES Y EVENTOS

• 1990-2000 Colaboro prestando mis obras para decoración de escaparates en tiendas

de Tudela.

• 1998-2000 Exposición en ferias de artesanía de Salou.

• 2000-2002 Exposición permanente en Decoraciones Lahuerta de Tudela.

• 2002-2013 Exposición permanente con dedicación en exclusiva en la Galería María

Forcada de Tudela.

• 2013 Exposición en la Casa de la Cámara de Tauste “PASION POR EL COLOR”.

• 2013 Exposición colectiva de 43 artistas tudelanos, “TUDELA SIGUE CREANDO”,

en la fundación María Forcada de Tudela.

• 2014 Exposición en la UNED de Tudela (Palacio del Marqués de San Adrián)

“PASION POR EL MOSAICO”.

• 2014 Exposición en el Horno de la Ciudadela de Pamplona, “LA MAGIA DEL

MOSAICO”

• 2014 Participación en el “ Iº CERTAMEN AYUDA A LA CREACCION”, Ciudad de

Tudela, en la Casa del Almirante de Tudela.

• 2015 Exposición en la Oficina de Turismo del Gobierno de Navarra en Tudela de

una escultura dedicada a Santa Ana, “FIESTAS SANTA ANA 2015”

• 2016 Taller de mosaicos a los alumnos/as de 1º-2º -3ºy 4º de primaria del colegio

Annunciata de Tudela, realizado en mi taller estudio calle Descalzos nª3

• 2016 Exposición en la tienda de Decoraciones Lahuerta de Tudela de varias

esculturas, “NAVIDAD 2016”

• 2016 Talleres de mosaicos en el Condestable de Pamplona a alumnos/as de 11 , 12,

13, 14 y 15 años del colegio de los Dominicos de Pamplona, en el programa de

Bellezas Habitables, en el mes de diciembre 2016.

* 2016 Exposición Avant Garde Urbano “Con-Vivir”, 38 artistas en la Casa del

Almirante de Tudela.

* 2016 -2017 Exposición en el Condestable, conjunta con el mosaicista de los

dominicos Domingo Iturgaiz(homenaje póstumo)

• 2017 Exposición en el escaparate de la tienda Punto de Vista de Tudela de 5

esculturas.

• 2017 II Certamen a ayuda a la creación artística “Ciudad de Tudela

• 2018 VI Avant Garden Tudela, Casa El Almirante de Tudela.

• 2023 Colaboración con seis esculturas en la presentación del libro de Alonso

Verdoy “El toreo Arte y Mito”, en la Casa del Almirante de Tudela

• 2024 Exposición “SHADOWS”, en la UNED de Tudela, en el Palacio del Marqués

de San Adrián.

• 2024 FUTURA TUDELA (FESTIVAL ARTE URBANO), exposición en el Mercado

de Abastos de Tudela.

* 2024 Exposición en el museo de Castejón de “SHADOWS”

* 2025 Exposición colectiva del grupo Ribera creativa en la Casa de Cultura de Ribaforada.

*2025 Exposición colectiva del grupo Ribera Creativa en la Casa del Almirante de la fundación María Forcada en Tudela

INFORMACION ADICIONAL

Desde el 2014 colaboro con la oficina del Gobierno de Navarra en el departamento de

Turismo en enseñar mi estudio de trabajo y exposición a grupos de visitantes que lo

soliciten y así consta en la página web de Turismo del Gobierno de Navarra.

MARCOS HUARTE: ESPAÑA DOMINADA POR UNA SOCIEDAD SECRETA DE MUTANTES

Wed, 19 Jun 2024 18:25:21 GMT

MARCOS HUARTE: ESPAÑA DOMINADA POR UNA SOCIEDAD SECRETA DE MUTANTES

Marcos Huarte (1974) Nacido en Beasain (Gipuzkoa). Estudiante de bachillerato en el Lizeo Alkartasuna y posteriormente de Biología en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). Hijo de padre empresario y madre ama de casa, lo que le lleva a vivir al vaivén de la fortuna de los proyectos del padre en una época complicada en Euskadi.

Conoce al amor de su vida a la tardía edad de 36 años, con la que sigue felizmente casado a día de hoy, una doctora en bioquímica con gustos tan eclécticos como los de él.

Aficionado a la cultura desde niño y precoz lector de comic y de novela, sus primeras aficiones van al albur de la literatura y la historia, añadiéndose con el tiempo la pintura, la lingüística y la música. Amante de la novela contemporánea, especialmente de la novela negra y la de espías, amante del jazz y de las tertulias de ámbito cultural y político. Aficionado de la Real Sociedad de Futbol desde muy niño, llega a ver las dos ligas que el modesto club donostiarra conquista en los ochenta, aunque posteriormente va perdiendo el interés por el balompié, siendo este sustituido por el rugby, prácticamente único deporte que sigue hoy en día.

Empresario desde los 25 años en el mundo de la industria, proyecto con el que continúa aún hoy en día, compaginando su empresa con otros proyectos menores.

Ha viajado por gran parte de Europa y su gran borrón sean seguramente los países de mayoría musulmana, donde cada vez que ha intentado llegar a uno de ellos ha estallado una guerra o revolución. Siria, Irán o Líbano dan fe de este gafe de proporciones cuasi bíblicas. Grecia, donde comenzó el desarrollo del pensamiento occidental sea tal vez el viaje que más le ha marcado, no obstante, su corazón se queda en Italia, en ciudades tan mágicas como Verona, Bérgamo, Roma o Florencia. Sin embargo, siempre nos quedará Venecia, que diría el Rick de Casablanca, la Venecia de su idolatrado Hugo Pratt, esa decadente ciudad que poco a poco se sumerge en la bruma del mar al igual que lo hace nuestra memoria con el paso de los años.

A lo de escritor llega tarde, como a casi todo, aunque la semilla estaba sembrada hace años. Una fantasía que contar le hizo coger una tarde de 2012 el ordenador portátil y hasta hoy. Al albur de un cálido fuego, con su portátil delante y una copa de vino a mano todo es posible en esta vida. Incluso conquistar el mundo.

GÉNESIS DE UNA ESPECIE

— ¿De dónde surge «Génesis de una especie»?

La novela se empieza a escribir en el 2012 y esto ocurre casi sin querer. Obviamente la historia hacía tiempo que estaba en mi cabeza, pero sin una intención seria de ponerla negro sobre blanco. Menos aún de publicarla, lo cual sí que fue un hecho del todo inesperado.

— ¿Y cómo es eso de que la historia ya estaba en su cabeza?

Así es. La base de la historia es la maduración de una fantasía durante años, un pensamiento que nace sin querer y que con el tiempo se irá desarrollando a modo de guion, en el que voy avanzando, reculando, corrigiendo y estudiando un hecho tan transcendental como el del poder.

— ¿Qué es el poder y cómo nos llega a cambiar? ¿Cómo nos transforma?

Lo primero es indagar qué es el poder, una cuestión nada sencilla a poco que observemos detenidamente la idea que esta palabra conlleva. El poder, desde mi punto de vista, es la posibilidad de que se haga la voluntad de uno y no la de otro, dando igual por qué medios se consiga esto. Puede ser por la capacidad de persuasión, por dinero, por coerción, por la fuerza, por amor, por un cargo, por desinterés, etc… pero siempre que impongamos nuestra voluntad, eso es poder. Y obviamente este conlleva un cambio, especialmente cuando se adquiere consciencia de que uno es realmente poderoso. Lo que en mi mente trataba de explicar era el cambio que provoca esa asunción en una persona que hasta entonces no ha sido sino uno más dentro del rebaño.

—Pero la historia va de mutantes…

Cierto, y es la ficticia adquisición de un repentino poder que convierte a una persona normal en alguien completamente distinto. A partir de ahí no es sino fantasear en cómo cambiarían nuestras vidas gracias a tan transcendente cambio. Veamos, unos chicos normales, de la noche a la mañana, adquieren unos poderes que nadie sabe de dónde han salido y que los ponen muy por encima de las demás personas. ¿Cómo gestionamos esto? Por supuesto, podríamos poner en lugar de un extraordinario y ficticio superpoder una enorme cantidad de dinero, lo que seguramente nos llevaría por otros vericuetos. O la adquisición de un gran poder político, por decir algo. Depende de qué grado de poder hablemos, podríamos convertirnos incluso en dictadores.

—Hay una gran carga filosófica tras esa idea.

Ya los griegos se dedicaron a pensar sobre esto también. Es curioso, son los griegos los que plantean las grandes preguntas que asolan a la humanidad occidental desde hace 2.500 años más o menos, preguntas que aún no hemos soslayado pese al tiempo transcurrido y pese a todos nuestros logros en materia científica y tecnológica.

Ellos ya se planteaban, por ejemplo, cuál era la naturaleza del ser humano o cómo nos cambia el poder y lo hicieron, además, de una forma ciertamente bonita, a través de una leyenda o parábola; la del pastor Giges.

—Cuente, cuente…

Bien, esta es la historia de un humilde pastor de ovejas o cabras (han llegado distintas versiones hasta nosotros hoy en día) que mientras apacienta a sus animales sobreviene un terrible terremoto. Obviamente todos salen asustados, pastor y ovejas, y tras el susto inicial, al pastor no le queda otra que volver a reunir a su rebaño. Cuando está en ello ve una gran grieta que el terremoto ha abierto en el suelo y curioso, como buen ser humano, va a mirar a ver qué hay en dicha grieta. Lo que encuentra le deja sin respiración. Hay un gigante dormido y de uno de sus bolsillos, amarrado por una cadena de oro, cuelga una joya que también parece de oro. Giges es un muy humilde ser humano y la visión del oro despierta su codicia de inmediato. Pero claro, esa joya cuelga del bolsillo de un temible gigante que si se despierta…

— ¿Y qué hace el pastor entonces?

Finalmente la codicia es más fuerte que el miedo y el pastor baja con mucho cuidado, le quita la cadena al gigante y encuentra que lo que colgaba de ella es un precioso anillo de oro. Contento como unas castañuelas, el pastor escapa de allí con el botín y durante un tiempo apenas se dedica a admirar el anillo, hasta que empieza a ponérselo y quitárselo, no siendo consciente de que nada raro le ocurre según en qué forma se ponga el anillo. Pero una vez que empieza a hacer esto delante de otra gente, reuniones de pastores, gente de su poblado, etc., comienza a detectar que algo extraño sucede allí. Parece como si a veces la gente no fuera consciente de que él está allí y hablan despreocupadamente de cosas que a él le incumben como si nadie le viera.

—Pero eso suena a…

Sí, efectivamente, suena a «El señor de los anillos», historia que surge de esta misma leyenda y que también nos habla del bien y del mal, aunque de una forma mucho más maniquea. Pero lo cierto es que la historia del anillo y su poder— otorga invisibilidad al que lo porta— es la misma. Bien, Giges finalmente es consciente de que puede volverse invisible, algo que al principio le produce más respeto que otra cosa. Sin embargo, con el tiempo, cada vez va realizando acciones más audaces como espiar conversaciones ajenas, colarse en sitios en los que no debería estar, robar pequeñas cosas, luego cosas más importantes, y así hasta que finalmente, con un sentimiento de impunidad absoluta, decide dar el gran golpe; colarse en el castillo del monarca de su reino, asesinar a este y desposando a su hija, convertirse él mismo en rey. Y hasta aquí la leyenda.

— ¡Vaya historia! ¿Moraleja?

Que el ser humano es ambicioso por naturaleza y que usará todo lo que tenga a mano para mejorar si sabe que tiene impunidad. Para los antiguos griegos el ser humano nacía malo y solo la civilización y sus normas eran capaces de aplacar a este fiero animal, pero si algo desequilibraba esta balanza, como era el caso del anillo mágico, este volvía a ser un ente con pocos escrúpulos.

—Ciertamente no parece una visión muy halagüeña del ser humano.

Así es, y de ahí mi meditación acerca de este tema, meditación que curiosamente llega a la misma conclusión que la de los griegos; el ser humano es un lobo aunque aparezca revestido con una piel de oveja. Para mí, esa historia del buenismo de los comics estadounidenses (principalmente) en el que los superhéroes o son todos buenísimos o malísimos, no existe. Como en todo en la vida, existen distintos grados de ambición en función de la personalidad de unos y de otros y en mi historia iremos viendo, precisamente, como los distintos personajes— y se trata de una obra con mucho personaje— van tomando decisiones según la forma de ser y pensar de cada uno.

—Pero no nos encontramos ante un libro filosófico.

No, ni mucho menos. La meditación acerca del poder y la leyenda del pastor Giges no son sino la base filosófica de la historia que yo cuento, una gran novela que se va a desarrollar en cuatro actos y en el que «Génesis de una especie» es tan solo su primera parte. El libro, el conjunto de libros más bien, es una novela de ficción con el toque fantasioso que le otorga la llegada de los antes mencionados poderes. Es una obra con bastante acción y que tiene más de thriller político o de novela negra que de obra seria.

— ¡Cuatro libros! Pues el primero es bastante extenso…

Y los demás. Se trata de una obra extensa sin duda, en la que vamos a ir viendo distintas etapas tanto de la evolución de los personajes como de su gran creación, una hermandad secreta de seres muy poderosos. Este primer libro nos habla, sobre todo, de la inesperada llegada de estos poderes y su primera gestión; desde el susto del primer momento y la incomprensión de este hecho, hasta la organización de aquellas personas que por primera vez experimentan un hecho tan trascendente, lo que les llevará a sus primeras ambiciones. Al tratarse de un primer tomo en el que todo es nuevo— los personajes, la historia y la creación del marco—, al principio la historia puede parecer algo farragosa, especialmente el marco de la creación de la hermandad secreta, pero en general se trata de una obra dinámica y que se lee fácil. En los siguientes libros, en cambio, la base de la historia estará creada y en ellos iremos siendo testigos privilegiados del cambio en las ambiciones de estos jóvenes, al principio tan asustados por la llegada de los poderes, pero que después, al igual que nuestro pastor Giges, empezarán a ver con mejores ojos a dichas nuevas cualidades.

—Cuéntenos eso de la sociedad secreta. Suena a una especie de conjura.

Ciertamente es así. Se trata más bien de la creación de una suerte de francmasonería que con el tiempo irá derivando en una mafia muy poderosa y que más adelante aún mutará en algo muy distinto, aunque esto último se verá bastante más adelante, a partir del tercer libro seguramente.

Pero pongámonos en el lugar de estos jóvenes, un grupo de chicos y chicas en torno a los veintipocos años la mayoría. De la nada te salen unos poderes asombrosos sin saber ni de dónde ni porqué, y claro, los chavales se acojonan. ¿Por qué a mí? se preguntan con razón. Su primera reacción es una especie de «tierra trágame», donde lo último que quieren es que los demás los vean como a bichos raros. Precisamente para esconderse de ese miedo a ser identificados como los raros, se deciden por la creación de una sociedad secreta— la hermandad la llamarán ellos— que al principio servirá nada más que para guardar el secreto de su condición de mutantes.

Esta hermandad o sociedad secreta funcionará desde el principio como una entidad de auxilio colectivo y poco más, aunque con el tiempo, y hablamos de poco tiempo, ciertas nuevas ideas comienzan a surgir en las mentes de estos jóvenes.

— ¿Cuáles por ejemplo?

La primera es obvia; somos poderosos, aprovechémonos de ello, idea esta que será el motor del argumento de la obra sin duda, al menos en este primer libro. Ello les llevará a una expansión geográfica por toda España y por algunas partes de Europa, como será el caso de Londres o Alemania, lo que irá convirtiendo a esta hermandad secreta en un actor muy a tener en cuenta.

—En el título de esta entrevista nos dice que España será dominada por una sociedad secreta de mutantes, que entiendo que hablamos de esta especie de hermandad. ¿Cómo una asociación que sirve para esconder la naturaleza poderosa de esta gente consigue finalmente dominar España? ¿O estamos, tal vez, ante una exageración para dar un titular llamativo?

No, es así. Con el tiempo y con esa expansión geográfica de la que hemos hablado, finalmente esta sociedad secreta logrará ser muy poderosa. El punto crítico de esta metamorfosis viene cuando nuestros protagonistas decidan que con su poder no pueden permitir que otros se inmiscuyan en sus asuntos, algo que les llevará a cometer sus primeras acciones ilegales y que con el tiempo provocará un conflicto con el estado.

—Pero el estado no será consciente de contra qué se enfrenta, ¿no es así? A fin de cuentas los protagonistas están protegidos por el manto de una sociedad secreta creada con ese fin.

Así es. Lo que pasa es que la llegada de estos poderes no será algo exclusivo de nuestros chicos, sino que ocurrirá en más partes del mundo, algo que yo he denominado el efecto mutante, y que irá afectando a distintas personas en el planeta, cuestión esta que cada cual gestionará a su manera. Esto dará pie a que las sociedades de toda la tierra sean conscientes de que tienen un problema en ciernes; de repente gente muy poderosa empieza a surgir de la nada. Obviamente esto planteará una serie de dilemas y pondrá en guardia a todas las naciones del mundo, lo que unido a las pistas que van dejando nuestros amigos, finalmente hará que el velo del secreto caiga. Pero lo que nadie esperará encontrarse es con un grupo grande y organizado de poderosos mutantes que se han extendido en silencio por toda la geografía del país, una especie de cáncer que ya está socavando el poder nacional.

— ¿Y qué ocurre entonces?

Que hay que leerse el libro (Risas del autor).

—Cierto (más risas del entrevistador). Bien, vista esta evolución que nos cuenta acerca de los personajes, uno diría, utilizando un símil a lo Star Wars, que están dando pasos hacía su lado oscuro.

Pudiera ser, aunque esta evolución no es lineal para nada. A algunos les da mucho reparo meterse en ciertas cosas, mientras que otros se lanzan a acciones audaces nada más descubrir sus poderes. De todas formas, no estamos hablando de una maldad intrínseca. Es más bien dar los pasos necesarios para lograr una posición dominante pero sin hacer daño por el simple hecho de hacerlo. En este sentido no vemos a unos personajes que son malos porque sí, una maldad sin sentido que les lleva a robar, matar o violar por el simple hecho de que les apetezca. Cuando realizan una acción o preparan un plan siempre lo hacen buscando un objetivo claro, algo que les vaya a dar un rédito material de algún tipo y con el cálculo de que nadie tiene que saber que su hermandad existe. Tal vez es en esta idea donde más se profundiza en la parábola del pastor Giges. No somos malos pero buscamos lo mejor para nosotros. Si quiere también una especie de «el fin justifica los medios».

—Pero hay mucho de relativismo en esa afirmación.

Es que el relativismo sea tal vez el auténtico motor de toda esta historia. Yo no hago el mal, tan solo busco lo mejor para mí. Pero sin que se enteren y si alguien que me molesta tiene que caer que caiga. Es una visión muy caprichosa, la verdad, pero creo que es la que gobierna a los seres humanos. Recuerdo una serie de experimentos científicos, de esos que hacen en las universidades y que tratan de probar mediante el método científico cómo funcionamos los humanos en realidad. Recuerdo uno de ellos en el que preguntaban a ciudadanos normales y corrientes que si estarían dispuestos a matar a otra persona si les garantizaban que su crimen jamás sería conocido por nadie y lo terrible fue que, hablo de memoria, en torno a más de tres cuartos reconoció que en esas condiciones sí que lo haría. Mayor relativismo que eso, ya me dirá. O aquel en el que separaron a otras personas normales entre presos y carceleros y estos últimos tenían potestad para castigar a los primeros. A la de tres días tuvieron que parar el experimento ante el sadismo que demostraron los supuestos guardas ante el poder absoluto del que había sido conferidos ante las personas que ejercían de presos. No, a veces cuesta ver dónde está la bondad en ser humano, aunque curiosamente la hay. El ser humano es capaz de dar lo mejor y lo peor de sí mismo, algo que con los años no deja de asombrarme.

—En un rato volveremos a echar un vistazo al ser humano, si le parece. De momento me gustaría preguntarle por cómo ha ido la venta de esta su primera obra.

Sin duda podía haber ido mejor, pero peor también. Soy un escritor novel al que nadie conoce, al menos en el mundo editorial. Soy empresario desde joven, empresario en el ámbito industrial para más señas, y por lo tanto tenía claro que lo difícil iba a ser llegar al lector anónimo. Elegí una editorial de autoedición pequeña pero que prometía muchas cosas, cosas que finalmente no se han cumplido y que han hecho que el sabor de esta primera edición sea algo agridulce. Por lo demás, de la tirada que acabó en mis manos, se han vendido todos los libros, una cantidad pequeña, 120 ejemplares, y me consta que en librerías y en formato electrónico también han caído unos cuantos, lo que me deja satisfecho en números totales. Seguramente, de una tirada de 200 ejemplares se habrá vendido un 80% de la edición, lo que yo considero una buena base de partida. Además, ya tengo mi pequeño grupo de fans pidiendo ansiosamente la segunda parte del libro, algo que espero que vea la luz este mismo año.

—Eso está muy bien. ¿Y qué nos puede contar de esta segunda obra? ¿Para cuándo podría estar?

Acabo de ponerme en contacto con distintas editoriales, algunas tradicionales y otras de autopublicación, a ver qué me puede ofrecer cada una. La idea primigenia fue que el segundo libro estuviera en las librerías en Semana Santa, más o menos, pero cuestiones profesionales me han llevado a retrasar la salida de la obra. Creo que un buen cálculo puede ser después verano, allá por septiembre u octubre.

— ¿Y de qué trata esta segunda obra? Por lo que nos ha contado hasta ahora, la primera trata, particularmente, de la llegada y de la asunción de ese poder, pero ¿y la segunda?

La segunda es la comprensión tanto del poder como lo que esto representa. Todavía queda un rastro de temor y de hecho se van a enfrentar a un actor global muy importante, aunque esta vez desde el conocimiento de lo que representan sus poderes y su sociedad secreta, la cual sigue vigente pese a los avatares de la primera novela. En esta segunda obra, «Génesis de una nación» se titula, empiezan los primeros choques entre los propios personajes por distintos puntos de vista de lo que significa el poder. Algunos querrán quedarse como están, otros en cambio, preferirán seguir experimentando hasta ver dónde alcanza su poder. Es una trama compleja, larga y que me ha permitido ser parte de la historia como uno más de sus personajes. A partir de esta segunda novela, tanto en la tercera como en la cuarta, el narrador pasa de estar dentro de la trama a ser apenas un testigo de lo que ocurre. Vamos a decir que la historia va a escapar de mis manos, aunque todavía no. La segunda novela es tal vez el afianzamiento de este grupo de jóvenes con tan extraordinarios poderes.

—«Génesis de una nación», el título es sugerente sin duda. ¿Qué significado tiene este título?

Como ya he contado antes, el proceso de la aparición de los mutantes no será algo local, sino más bien mundial. El de hecho de que nuevos personajes surjan aquí y allá hará que la visión de las personas con dicha metamorfosis se vuelva comunitaria, lo que transformará a su vez la forma que estos tienen de considerarse. De ser unas personas sueltas e inconexas, pasan a tener conciencia de formar un grupo concreto, pensamiento este que irá desarrollándose a lo largo de la historia y que tendrá un punto y aparte con la conclusión de este segundo libro.

—Toda estas menciones acerca del poder, el desarrollo del pensamiento humano, la formación de distintos grupos humanos nos lleva a poder conversar de la realidad humana tal cual la conocemos hoy en día. Háblenos de su percepción acerca de estas cuestiones.

Siempre me he considerado una persona pragmática a este respecto y he procurado, y procuro, ver estos desarrollos sin ningún tipo de apasionamientos, pese a que como toda persona tenga mis influencias y mis flaquezas. Soy un apasionado tanto de la historia como de la política, y pese a que tengo mis propios pensamientos al respecto, supongo que como todo el mundo, jamás he militado en ninguna idea concreta, lo que me ha permitido ser un observador del discurrir de la humanidad y de mi sociedad más cercana de forma casi natural.

—Usted es vasco, por ejemplo, lo que le habrá hecho ver y pensar acerca de momentos traumáticos en su vida

Así es, y hay que ver lo que cambia el punto de vista la propia vida. Yo nazco en los estertores del franquismo, en 1974, y crezco en plena ola de choque entre ideologías, no tanto de derecha e izquierda, sino nacionalista vasca o española. Es un momento duro. Atentados casi diarios, muertos, torturados, protestas laborales generalizadas, detenciones, el caballo (la heroína) y así otras muchas cosas no muy comprensibles para un niño. Entonces eras muy común que la sociedad más cercana a mí, la del pueblo, estuviera separada entre vascos y españoles, la mayoría de estos extremeños y gallegos. Hoy en día, en cambio, si uno ve nuestra composición social actual esto parece un chiste. Aquellos extremeños o gallegos se casaron con vascos y vascas y sus hijos son ya tan naturales como aquellos chavales que en mis tiempos mozos tenían doscientos apellidos vascos. A su lado, en cambio, han llegado hijos de magrebíes, rumanos, ecuatorianos, senegaleses, chinos y demás, haciendo que aquellas estúpidas disputas de hace cincuenta años nos parezcan ridículas hoy en día. Sin embargo, la idea de la identidad subsiste. Curioso, ¿verdad?

-Entiendo que ve como algo positivo la llegada de todos estos emigrantes, ¿no es así?

Totalmente. Es cierto que nos encontramos en una cultura muy debilitada como la vasca, en la que el idioma especialmente se encuentra en un momento precario y otras tradiciones también van decayendo. Está claro que toda esta masa de personas foráneas no va a ayudar en su fortalecimiento, pues ven dos lenguas y dos culturas dentro de una misma sociedad y se dan cuenta que con aprender una, la castellana, les vale, por lo que en principio desechan la segunda. Sin embargo, incluso esto está cambiando y estos foráneos se van interesando por la cultura vernácula que subyace en nuestra sociedad, lo que habla muy bien de estos recién llegados.

Por otro lado, la riqueza que estas nuevas culturas aportan es innegable. Más allá de la diversidad de credos, colores y formas de ser, han abierto la mente de los nativos, antaño tal vez demasiado cerrada, y les aportan conocimientos que de no ser por estos nuevos recién llegados tardarían años en disfrutar.

Le contaré una anécdota. La hija de mi socio, cuando era pequeña —ahora tiene ya unos veintipocos—, tenía varios amigos del colegio cuyos padres eran rumanos o marroquís, ya no me acuerdo. Nosotros, los mayores me refiero, seguíamos tratando a esos niños como rumanos o marroquís, sin embargo, la niña los veía como a chicos de allí de forma natural. Así, a nuestra pregunta de “¿De dónde es tal niño?”, ella, con toda su sana inocencia, nos respondía “De Beasain”. Que mejor señal de una buena integración que esta.

—Háblenos de la cultura vasca, por favor.

Bien, la cultura vasca es una joya que ha sobrevivido a siglos de dominación de otras culturas y a lenguas vecinas mucho más potentes y es un auténtico misterio saber cómo lo ha conseguido. El propio príncipe Bonaparte, un sobrino nieto de Napoleón, creo, un estudioso de la cultura que sintió un profundo flechazo por la arcaica cultura vasca, predijo en el siglo XIX que a la lengua vasca apenas le quedaban 100 años de vida, pero aquí seguimos.

Yo soy descendiente de un abuelo que nació en Brasil, una abuela extremeña y otro abuelo y abuela navarros de cultura vascófona. Mi madre perdió la lengua vasca en su juventud y nuevamente hemos conseguido incardinar esta, el euskera, entre la generación de mis abuelos maternos y sus nietos, saltándonos por el camino a toda una generación. Y eso, teniendo en casa a una mitad que nada sabía de esta cultura que les acogió. Es un auténtico milagro, la verdad, un milagro que yo al menos quiero preservar y legar a los que vengan detrás. Amó por igual a mis dos culturas, la castellana y la vasca. Hablo ambas, aunque más, por motivos sociales, la castellana. Escribo también en esta, pues en euskera se me hace muy complicado. Hay que pasar de una forma dialectal a una más académica y artificial y esto me mata. Sin embargo, trabajo más por la lengua vasca, puesto que es la que más en peligro está.

No entiendo la postura de la confrontación entre culturas y lenguas. Al final no son sino vehículos de expresión y de mutuo entendimiento entre seres humanos. Por ello creo que la supervivencia de la cultura vasca es una obligación de todo el mundo, un esfuerzo que de verdad merece la pena. Aquellos que atacan a una u otra cultura, no buscan más que un beneficio personal, rara vez queda algo bueno tras la idea de erradicar una cultura. Con esto volvemos a la idea primigenia de esta historia, sobre la capacidad de hacer el mal que tiene el ser humano.

—Decía Unamuno que el nacionalismo se cura viajando. Usted ha viajado mucho. ¿Cómo se ha reflejado este hecho en su persona, por ejemplo?

Es cierto, al menos el nacionalismo idiota. Yo he viajado por gran parte de Europa y lo he intentado por parte del mundo musulmán, aunque una especie de maldición parece impedírmelo. He visto, he disfrutado y he probado las distintas culturas de nuestro continente y de todas he sacado vivencias sumamente positivas. No obstante, ello no ha hecho que deje de querer menos a mi cultura. Yo no veo supremacía en una cultura sobre otras, tan solo que son distintas. Yo no amo mi cultura para hacer de menos las demás. La mía es una cultura que amo, pero como lo hago con las demás. Es cierto que el idioma es una gran barrera cuando viajamos a otros países, un hecho que nos impide sumergirnos plenamente en ciertos ámbitos culturales, pero del que incluso así, podemos sacar grandes lecciones.

Yo no soy menos nacionalista vasco por haber viajado. Lo que sí que es cierto, es que mi forma de ver el mundo no es de confrontación. Yo no veo a una persona que tenga otra ideología, salvo que sea extremista, como a un enemigo, simplemente a una persona que piensa distinto y con la que sería maravilloso encontrar otros puntos de unión. En cambio si fuera supremacista, seguramente que el viajar sí que me hubiera dado unos cuantos sopapos al comprobar que otras sociedades pueden ser tan maravillosas o más que la nuestra. He de decir, de todas formas, que Unamuno era un personaje muy peculiar y que sus afirmaciones hay que tomárselas con cierta prevención (risas)

—Cuénteme eso de sus fallidos viajes al mundo árabe. ¿Qué le ha pasado?

(Más risas) Dos veces he hecho planes para visitar países de mayoría musulmana y de un tercer país tenía idea de ir sin haber planificado nada todavía. El primero fue a Irán, que no es árabe pero sí musulmán, y cuando el plan empezaba a coger hechuras de viaje —mirando ya hoteles, vuelos, rutas y estas cosas— estalló la revolución, verde creo que la llamaron, aquella en la que los jóvenes se echaron a las calles pidiendo más libertad y que fue duramente reprimida. Obviamente aquello cortó nuestro viaje de cuajo.

El segundo fue a Siria y mire como siguen. Un desastre. Y el tercero, aquel al que siempre he querido ir pero que nunca he hecho ni planes siquiera, es Líbano. Un país con esa mezcla de culturas, religiones y con una belleza que creo que queda fuera de toda duda. Sin embargo, esa lucha sectaria que subsiste y el riesgo de conflicto permanente en la que se encuentra de continuo, hacen difícil pensar siquiera en que alguna vez en mi vida podré visitar este país. Una pena, la verdad. Miedo me da pensar que el gafe soy yo y que cuando pongo el ojo en una nación árabe, alguna calamidad la asola. En fin, a ver si cambia la racha.

—Bueno, tiene a mano el Magreb.

Sí, pero me llama menos. Seguramente Marruecos sea el que más tilín me hace, aunque tal vez por ser el más cercano quizá lo vaya dejando para más adelante. De hecho, en plena crisis del 2008 al 2013, en mi empresa hicimos planes muy serios para abrir una sucursal en dicho país, cuestión que no fructificó porque a partir del segundo semestre de 2013 empezó a entrar trabajo a manta al fin y tras ello nos olvidamos de aventuras empresariales.

De Argelia no tengo apenas noticia. Siempre ha sido un país bastante hermético y, la verdad, no me apetece visitarlo. Seguramente sea un tontería y un error por mi parte, pero es así. En cuanto a Túnez, lo veo algo masificado y muy plan de playa, algo que no me llama nada. Mi mujer y yo somos de ver piedras viejas. Libia está hecha unos zorros, al estilo de Siria, y Egipto podría ser pero también me da cierto respeto. La situación política parece normalizarse pero cada poco hay ataques a turistas y estas noticias son pésimas para llegada de visitantes, por lo que no me parece todavía un destino del todo seguro. Además, el periodo faraónico y sus pirámides no me llaman en exceso, no así el rastro que hayan podido dejar tras de sí las distintas dinastías árabes, incluso los romanos, o la cultura copta, que me fascina a más no poder.

—Parece conocer bastante bien la cultura de Oriente Medio.

La conozco desde la distancia, pues como lo he dicho anteriormente, jamás he estado allí. Sin embargo, sí que es cierto que la cultura árabe me ha fascinado de siempre. Su religión, su historia, las distintas comunidades, la importancia que han tenido para el mundo, sus conquistas, su decadencia… todo me parece grandioso en dicha cultura. Pero sobre todo hay una cosa que me fascina por encima de todo, sus gentes. Todo árabe que he conocido me ha parecido siempre una gran persona. Educados pese a los avatares de sus lugares de procedencia, cultos, simpáticos, parlanchines, a los árabes les encanta hablar (nuevas risas), generosos. No sé, tienen una suma de cualidades que siempre hace que la situación de sus respetivas naciones no deje de sorprenderme. Tanta guerra y miseria por un lado, tanta riqueza y opulencia por otro. Es fascinante sin duda.

Y luego esas ciudades. El Cairo, Damasco, Beirut y otras muchas. ¿Quién no ha soñado con poder visitarlas con tranquilidad y disfrutar de su belleza y hospitalidad? Lástima que hoy día, por los conflictos políticos principalmente, sea una región tan insegura, porque por bella y fascinante lo tiene todo.

—Están también los países del Golfo, en este momento lugares tranquilos y razonablemente seguros.

Es cierto. Estas naciones, salvo Arabia Saudí, siempre han estado un poco al margen de lo que sucedía en el resto del mundo árabe, pero en cambio, han sabido prosperar y convertirse en naciones modernas y avanzadas, al menos en cuestiones económicas y tecnológicas, no así en cuanto a desarrollo social, en la que aún tienen que avanzar, especialmente en el papel de la mujer. Son países que seguramente llamen menos al viajero y que hoy en día sean especialmente caros para un ciudadano medio. Además, un país como Arabia Saudí, cuna del Islam y con los principales centros religiosos de esta religión en su seno, es una nación que para los occidentales de raíz cristiana no parece demasiado acogedor.

Sin embargo, avanzan a pasos agigantados y que como digo, van modernizándose cada uno a su ritmo e incardinándose en el mundo moderno, cada cual cogiendo su propio rol en esta sociedad mundial del siglo XXI, algo siempre difícil.

—¿Cree que el mundo le debe algo a los árabes?

Sin duda. Para un pueblo que ha dado tanto al mundo, la modernidad ha sido una auténtica pesadilla para ellos. Es cierto que los propios árabes también tienen culpa debido a su desunión y a sus constantes trifulcas, pero son siglos ya en los que los árabes han sido bastante maltratados.

—Vayamos terminando esta entrevista si le parece. Cuéntenos algo de su experiencia profesional como empresario.

Me inicié en el mundo profesional a los veinticinco, después de un tiempo con algunos problemas de salud y cierta precariedad laboral. Casi sin querer acabé en el mundo de la hidráulica industrial, donde desde entonces soy propietario de una pequeña empresa dedicada al montaje de equipos hidráulicos para la industria, principalmente para el sector ferroviario y energético, donde empresas punteras de mi zona nos contratan de forma recurrente. Formamos parte del tejido industrial vasco, una más de las muy especializadas pymes (pequeña y mediana empresa), empresas pequeñas pero muy ágiles que dan un muy buen servicio a grandes empresas de tamaño global.

Entre nuestros hitos está que una gran multinacional alemana nos quisiera comprar hace unos años para que fuéramos el eje vertebrador de su proyecto de montaje y fabricación para la península ibérica, cuestión que no llegó a buen puerto debido a la baja oferta que estos nos realizaron, y que ha provocado que esta multinacional, años después, aún siga sin un equipo propio para el montaje de sus instalaciones. Otro de los hitos ha sido que fuimos la primera empresa a nivel mundial que desarrolló un sistema para la producción industrial de nanocelulosa, proceso por el que peleaban empresas muy punteras de medio mundo. Tristemente este proyecto cayó porque los socios de dicho proyecto acabaron a la gresca cuando la máquina ya estaba probada, testeada y en marcha.

Veinticinco años después, y viendo lo pasado con la perspectiva que otorga el tiempo, no puedo sino estar orgulloso de lo logrado. De lo hecho, de lo padecido, de lo logrado y de las personas que por este proyecto han pasado, que a estas alturas han sido unas cuantas.

—Supongo que estamos hablando de un mundo muy competitivo.

Ciertamente. Pero la edad y cierta claridad en las ideas a veces te ayudan a ver las cosas desde el ángulo adecuado. Competitivo en el sentido de la exigencia sí. Trabajamos para empresas muy potentes y punteras cuyos clientes se reparten por el mundo entero y el servicio que hay que ofrecerles es siempre de primera categoría. En cambio, si nos referimos a exigencia en cuanto a la ambición, he de decir que nuestro planteamiento de empresa ha sido el de cierta justicia social, esto es, salarios adecuados, seguridad, buenas relaciones personales, etc., un planteamiento que nos ha llevado a no buscar metas demasiado elevadas y que nos permita vivir con comodidad y sin excesivos agobios. Como suelo decir muchas veces, mis clientes están todos en 25 kilómetros a la redonda, una distancia que me permite comer y dormir en casa todos los días. Propuestas para ver mundo no nos faltan, pero de momento hemos preferido centrarnos allí donde somos conocidos y apreciados.

—Entonces podríamos decir que usted es de los que sueña despierto pero mantiene los pies en la tierra.

Ciertamente. Las aventuras para la literatura. La vida, bien lo enseña la experiencia, es una cosa demasiado seria como para tomársela a la ligera.

Comerciar por el mundo; De Navarra a Oriente Medio y viceversa

Fri, 23 Feb 2024 19:10:29 GMT

Comerciar por el mundo; De Navarra a Oriente Medio y viceversa.

Carlos Medrano Sola es un consultor destacado en el crecimiento rentable de la empresa, y en algunas reestructuraciones, nacido el 25 de abril de 1972 en Pamplona, se licenció en Economía por la Universidad Pública de Navarra en 1995. Su trayectoria se caracteriza por una constante evolución y aprendizaje, destacando su MBA por la Cámara Navarra de Comercio e Industria en 2003, entre otras formaciones. Dedica su vida profesional al mundo de la empresa, pero también tiene tiempo para ser profesor de dirección comercial en la UPNa y es director académico del MBA de la Cámara de Comercio.

Medrano Sola ha sido clave en crecimiento rentable de diversas empresas a través de Eximia Consultores, enfocándose en el marketing, ventas, interim management y reestructuraciones empresariales. Como consultor tiene tres servicios básicos; primero el crecimiento rentable y equilibrado de la empresa, en segundo lugar el comercial digital internacional y en tercer lugar la transformación de empresas para que alcancen todo su potencial.

Reconocimientos y Logros

Carlos Medrano Sola ha sido reconocido por su liderazgo y resultados excepcionales, como lo demuestra su éxito en aumentar la cuota de mercado y la facturación en Mutua Navarra, así como ser su líder más valorado por su equipo. Su enfoque en resultados tangibles y su habilidad para inspirar a equipos son elementos clave de su trayectoria.

Publicaciones y Pensamiento Liderazgo

Autor de libros entre los que destacan “Cómo consolidar el crecimiento de tu empresa” o “Los clientes no caen del cielo”, Medrano Sola comparte su visión y experiencia en temas de economía, emprendimiento y estrategia comercial. Sus colaboraciones en medios como Diario de Navarra, y su presencia en Onda Cero Navarra, demuestran su influencia y respeto en el ámbito económico y empresarial.

Mi último libro recoge un centenar de artículos publicados en estos últimos años en Diario de Navarra. Hay una gran variedad de materias, toda esta amalgama de temáticas son la percha de actualidad que me sirven para explicar de forma crítica algunas políticas públicas mal planteadas. Por desgracia nuestros políticos solo viven en el corto plazo que les atormenta con la continua exposición a los resultados electorales. Y claro, esto favorece que se busque el resultado fácil, pero en la mayoría de las veces este enfoque es el que va a agravar el problema a medio y largo plazo. Es mi deber como economista señalarlo, especialmente en aspectos que nos afectan a la vida diaria como la vivienda. Este es un claro ejemplo de hacer las cosas al revés de lo que es necesario con consecuencias muy graves para nuestra sociedad.

Además de ser amenos buscan la sencillez, el rigor y están fechados para que quede claro cuando se publicó. Siempre utilizo un enfoque pedagógico para transmitir conocimientos financieros. Para desenvolverse bien en la vida es básico tener unos conocimientos básicos de economía, también para acertar a la hora de tomar las decisiones. Por eso un grupo de economistas creamos ADECUFIN (asociación para el desarrollo de la educación financiera) en 2014, agrupación de la que soy el presidente.

Navarra es una comunidad pequeña con un gran pasado medieval cuando fue reino. Pero éramos una sociedad agrícola y emigrante hasta 1964 cuando dos hombres lideraron nuestra industrialización. Huarte y Urmeneta imitaron la ley de desarrollo industrial española (a pesar de que esto estaba expresamente prohibido por el gobierno) para que Navarra no quedara fuera del desarrollismo franquista. Franco les dejó, probablemente, por ser Navarra una de las regiones que le apoyó. Las ayudas al establecimiento de empresas fueron el despegue de la industria. Se crearon decenas de miles de empleos por toda la geografía navarra, nos convertimos en una región que recibía emigración de toda España, crecimos en riqueza y población continuadamente durante décadas. Ahora somos una región próspera que puede permitirse una buena calidad de vida, siempre entre las más altas de España . Pero ojo, que toda sociedad próspera tiene dentro de sí la semilla de la decadencia, si se conforma y si se cree que esa riqueza es lo normal. A mí me gusta recordar en mis artículos, venimos de una sociedad agrícola y pobre. Que no se nos olvide para seguir teniendo el impulso necesario para competir en un mercado mundial. Navarra debe mantener los valores que la hicieron prosperar; ser amigable para los negocios, el trabajo duro (que nos hace a los navarros llamar falso al que no es trabajador), el respeto a la propiedad privada, el cumplimiento de los contratos, etc. En definitiva, el capitalismo democrático que tantos éxitos nos ha dado.

¿Y a nivel empresarial cómo deben afrontar los empresarios la internacionalización y en específico sus relaciones con Oriente Medio?

A nivel empresarial se debe tener mentalidad internacional. Ser competitivos en el mundo y salir a vender. El mundo está lleno de oportunidades para las empresas navarras, pertenecer a la UE nos abre las puertas de varios cientos de millones de clientes y además ofrecemos seguridad jurídica. Oriente Medio es una gran oportunidad primero de que nos conozcan y conocerlos y a partir de unas relaciones estrechas y con ánimo de desarrollarlas a largo plazo. Las relaciones son incipientes y vemos un amplio campo donde trabajar y crecer. Nosotros podemos ofrecer la calidad de nuestros productos y esos valores que he comentado con anterioridad. Y tenemos tres universidades con grados técnicos y conocimientos del más alto nivel internacional en campos tan importantes como la energía, la medicina, la alimentación humana, etc. Con centros de investigación aplicada que sirven de enlace entre ese conocimiento y la puesta en marcha de nuevos productos y empresas innovadoras. Los navarros somos confiables y podemos ser su puerta de entrada en la UE estamos al lado de Francia y tenemos frontera con África. Somos claramente un país de entrada y de salida para las relaciones entre los dos continentes.

Las relaciones culturales y económicas entre Oriente Medio y Navarra

Como he comentado antes lo primero que debemos hacer es conocernos mejor. Si no nos conocemos no va a haber un paso decidido como el que debemos dar. Estamos llenos de estereotipos por ambos lados, pero gracias a Imad Badour he podido conocer personas de Oriente Medio con una mentalidad muy similar a la mía. El idioma de los negocios es internacional y no entiende de lugar de nacimiento. Al final todo se reduce a si confiamos los unos con los otros, y si tenemos valor que ofrecer. Ambos aspectos están más que sobradamente demostrados por las dos partes. Tenemos que encontrarnos más, conocer qué hacemos, qué podemos ofrecer y a partir de ahí crear proyectos para trabajar juntos. Los buenos negocios hacen grandes amigos. Oriente Medio está más cerca de lo que nos parece, de hecho, vivimos en la aldea global. El ser humano se civilizó gracias al comercio. Este fue el gran hacedor de las buenas relaciones entre los pueblos. No hace falta irnos muy lejos para verlo. La propia UE se creó para afianzar las relaciones entre los pueblos europeos que se mataron por millones en las dos grandes guerras del siglo pasado. Así pues, debemos aprovechar a personas como Imad Badour que es puente entre los pueblos, ese es el camino. Conocernos, ver qué podemos ofrecer y trabajar juntos. Con tesón y confianza llegaremos muy lejos y crearemos prosperidad para nuestros pueblos.

Hablando sobre CARLOS EL MÚSICO. ¿Conociste a Imad en un Concierto?

Así es, conocí a Imad en un concierto benéfico organizado por el club rotario de Pamplona . Soy músico desde los 9 años tocando el saxofón y cantando desde mi más tierna infancia. Ahora estoy con un cuarteto de swing con el que amenizamos esa velada benéfica, además dirijo el coro de empresa de la Universidad Pública de Navarra . Siempre que puedo me gusta relajarme con la música y me gusta más hacerla que escucharla, aunque me encanta ir a oír un buen concierto, claro.

ADCOME entrevista a la doctora Rosa María García Baena

Thu, 21 Dec 2023 10:22:10 GMT

ADCOME entrevista a la doctora Rosa María García Baena

“Cuanto más avancemos en la restitución de la mujer en la Historia, iremos tomando consciencia de las posibilidades que se nos ofrecen de construir sociedades más estables, conciliadoras y justas”

Biografía

Doctora en Historia y Literatura, licenciada en Filología Hispánica y Filología Clásica; funcionaria pública desde hace 20 años. Premio de investigación Gerald Brenan (Universidad Nacional a Distancia, 2004), Premio Nacional Jóvenes investigadores (Ministerio de Innovación, 2008); ha conferenciado en congresos internacionales sobre Historia de la Masonería e Historia de la Inspección (Ministerio de Educación) y publicado diversos libros y artículos; la mayoría biografías con protagonistas femeninos por la Universidad de Málaga, la Real Academia de Historia u otros organismos públicos. Se autodefine como persona transcontinental y cosmopolita porque por razones laborales y familiares se sitúa entre 3 continentes , siendo en la exótica ciudad norafricana de Melilla donde más tiempo reside, lo que le permite obtener una perspectiva más diversa y plural.

Su currículum vitae y publicaciones en la Universidad de Málaga :

https://transatlanticstudiesnetwork.uma.es/garcia-baena-rosa-maria/

ADCOME: En la actualidad es Vd. presidenta del Amezaga-Unzaga-Saint Maxent Research Institute, entidad vinculada a la Luis de Unzaga Historical Society que ha dado a conocer a un personaje que estaba olvidado en la historia y que, sin embargo, tuvo un papel decisivo en ella como es el gobernador y capitán general Luis de Unzaga y Amézaga cuyas acciones fueron determinantes para el nacimiento de los EE.UU. como nación. La cuestión es: ¿Qué aporta de nuevo su institución al personaje? ¿Por qué la necesidad de ampliar con otro organismo el campo de estudio?

R.M.G.B.: Como bien señala, ambas instituciones de investigación histórica: El Amezaga-Unzaga-Saint Maxent Research Institute y la Luis de Unzaga Historical Society se encargan, a través de un convenio de colaboración, de rescatar, difundir y fomentar la persona y las obras de este insigne personaje. Al hilo de esto y a lo largo de nuestra investigación, un nuevo personaje se nos ha ido perfilando ante nuestros ojos hasta cobrar una importancia inusitada: Se trata del primo de Luis de Unzaga, el rico financiero marqués de Amézaga , hijo del gobernador de Málaga, Balthasar Hurtado de Amézaga Unzaga. Analizando las cartas y encuentros mantenidos entre el marqués de Amézaga y el doctor Benjamín Franklin, podemos observar cómo Amézaga provee a este Padre Fundador y primer ciudadano de EE.UU., de los contactos necesarios que harán posible la financiación para la independencia , entre ellos los de su propio hijo el ministro de Finanzas Amelot, secretario de Estado del rey de Francia y gran comendador de la Orden del Espíritu Santo que ejercerá su influencia desde la Corte.

En efecto, hemos constatado cómo las actuaciones de los españoles Luis de Unzaga y Amézaga, de su suegro el coronel don Gilberto Saint Maxent al presentarse con un mapa ya trazado con los futuros límites de Norteamérica en la reunión de negociaciones preliminares de la paz celebrada en agosto de 1782 en París ante los ministros John Jay y conde de Aranda y de su primo el marqués de Amézaga, a través de sus respectivas redes de influencia, inclinaron la balanza a favor de la incipiente nación de EE.UU. que Unzaga mismo reconocía ya en 1776 como “ estados unidos americanos” .

Gracias al instituto, que tengo el privilegio de presidir, hemos podido ampliar el horizonte histórico y hechos que parecían aislados, al imbricarse, nos trazan, con bastante claridad, las redes de influencia que se mantenían entre Europa y América, al tiempo que se nos desvelan aquellos agentes que servían de nudo de correspondencia discreta en una época en que la ingeniería militar y los altos oficiales trabajaban con redes de inteligencia, a falta de internet , en lo que podríamos denominar una postal networking .

ADCOME: Comenta en la introducción de su libro El gobernador Luis de Unzaga (1717-1793). Precursor en el nacimiento de los EE.UU. y en el liberalismo , coordinado por el doctor Frank Cazorla, que Unzaga por sus acciones y contactos si no se inició en los caminos de la Francmasonería, estuvo muy cerca de ellos y transmitió a su progenie un legado en el que pudo fecundar la actitud librepensadora. ¿Podría afirmar ahora, a la luz de las últimas investigaciones realizadas, que Luis de Unzaga era masón ?

R.M.G.B: La pertenencia de Luis de Unzaga a la Masonería es, cada vez, más evidente. Fue un gobernador de la Luisiana de talante ilustrado, tolerante, conciliador y práctico cuando esta extensa provincia de América Septentrional era el único territorio bajo el Imperio español en el que, de forma excepcional, dentro del marco de los pactos familiares entre Borbones, había organizadas logias masónicas y capítulos de altos grados dependientes del Gran Oriente de Francia. Recordemos que, tras la Revolución de la Luisiana en octubre de 1768, Unzaga liberó a algunos cabecillas que pertenecían a la Francmasonería.

Pero ahora sabemos que los movimientos estratégicos del gran entramado de influencias desplegado por Unzaga en sus actuaciones discurren dentro del llamado proyecto francmasónico Le Conciliateur que se lleva a cabo entre diversos agentes de la red Unzaga-Washington-Franklin-Amézaga y que será el embrión de las Naciones Unidas .

Su primo el marqués de Amézaga, además de las entrevistas personales mantenidas con el ya mencionado Benjamín Franklin, un reconocido masón, también había sido chambelán y premier gentilhomme de Cámara del que fuera rey de Polonia-Lituania, Stanislas I Leszczynski, suegro del rey de Francia y duque de Lorena, fundador de varias logias de perfección y capítulos de altos grados de la Masonería. El marqués de Amézaga se mueve con desenvoltura entre las cortes palaciegas de París y Lorena, destacando en las tertulias y círculos de enciclopedistas , como mecenas ilustrado de las ciencias y las artes y asiduo de las tertulias ilustradas de la dramaturga madame de Graffigny, frecuentadas por Voltaire, Rousseau, Diderot, entre otros. Desarrolladas en el palacio de Chantilly donde sabemos que también se inició a mujeres en la Masonería.

Si a esto añadimos que los hijos de Luis de Unzaga: Francisco y Mariano de Unzaga, estarán relacionados con ideas progresistas ya sea en la vertiente afrancesada o en la liberal, pues el primero fue amigo íntimo de Torrijos, su corresponsal secreto y presidente de la Junta Liberal y el segundo edecán del rey José I Bonaparte , gran maestro de las Potencias Masónicas de las Españas, Italia y Francia, y que su propio cuñado y paisano el joven Bernardo de Gálvez llegó a ser gran comendador de la Francmasonería obtenemos un cuadro bastaste completo del pensamiento, las relaciones, colaboraciones e influencias del personaje que lo vinculan directamente con los altos grados de la Orden Masónica.

ADCOME: Luis de Unzaga fue un gobernador político-militar, un estratega, pero también un hombre de paz. ¿Qué puede decirme al respecto?

R.M.G.B.: Efectivamente, si Luis de Unzaga apostó, desde el principio, por la victoria norteamericana, también lo hizo por la Paz . Lo demuestra, por ejemplo, el hecho de que Luis de Unzaga y Amézaga, actuando desde su puesto como capitán general de La Habana, junto a su esposa Isabel de Saint Maxent, ambos con reconocidas dotes diplomáticas, juiciosos y templados , reciben en su residencia de La Habana, con pirotecnia y otros agasajos en abril de 1783 (en el entreacto entre el fin de la guerra y el Tratado de Paz de París y del que ahora hemos conmemorado su 240º aniversario), a Su Alteza el Príncipe Guillermo de Inglaterra, futuro William IV , que sirvió para canjear prisioneros y anunciar los preliminares de la Paz , intercambiando Bahamas por Florida y ordenando Unzaga al embajador español que comunicase el fin de la guerra en EE.UU., en el resto de dicho continente americano y en otros territorios alrededor del mundo. Unzaga, como buen gobernante político-militar desarrolló también actitudes diplomáticas que minimizaron los conflictos armados.

ADCOME: En lo que ha ido comentando se ha destacado el nombre de mujeres: madame de Graffigny, Isabel de Saint Maxent, esposa de Luis de Unzaga ¿qué puede decirme de ellas? ¿qué se puede hacer aún para visibilizarlas más?

R.M.G.B.: Afortunadamente se está haciendo un esfuerzo extra por restituir a la mujer en la historia, pero aún debemos persistir en ello más. Desde el Amezaga-Unzaga-Saint Maxent Research Institute tenemos marcado como objetivo prioritario devolver a la mujer el protagonismo que le corresponde y que le es propio como pilar de la sociedad. Estamos convencidos de que en su mano está establecer sociedades más estables y ecuánimes.

Isabel de Saint Maxent como esposa de un gobernante ilustrado desarrollará una labor filantrópica en pro de la educación, no sólo en el ámbito familiar, sino también promoviendo la creación de las primeras escuelas públicas bilingües , la Sociedad de Damas de Málaga y la del cuidado de niños Expósitos, una de las primeras asociaciones femeninas en España que cofundará en 1796, junto a su hija Rafaela. Estas organizaciones serán precursoras de la visibilización de la mujer .

Como decimos, estas mujeres ilustradas y cosmopolitas, que no estaban relegadas al ámbito doméstico, tendrán un papel importante en la historia compartida de hombres y mujeres como demuestra el hecho de que muchas de ellas participaron activamente en una institución que, consuetudinariamente, estaba integrada tan solo por hombres como la Masonería ; incluso las encontramos en los llamados altos grados como es el caso de las tertulianas de madame de Graffigny que, por cierto, se cruzaron cartas secretas con las esposas de los padres fundadores de EE.UU., entre ellas la marquesa de Amézaga. En España también tenemos constatadas, con relativa frecuencia en los cuadros de logias masculinas, a determinadas mujeres que trabajaban en el Rito Escocés Antiguo y Aceptado, que poseían altos grados y ocupaban oficios importantes.

ADCOME: Por último, Vd. se dedica profesionalmente a la enseñanza, ¿qué le diría a sus alumnos y alumnas para convencerlos de que es importante estudiar y conocer la Historia?

R.M.G.B.: Es una pregunta que mi alumnado me hace a menudo: ¿y esto para qué sirve? Yo les respondo siempre igual con las palabras del político francés Camille Sée: “Dicen que la historia se repite, lo cierto es que sus lecciones no se aprovechan”.

En la Historia de vida hay mucha sabiduría encerrada que nos permite conocer a la humanidad a nivel individual y colectivo , que nos permite conocernos a nosotros mismos, indagar en nuestra esencia. Este y no otro es el punto de partida para comprender el mundo .

ADCOME: Muchas gracias doctora Rosa María García Baena por habernos concedido esta interesante entrevista.

R.M.G.B.: Ha sido un placer; de hecho quiero aprovechar para agradecer a la Asociación para el Desarrollo Cultural y Económico entre el Oriente Medio y Europa por la posibilidad que brindáis a muchos investigadores, científicos y artistas de difundir la cultura intercontinental, convirtiendo vuestra publicación en un medio de diálogo y entendimiento intercultural para acercar a los seres humanos sin distinción de su procedencia y en búsqueda de un mundo mejor para todos.

Canal del Amezaga-Unzaga-Saint Maxent Research Institute en convenio con la Luis de Unzaga Historical Society :

https://www.youtube.com/@luisdeunzagahistoricalsoci8643

Artículo de la doctora Rosa María García Baena en el diccionario biográfico de la Real Academia de Historia : https://dbe.rah.es/biografias/isabel-de-saint-maxent-de-unzaga

Presidente de ADCOME con el embajador de la Liga Árabe en Madrid

Tue, 24 Oct 2023 22:52:44 GMT

Presidente de ADCOME con el embajador de la Liga Árabe en Madrid

Premio de Excelencia Institucional recibido del embajador de la Liga de los Estados Árabes en Madrid Dr. Malek Twal.

- El Primer Congreso Árabe Europeo de Recursos Humanos y Formación.

Madrid - Octubre 2023.

المؤتمر العربي الأوروبي الأول للموارد البشرية والتدريب في مدريد

- The First Arab-European Conference on Human Resources & Training

ADCOME Asociación para el desarrollo cultural y económico entre Oriente Medio y Europa

جمعية أدكومي من أجل التنمية الثقافية والإقتصادية بين الشرق الأوسط وأوروبا

#ADCOME

adcome.org

María Beunza: Innovación Pragmática e IA Humanista

Tue, 24 Oct 2023 09:33:19 GMT

"María Beunza: Innovación Pragmática e IA Humanista"

“Startapera a los 50 ”para ayudar a quienes ayudan y comprometida con la igualdad de oportunidades".

María, cuéntanos cómo comenzó tu apasionante viaje en el mundo de la innovación y la tecnología.

Soy una apasionada defensora de la innovación y de la educación a lo largo de la vida. El mundo siempre gira….

A lo largo de mi carrera, he trabajado en la implementación de estrategias y proyectos innovadores. En todos ellos, he comprobado que “las cosas, las hacen las personas” si saben, pueden y quieren.

El compromiso con la innovación nos llevó. Tras formar parte de una agencia gubernamental desarrollando estrategias de I+D+i, a fundar la empresa Happeninn, donde asesoramos a empresas y regiones en estrategias de innovación y desarrollo económico y social.

Soy también cofundadora de Innovactoras , una asociación que busca visibilizar a mujeres innovadoras en ciencia, tecnología, educación y en general, innovaciones STE A M en muy diferentes campos y países. Gracias a esta iniciativa, se ha originado la Red Winn, financiada por CYTED, una red iberoamericana de universidades de 6 países para fortalecer los ecosistemas universitarios de innovación.

La tecnología y la innovación pragmática son fundamentales en mi visión de un mundo más humano. He compartido mis conocimientos y experiencias a través de libros “a 4 manos” como " A innovar se aprende innovando " e " Innovactoras, Referentes del siglo 21 " que ofrecen enfoques prácticos y humanistas para fomentar la innovación en las organizaciones. Creo que la innovación es esencial para el crecimiento y la mejora continua, y estoy comprometida en ayudar a las personas y empresas a alcanzar su máximo potencial a través de la innovación y la tecnología.

Me he dedicado a la promoción de la innovación (soy también profesora e investigadora invitada de innovación en la Universidad de Navarra) y al desarrollo del talento, tanto a nivel nacional como internacional.

Esta experiencia e inquietudes se han cristalizado en la creación en 2021 de HumanAI , donde hemos puesto la inteligencia artificial al servicio de los profesionales del desarrollo humano. Es una forma de poner en práctica la visión de Ayudar a quien ayuda. Me he convertido en “startapera a los 50”, como dicen mis hijos .

Innovación Pragmática

C uéntanos más sobre vuestra startup, HumanAI, y su visión de "ayudar al que ayuda" en el desarrollo humano.

HumanAI es una plataforma que utiliza inteligencia artificial para analizar un texto o transcripciones de voz y genera automáticamente informes de personalidad y competencias socio emocionales, gracias a la IA y a la psicolingüística. Con esta tecnología ayudamos a los profesionales de la educación, el empleo, el deporte o la salud mental a comprender y mejorar las habilidades de las personas a las que acompañan.

En tu libro "A innovar se aprende innovando", destacas la importancia de aprender a través de la práctica. ¿Puedes proporcionar ejemplos de cómo las personas pueden aplicar esto en su vida cotidiana?

Claro, la pandemia nos ha dejado multitud de ejemplos de como de la necesidad podemos hacer virtud, La denominada enseñanza remota de emergencia (ERDE) o ERT por sus siglas en inglés, se ha utilizado en tiempos de conflictos armados y dificultades severas. Con ocasión de la pandemia del COVID 19, nos permitió realizar, en estrecha colaboración con el equipo del Servicio Navarro de Empleo, programas de formación en competencias digitales para la docencia al profesorado, evitando así un parón en la formación profesional para el empleo (FPE).

Este proyecto, realizado en Pamplona entre abril y mayo de 2020 con 72 formadores y expertos de Formación Profesional para el Empleo (FPE) demostró que es posible dotar de competencias digitales al profesorado, y en consecuencia a sus alumnos, utilizando: herramientas digitales gratuitas, la metodología de Project Based Learning (PBL en inglés y ABP en castellano), el aprendizaje entre pares y, el seguimiento y apoyo personal en tutorías individuales en línea.

En un periodo no superior a dos semanas, el profesorado pudo adquirir las competencias digitales necesarias para formar, en remoto y virtual, a grupos de alumnos con diferentes trayectorias y puntos de partida, en muy diversos ámbitos de conocimiento. Las competencias digitales básicas se adquirieron con relativa facilidad y de forma rápida, mediante la práctica guiada para llevar a cabo proyectos específicos en los que aplicarlas.

Este proyecto, posibilitó la elaboración de mi TFM del master de educación en el que compartí la metodología y los resultados (por si resulta de interés, se puede consultar aquí )

Para entrenar la innovación en el día a día, a veces basta con hacerse algunas preguntas ante las cosas que no nos gustan ¿Qué pasaría sí…? ¿Y si…? ¿Por qué se hace de esta manera?, etc y experimentar.

Innovación Humanista

Eres autora de "Innovactoras", un libro que resalta el papel de las mujeres en la innovación. ¿Qué te inspiró a escribir este libro y qué impacto esperas que tenga? *

"Innovactoras" surgió de la necesidad de dar visibilidad a mujeres refrentes (tipazas, les llamo yo) que contribuyen hoy en día a la innovación. A través de sus historias, estamos inspirando a otras personas y fomentamos un cambio en la percepción de las mujeres en el mundo de la innovación.

¿Puedes compartir ejemplos de mujeres destacadas en el libro "Innovactoras" y cómo han influido en la innovación en sus respectivos campos?

¡Son 75! Y todas son fantásticas en lo que hacen y están comprometidas con propósitos para mejorar el mundo, que van más allá de sus intereses particulares. Hay grandes científicas, emprendedoras, tecnólogas, artistas e innovadoras en la educación. Me resulta imposible hablar sólo de algunas… Todas demuestran que “las palabras convencen y el ejemplo arrastra” , el lema de nuestro proyecto, que ha recibido un premio mundial de la ONU por contribuir a hacer un mundo mejor.

Educación e Innovación: Transformando el Aprendizaje

Eres también profesora universitaria y has defendido la importancia de la educación a lo largo de la vida. ¿Cómo crees que la innovación y la tecnología pueden transformar la educación?

La tecnología puede ayudarnos a personalizar el aprendizaje y hacerlo más accesible. Por ejemplo, en la universidad, utilizo herramientas en línea que permiten a los estudiantes aprender a su propio ritmo y realizar trabajos cooperativos y creativos.

HumanAI demuestra que podemos conocer y desarrollar las competencias socio emocionales, críticas para el desempeño académico, profesional y vital ( como ha demostrado la OCDE que empieza e medirlas internacionalmente) si los sesgos de autopercepción o deseabilidad social de los test e instrumentos tradicionales.

¿Puedes proporcionar ejemplos específicos de cómo HumanAI o tus otros proyectos están contribuyendo a la innovación educativa?

En el ámbito educativo, HumanAI puede analizar las “soft skills”, identificando patrones de fortalezas y debilidades. Esto permite a los profesores ofrecer orientación personalizada para el desarrollo del estudiante y al estudiante, potenciar su autoconocimiento, básico para tener un punto de partida.

Se utiliza en colegios y universidades para desarrollo de habilidades y fomento del bienestar, para programas de empleabilidad, acreditación de competencias para emprender e incluso, para conformar equipos docentes en función de sus competencias.

En el caso de Innovactoras, no sólo ofrecemos referentes y testimonios, sino que hemos generado recursos educativos con herramientas para potenciar la creatividad y la innovación.

Innovación en el Mundo Laboral: Potenciando el Empleo

La innovación también juega un papel crucial en el mundo laboral. ¿Cómo crees que la tecnología puede mejorar la empleabilidad y el desarrollo profesional?

La tecnología, como HumanAI, puede ayudar a las empresas a seleccionar y desarrollar el talento, pero no sólo, puede ser una herramienta muy relevante para trabajar la salud mental y el bienestar emocional.

Pero no todo es tecnología, por muy rápido que evolucione.La innovación como concepto y como elemento cultural, es una palanca clave de la competitividad y el crecimiento. Allá por 2014, realizamos un estudio interesante que lo demostraba “Personas y empresas innovadoras como factor de empleabilidad y de crecimiento empresarial” y que sigue siendo vigente a la fecha. Como decía anteriormente, las cosas las hacen las personas, si saben, pueden y quieren.

Salud Mental y Tecnología: Cuidando el Bienestar Personal

La salud mental es un aspecto fundamental en la vida de las personas. ¿Cómo puede la tecnología, como la inteligencia artificial, contribuir al bienestar mental?

La tecnología puede rastrear patrones de comportamiento y detectar signos tempranos de estrés o ansiedad. Por ejemplo, una aplicación puede enviar recordatorios para tomar descansos y relajarse, lo que puede mejorar el bienestar mental.

¿Qué iniciativas o proyectos estás involucrada en relación con la salud mental y la tecnología?

A nivel mundial, se estima que cada año se pierden 12000 millones de días de trabajo debido a la depresión y la ansiedad, a un costo de US$ 1 billón por año en pérdida de productividad. La depresión es la enfermedad más frecuente que existe y en 2030 la salud mental será la primera causa de discapacidad en el mundo

Estamos colaborando con expertos en salud mental de tres hospitales para validar nuevas formas de evaluación y para desarrollar una aplicación que utilice IA para proporcionar recomendaciones personalizadas a las personas que luchan contra la depresión y la ansiedad.

Reflexiones Personales y Profesionales

Hace unos años, creaste tu empresa, Happeninn, junto con tu socia Belén Goñi. Hoy en día estás centra en HumanAI con un equipo de personas muy preparadas ¿Qué te impulsó a emprender y cómo describirías tu experiencia en el mundo empresarial?

Mi impulso para emprender se basó en la pasión por la innovación y la oportunidad de aplicar soluciones prácticas. Mi experiencia en el mundo del emprendimiento ha sido desafiante, pero también enriquecedora, ya que tenemos la oportunidad de ayudar a las empresas a crecer y prosperar y de ayudar a quien ayuda. Es toda una declaración de propósito que a veces no es factible en empresas ya creadas, con rigideces y culturas del “siempre se ha hecho así”.

¿Cómo equilibras tu vida profesional con tus intereses personales? ¿Tienes alguna afición o actividad favorita fuera del trabajo?

Tenemos cuatro hijos, así que la educación me preocupa y me ocupa. En mi tiempo libre, disfruto leyendo, bailando, viajando y en familia Encontrar ese equilibrio es esencial para mantenerme inspirada, creativa y con cierta serenidad vital. De vez en cuando, escribo mis reflexiones en un blog llamada “La gente que me gusta” y narro vivencias y pensamientos.

Finalmente, ¿cuál es tu visión a largo plazo para tu carrera y tus proyectos?

Mi visión a largo plazo es seguir explorando cómo la tecnología y la innovación pueden mejorar la vida de las personas en áreas como la educación, el empleo y la salud mental. Quiero seguir contribuyendo a un mundo más igualitario y basado en la innovación pragmática y humanista. Desde la empresa, o desde la sociedad civil.

Quiero ver crecer a mis hijos sanos, felices y con recursos para afrontar los retos que se les planteen.

Algunas referencias sobre María Beunza:

ADCOME Entrevista al Catedrático de piano y música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León Brenno Ambrosini

Tue, 03 Oct 2023 19:55:22 GMT

ENLACE ENTREVISTA A DIARIO DE LA FRATERNIDAD (EN BREVE)

ENLACE NUEVO LIBRO

ADCOME Entrevista al Catedrático de piano y música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León Brenno Ambrosini

"La música es el lenguaje universal que trasciende barreras culturales y conecta

nuestras almas en una armonía compartida entre las personas y la Luz"

Líneas de investigación:

Ética y humanismo en Franz Liszt - Teoría análisis y critica de las bellas artes

Antropología cultural - Simbolismo

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www.brennoambrosini.com - info@brennoambrosini.com

Breve curriculum

Brenno Ambrosini es un destacado músico y catedrático de piano, nacido en Italia y considerado uno de los intérpretes más importantes del panorama musical actual. Comenzó sus estudios musicales a los seis años y debutó a los once en su ciudad natal, Venecia. Con una formación sólida en piano, órgano, violín y composición, ha perfeccionado su arte con reconocidos maestros en Europa, como G. Oppitz, M. de Silva-Telles y J. Soriano.

Con una brillante carrera musical, Brenno ha ganado diversos premios y ha ofrecido numerosos conciertos en ciudades de Europa, Estados Unidos y Japón. Ha sido solista junto a prestigiosas formaciones como The Royal Orchestra of Concertgebouw de Amsterdam, the Royal Philharmonic Orchestra, Yokohama Symphony, San Petersburg Camerata, entre otras. Además, es un apasionado de la música de cámara, colaborando con destacados músicos y cuartetos.

Como catedrático de piano y música de cámara, Brenno Ambrosini comparte su vasto conocimiento con jóvenes músicos, inspirándoles a alcanzar su máximo potencial.

Su pasión por la música contemporánea le ha llevado a estrenar obras de reconocidos compositores y profundizar en la obra del ruso Alfred Schnittke. Brenno es miembro de honor de la Deutsche Alfred Schnittke Gesellschaft y ha impartido Masterclass sobre la interpretación de este autor.

A lo largo de su carrera, Brenno Ambrosini ha dejado una huella profunda en la música y la fraternidad, transmitiendo valores de solidaridad, respeto y crecimiento personal. Esta entrevista nos brinda la oportunidad de conocer más acerca de la faceta humana y artística de este excepcional músico. Aquí encontraremos una selección de piezas de su repertorio, para que el lector pueda deleitar la lectura de esta entrevista con obras interpretadas por el propio Brenno.

L. van Beethoven: Sonata en Do mayor Op.53 “Waldstein” – Brenno Ambrosini, piano - LIVE

https://youtu.be/83FSWEI8v0Y?si=EYxeYDO88ry9yMcX

Entrevista intrapersonal

ADCOME : ¿Cuál fue tu inspiración para comenzar tus estudios musicales a tan temprana edad?

Brenno : Mis padres, ambos, era aficionados a la música clásica y a la ópera en particular. Compartían con mis abuelos todos los años, cuando era pequeño, un palco en el Teatro “La Fenice” de Venecia para el ciclo de óperas y se definían “verdianos”. Cuando tenía tres años, decidieron empezar a llevarme a la ópera e, inesperadamente, no rechisté. “Si me gustaba, estaba atento, si no me gustaba, me dormía” decían. Algún tiempo más tarde, porque mi padre no quería que estudiara música antes de conocer bien el alfabeto y saber leer y escribir, me llevaron a casa de un amigo aficionado que durante tres semanas empezó a enseñarme solfeo y piano. Al final él mismo les aconsejó llevarme a otro profesor porque yo aprendía demasiado rápido y tenía demasiadas posibilidades para un amateur como él. Así empecé mis andanzas en el mundo de la música.

ADCOME : ¿Qué te motivó a elegir piano, órgano, violín y composición?

Brenno : Fui al piano por muchas razones: en casa se escuchaba constantemente música clásica y preferiblemente para piano por un canal que pasaba a través de la línea del teléfono (Filodiffusione). La casa de mis padres estaba a pocos metros de Ca´ Vendramin-Calergi donde residían Wagner y Liszt en sus estancias en mi ciudad y fue fácil descubrir que la “Venezia” de Liszt no era otra cosa che la canción popular “La biondina in gondoleta” che oía, y se sigue oyendo, por la noche, cantada en las serenatas en góndola. El órgano era otro instrumento predilecto por mis padres, que me llevaban a cuantos más conciertos y festivales en la ciudad podían. Durante cinco años, toqué el órgano en la Iglesia cerca de casa. Todos los domingos y todas las ceremonias, debiendo cambiar constantemente de repertorio. Sólo cuatro piezas por una misa normal, pero siempre nuevas. Gracias a eso, he adquirido una lectura rápida y mantengo el amor para este instrumento grandioso. Violín y composición van juntos: quería profundizar el estudio de la composición, y por ello quería conocer un instrumento de cuerda, y después me hubiera gustado seguir estudiando algo de viento, percusión, ecc… Estudié violín cuatro años y composición cinco, pero al final tuve que decidir entre piano con formación humanística clásica o composición. Creo que muy pocas personas puedan dar lo mejor de sí en más que un ámbito. A estas personas les llamamos genios, y por suerte sólo tenemos a cinco o seis genios por siglo. Yo no era uno de ellos.

ADCOME: ¿Qué te llevó a trasladarte a Munich para perfeccionar tus habilidades con G. Oppitz?

Brenno : Para seguir mis estudios planeaba diferentes posibilidades como París o Moscú. De casualidad, cuando estaba acabando mis estudios en Italia, retransmitieron una noche por televisión un concierto en el que un joven pianista, muy poco conocido por aquel entonces, interpretaba el primer Concierto para piano y Orquesta de Rachmaninov. Me encantó. El día siguiente, subiendo al tren para ir a Castelfranco Veneto, donde estaba estudiando, me encontré con ese pianista: Gerhard Oppitz. Hablamos de todo y durante todo el trayecto: tenía un recital esa noche en Castelfranco. A mi llegada, desde el Conservatorio llamé a mis padres pidiendo permiso de quedarme al concierto y dormir en un hotel, y así fue. Después del concierto volvimos a hablar un poco, y allí se acabó. Era marzo. Al mes recibo una llamada suya, diciéndome que iba a tocar en mayo en Brescia, y si quería me podría escuchar. Se puede comprender que yo estaba dando saltos de alegría. Me fui a Brescia y recuerdo que tenía que repetir unos pasajes de una Sonata de Schubert, porque había estado un mes en Brasil tocando repertorio totalmente diferente. Al final me escuchó y me dio consejos para mi programa de recital de final de carrera. Cuando le pregunté si me cogería entre sus alumnos en Munich, él me dijo que ya había pedido referencias sobre mí, había hablado con el presidente de la Musikhochschule y se me dispensaba el primer año del hablar alemán. En pocas palabras, ya estaba matriculado para la prueba de acceso. Un mes más tarde estaba en Munich, y recuerdo que cogí el avión para no cansarme – tenía en julio el examen de estado del Liceo y en septiembre el final de carrera - y vino él a recogerme al aeropuerto. En septiembre acabé mis estudios en Italia, y a primeros de octubre ya estaba en Alemania. Tuve la suerte de quedarme con él más tiempo de lo debido, tres años de alumno oficial y uno extraoficial, gracias a una trampa burocrática, y más que me hubiera quedado si hubiera podido. Le seguí cómo pude a sus conciertos, y seguimos todavía en contacto viéndonos de vez en cuando. Siempre recordamos con cariño las tres semanas en la villa de Kempff en Positano donde hicimos una full inmersion de Beethoven, o un fin de semana en Mallorca en el que me hizo escuchar todo el Anillo de Wagner, consiguiendo que el día siguiente tuviese 40 de fiebre….

ADCOME : ¿Cuál fue tu experiencia más memorable en tu debut con la orquesta en el Liederhalle de Stuttgart?

Brenno : Era la primera que yo tocaba con orquesta. La responsabilidad era muy grande porque tocaba el Emperador de Beethoven y además sustituía a mi profesor que no pudo dar el concierto. Recuerdo la sala enorme, tal me lo parecía, las luces, la multitud de gente… Estaba muy nervioso, pero después del primer acorde solar en mi bemol mayor de la orquesta, me dije “Brennin, vamos adelante que para eso estamos aquí”. Maravilloso.

ADCOME : ¿Qué significa para ti colaborar en el desempeño de música de cámara con distintos artistas?

Brenno : La música de cámara me ha abierto más la mente, la visión de la partitura, los oídos. De por sí, es como amplificar aún más la polifonía del piano agregando elementos y colores diferentes, dinámicas y agógicas reflexionadas, definir claramente la forma, el climax y los recursos. Diría, en suma, una nueva visión más amplia que se acerca a la que debe tener un director de orquesta. Pensar en dar valor y resalto en cada momento a una frase, un sonido que no siempre viene de tu instrumento. Buscar alternativas, compromisos y soluciones siempre a nivel musical y nunca a nivel personal. Respetar, tolerar en un plano de igualdad. Colaborar con diferentes músicos o diferentes formaciones hace moldear cada vez toda la experiencia adquirida, transformando la vivencia en siempre algo nuevo y algo más grande. Corazones y mentes de los intérpretes deben respirar juntos, y la manera de hacerlo cambia con cada partner y en cada concierto. El aprendizaje es diferente del que hacemos cuando estamos solamente acompañados por nuestras 88 teclas, y lo que aprendemos, solos o en compañía, se verá reflejado en todo lo que hagamos transformando y haciéndonos crecer en nuestro interior como personas y como músico.

ADCOME : Cuéntanos sobre los premios que has ganado y cómo te han influido en tu carrera musical.

Brenno : Soy de una generación en la que todavía ganar un concurso tenía unas repercusiones a nivel profesional interesantes. Ya había comenzado la proliferación de concursos que ha quitado importancia a estos mismos, pero en mi época no había tantos, sobre todo internacionales, y ganar un premio te garantizada darte a conocer, tener unos conciertos, además del premio en metálico que generalmente yo invertía en partituras, discos, viajes para otros concursos o material para fotografía, arte que me apasionaba y me apasiona todavía. Ahora el valor de un premio se ha rebajado muchísimo más y vemos como pianistas que ganan un concurso que hace cincuenta años te podía garantizar la “carrera” aún con un sexto premio, se ven obligados en hacer otros. Más que los premios, guardo de los concursos la experiencia y las enseñanzas recibidas. Estudiar para un concurso no tiene nada que ver con estudiar para un recital o para un examen. En un concurso la limpieza técnica, o mejor dicho mecánica, es sine qua non para pasar de ronda. El repertorio es amplio y variado porque tiene que espaciar por todos los períodos y estilos implicando el cambio de chip del intérprete instantáneo en el escenario. En un concurso, puedes tocar a las ocho de la mañana como a las once de la noche, y da igual si conoces el instrumento o no, da igual si puedes calentar antes o no. Al acabar tu interpretación en una ronda, vas con la mente (y también con las manos si puedes encontrar un instrumento) al repertorio de la ronda siguiente. El estrés y los nervios son mayores que en cualquier otra circunstancia, pero debes transmitir igualmente al máximo tu mensaje artístico. Este es el mensaje que intento transmitir a mis alumnos, es decir que participar a un concurso te da “tablas”, disciplina y rigor de estudio, concentración, te prepara para la vida profesional de más adelante, te enseña estudiar de una determinada forma que te permite después, bajo cualquier condición, dar lo mejor de ti mismo. Un gran e imprescindible entrenamiento.

ADCOME : ¿Cuál ha sido la colaboración más emocionante que has tenido con un director o una orquesta?

Brenno : Seguramente recuerdo un concierto en Belgrado, recién bombardeado, en el que interpretaba el Concierto de Schnittke con la Orquesta Filarmónica de la ciudad. Los músicos no conocían esta música, les parecía todo cacofónico tanto que en broma en el primer ensayo decían que íbamos a tocar “shitke”. Las cosas fueron cambiando con los ensayos, y después de la actuación el director y muchos de la orquesta lloraron de la emoción, y poco faltó que me llevasen a hombros. Aquello abrazos con el director y con las primeras partes en el escenario los llevaré conmigo toda la vida.

F. Liszt Concerto nº1 – Brenno Ambrosini LIVE 1989 Belgrade

https://youtu.be/TYwxcNST524

Su Sonata de Liszt ha sido una sacra representación: monumental interpretación. El País, Madrid.

ADCOME : Cuéntanos sobre la experiencia de ofrecer conciertos en países tan diversos como Europa, Estados Unidos y Japón. ¿Qué diferencias encuentras en el público y la recepción de la música?

Brenno : Las diferencias pueden parecer gigantescas, pero residen sobre todo en la reacción. He llegado a proponer repertorio improponible en diversas ocasiones, y la reacción del público ha sido siempre positiva. El público puede expresar de formas diferentes su agradecimiento o sus emociones, pero nunca es insensible a música interpretada y recreada con sinceridad y con toda la implicación del intérprete. Lo importante es ser uno mismo cuando se toca, proponer tu visión porque, al fin y al cabo, la música impresa no existe. La música, la haces tú, desnudo, en el escenario, proponiéndote en toda tu integridad de pensamiento y sentimiento. Japón, Rusia, EE.UU. responderán lo mismo de manera diferente si perciben que te estás dejando todo encima del teclado y transmites un mensaje coherente y sincero. Da igual si se trata de la sala más prestigiosa del mundo o una salita pequeña y remota: al público se le debe todo, y lo reconocerá y agradecerá.

ADCOME : ¿Cómo seleccionas las composiciones que interpretas en tus conciertos y colaboraciones?

Brenno : Un recital es una historia en la que cuentas de ti a través de notas aunadas por grandes compositores. Tengo siempre un hilo conductor más o menos latente en mis programas, una historia que entrelaza obras diferentes, de autores diferentes y hasta sin aparente afinidad entre ellos, hasta presentar coherente y consecuente lo que en el programa no lo parece. Por eso no hago pausas entre obra y obra, y eso además sirve al público para no perder aquella concentración que, hoy en día, es siempre más difícil de conseguir, en un mundo avasallado de información, imágenes y distracciones. La historia que propongo será interpretada por cada uno de los oyentes (esto es la grandeza de la música) que volverá a su casa con un mensaje sobre el que pensar. Con mis programas pretendo que quien viene a escucharme acabe el concierto con un bagaje de temas y de preguntas que le hagan reflexionar. Parece una utopía, un sueño ingenuo, pero no lo es. Es mi filosofía de intérprete, o creador.

ADCOME : Como intérprete y músico, ¿qué técnicas o enfoques has desarrollado para expresar la esencia de la música que tocas?

Brenno : Salgo del presupuesto que, a diferencia de la mecánica, en la técnica, como dijo un gran pianista, se contempla también la interpretación. Todo buen artesano, como pruebo serlo, debe disponer de la más que suficiente mecánica para saber trabajar su elemento favorito y también de la más que suficiente técnica e idea filosófica de lo que quiere sacar de él. Miguel Ángel no hubiera hecho el David, el Moisés o la Piedad sin antes reflexionar mucho tiempo sobre un bloque de piedra que parecía sin vida. El enfoque es trabajar bien, como un buen obrero, y poner el aliento vital a lo que hago entregando mí mismo, mis pensamientos, mis sentimientos, mi corazón hasta que el todo trascienda la mecánica artesana utilizada. Intentando alcanzar lo espiritual y lo trascendente.

ADCOME : ¿Qué papel juega la música contemporánea en tu repertorio y cómo crees que afecta al público actual?

Brenno : La música contemporánea ha jugado un rol fundamental en mi desarrollo humano y pianístico. El estudio de la música de nuestros días, o del siglo pasado, implica un esfuerzo cerebral considerable y un estudio aún más meticuloso que en otros estilos de todos los elementos histórico-artísticos que están alrededor. Eso, por falta de aproximación al “nuevo” lenguaje y estilo. De ello ha resultado una “mirada hacia atrás”, un enfoque con las lentes contemporáneas. Me explico. Ahora si toco Beethoven, Chopin o Liszt no puedo prescindir de mi estudio del repertorio contemporáneo ni de lo que ha pasado artísticamente e históricamente hasta ahora. No puedo evitar escudriñar la partitura como si fuera compuesta hoy mismo. El estudio del detalle que te da el abarcar repertorio contemporáneo, el esfuerzo que implica dar sentido a cada nota y entender el mensaje de su autor, lo aplico también a cualquier obra de repertorio tradicional definiendo la arquitectura y el mensaje con la máxima claridad. La determinación de “hacer querer” a los demás un repertorio que resulta difícil a nuestros oídos (como de otra forma resultó la tercera sinfonía de Beethoven a sus contemporáneos) ha marcado una huella en mi manera de tocar y al mismo tiempo me ha dado grandes satisfacciones por la aceptación del público. Un público que muchas veces desconoce la música contemporánea porque los intérpretes o los programadores no se atreven incluirla.

ADCOME : ¿Cuál ha sido el mayor desafío que has enfrentado al interpretar obras de compositores como A. Pärt, S. Gubaidulina y B. Britten?

Brenno : Enfrentarme con un lenguaje desconocido para mí en esa época de mi vida, sentir lo que no había sentido antes o había sentido con otros recursos y medios. En ello me ayudó mucho un amigo mío, violinista y amigo personal de los tres compositores enunciados y quién me introdujo en el mundo sonoro de los grandes post-soviéticos presentándome y haciéndome trabajar con algunos de ellos.

F. Liszt: Ave Maria “Die Glocken von Rom”, Brenno Ambrosini LIVE

https://youtu.be/aOU9vnr9Ois?si=n9hGcg7y9CB_qkNc

Su pianísimo sinfónico ha brillado en todas sus interpretaciones. Westfälische Rundschau, Dortmund-Germany.

ADCOME : ¿Qué enseñanzas o valores trascendentales has obtenido de tu estudio de la obra de Alfred Schnittke y qué valores crees que la música puede transmitir a la sociedad y cómo buscas fomentarlos a través de tu trabajo?

Brenno : Para mi Schnittke ha sido como la lógica prosecución de mi amor por Shostakovich. La manifestación de inmenso dolor con el mínimo de recursos y la máxima expresión. Para mi Schnittke, todo contrastes dinámicos y emotivos, se resume en la ineluctabilidad de nuestro destino, con todos sus interrogantes sin respuesta. Schnittke nos enseña que al final quedamos como una gran pausa en un pentagrama vacío, suspendidos por un calderón y con un sFFF que nos oprime. Como la lápida en su tumba. Respecto a la segunda pregunta, ante un arte, ante el Arte, todos somos pequeños y todos somos iguales. El mensaje que nos transmite una obra musical es universal, atemporal y fuera de cualquier espacio tangible. Es un lenguaje que todo el mundo comprende, aunque con diferentes matices. Consciente de ello y del papel que tengo, intento lanzarlo a todos. Igualdad.

ADCOME : ¿Tienes algún ritual o preparación especial antes de subir al escenario para un concierto importante?

Brenno : Todos tenemos nuestros rituales, grandes o pequeños. El mío es muy simple. El día del concierto, repaso lentamente el repertorio, como, descanso. Después en la sala, para la prueba acústica, hago una vez todo el repertorio sin esfuerzos e invirtiendo el orden del programa. Y antes de salir, un buen café con leche y un bollo. Eso que no falte.

ADCOME : ¿Cuál ha sido la mayor lección que has aprendido a lo largo de tu carrera musical?

Brenno : He aprendido muchas, pero recordaría dos en particular. La primera, que nuestro aprendizaje y nuestra carrera son un maratón, y no una carrera de velocidad. La segunda, que no somos nadie porque hasta las nuevas generaciones se han olvidado de nombres como Cortot, Guilels, Benedetti-Michelangeli, Rubinstein, Arrau …

ADCOME : ¿Qué te emociona más en el futuro en relación con tu música y tus proyectos musicales?

Brenno: Música es aprender y compartir. ¿Qué hay de mejor en la vida? Cualquier proyecto por pequeños que sea, y da igual si de concierto o pedagógico, es lo que me da razón de existencia. Me emociona vivir, intensamente y generosamente. Intento hacerlo en todas las facetas de mi vida. Con ilusión y alegría.

ADCOME : ¿Cómo encuentras el equilibrio entre tu vida personal y tu agenda apretada como músico y catedrático?

Brenno : Muchas veces tanto ajetreo cansa, tantas cosas y tantos viajes, pero intento siempre encontrar un equilibrio, y algunas veces hasta lo consigo. Quizá no me cueste mucho porque amo todo lo que hago, y no me cuesta dedicarme con alma y cuerpo a lo que amo.

Ilona Dyagileva: Prelude “The game of looks”

https://youtu.be/m4jWHrpAHEY

ADCOME : ¿Qué papel juegan las colaboraciones musicales en la creación de conexiones humanas significativas para ti?

Brenno : Cuando colaboro con artistas que no conozco, siempre hay una ventaja: hablamos el mismo idioma, el de la música. De allí se forma un contacto único a nivel energético, emotivo y sensitivo que no tiene igual. Se funden a través de las notas las diferentes culturas, vivencias, emociones y bagajes existenciales. Nos abrimos cuando tocamos juntos a otros, y nos presentamos ante otra u otras personas que, en verdad, ya conocemos desde siempre.

ADCOME : ¿Qué significado tiene para ti el arte y la música en el contexto de la cultura y la sociedad?

Brenno : Sólo quiero recordar, como motivo de reflexión, lo que significó la música durante los tristes momentos de aislamiento pandémico: la música, en cualquiera de sus manifestaciones y estilos, nos ayudó a sobrevivir y nos unió. Eso lo ha sido siempre, y siempre lo será. Razón de unión, de comunicación, motivo de debate pero nunca de discusión, prueba hasta de provocación con tensión hacia la vanguardia y constante desarrollo humano. La música, el arte en general, el amor para la belleza y lo sublime son los elementos que justifican nuestra humanidad, nuestro ser pensante y viviente, son nuestro oxigeno que nos permite embellecernos, que nos dan más fuerza y conocimiento.

F. Chopin: Sonata n.2 in B flat minor Op.35 “Marche Funèbre”, Primer Mov.

https://youtu.be/OVdak13zZWc?si=5qyA9QvLX5POvvBB

La justa elección: un pianista siempre elegante y refinado. Pianotime, Milan-Italy.

ADCOME : ¿Qué consejos darías a los jóvenes músicos que aspiran a seguir tus pasos?

Brenno : Música es vocación, sueño, mirada hacia el futuro. El consejo que daría es el de amar el conocimiento, estudiar con codicia y curiosidad todo que se le presente delante y atrás. Ser “humanistas” las veinticuatro horas del día porque todo nos ayudará a crecer y a difundir nuestro mensaje. Hacerse unas bases sólidas sobre las que construirse ellos mismos. Nada viene de la nada, las vanguardias que quisieron borrar lo anterior fracasaron siempre. Les propondría el ejemplo: para hacer el Picasso, tienes que saber pintar antes como Rafael.

ADCOME : ¿Cuál es tu mensaje para los oyentes y seguidores de tu música en todo el mundo?

Brenno : Sentir. Dejarse llevar. Abrirse de corazón y de mente al momento de la escucha. Y después reflexionar, porque lo que he tocado ya no existe, yo mismo no existo. Sólo queda lo que asienta en el corazón, en el cerebro y en el estómago del receptor. Me gustaría que siempre quedara este poso, no de mí si no de lo que he transmitido, de aquella chispa que algo debería haber encendido en el oyente, chispa y germen que pueda desarrollar en él más humanidad, conocimiento, respeto y tolerancia.

L. van Beethoven Sonata nº 32 in C minor op 111 - Brenno Ambrosini LIVE

https://youtu.be/rin1Sam2VtU?si=hoiXSFsNju3hzBt5

ADCOME : ¿Cuál es su filosofía de vida y cómo ha guiado sus decisiones y acciones?

Brenno : Mi filosofía de vida es muy simple. Aprender y disfrutar aprendiendo, y en la sociedad compartir, para aprender aún más de los demás. Esto lo aplico en mi vida personal, soy muy curioso y cabezota al mismo tiempo, y también en mi vida en calidad de pianista y profesor. Tengo la suerte de amar profundamente lo que hago, y cada día aprendo, del vecino, del panadero, del albañil, de mi colega, de mis alumnos…

ADCOME : ¿Cómo ha cambiado su perspectiva de la vida a lo largo de los años?

Brenno : Cambiar es un deber porque de otra manera no habría crecimiento. La perspectiva cambia por las experiencias, por la edad, por el entorno. Pero creo que en el fondo siempre desuimos un sendero marcado del que te puede desviar un poco, pero sin cambiar tanto de ruta.

ADCOME : ¿Cómo ha logrado mantener un equilibrio entre su vida personal, profesional y la Fraternidad?

Brenno : No me ha costado mucho porque no considero que se trate de tres caminos, más o menos paralelos. Más bien daría la imagen de un único camino, pero con diferentes carriles, por lo que es muy fácil pasar de uno a otro. La vía es la misma.

Beethoven - Für Elise WoO 59 - Brenno Ambrosini, piano

https://youtu.be/yyjjPEgABGQ

ADCOME : ¿Cuál es su mayor virtud y cómo la ha utilizado en su liderazgo en la Asociación Fraternal?

Brenno : No creo se trate de virtud, pero yo mencionaría el trabajo, una labor hecha con ilusión y alegría, en el júbilo de hacerlo siempre acompañado por personas que estimo y quiero. Nada más. El resto viene solo.

ADCOME : ¿Cómo ha aprendido a lidiar con la adversidad y cómo ha utilizado estas experiencias para su crecimiento personal?

Brenno: Buscando soluciones, compromisos hasta conmigo mismo. La adversidad de por sí se te plantea, pero el problema es encontrar la solución mejor. Aquí es donde reside el problema. Saber equilibrar opuestos.

ADCOME : Te hemos entendido hablar varias veces de humanismo. ¿Qué representa el humanismo por el ser interior del pianista Brenno Ambrosini?

Brenno : Es el ser interior. El humanismo nos define en cuanto animales racionales, pensantes, sociales, políticos y partes de un todo en el que nos desenvolvemos. Es lo general que nos hace entender lo particular y lo especialista. La humanidad está deshumanizada porque se ha apartado, desvirtuado y menospreciado la relación biunívoca que ponía a cada ser en contacto con lo que está dentro y fuera del mismo. El mundo en el que vivimos nos empuja hacia lo opuesto.

ADCOME : ¿consideras que esta reflexión tiene una trascendencia política? Es decir, según tu enfoque humanista, ¿cómo debemos construir organización – sociedad – país?

Brenno : Intento que todo lo que hago tenga una trascendencia política, en el sentido de implicación en y para la polis. Todo lo que decimos y hacemos debe tener ideología, porque si no la tuviese más valdría quedarnos callados. Pena es que las palabras e se hayan confinado en islas lejanas de la sociedad delimitando su enorme valor e importancia. Lo de construir sería persiguiendo un ideal, por naturaleza justo y perfecto pero quimérico. Entiendo que la utopía nunca se conseguirá, pero buscarla y buscarla para el bien de todos y no de pocos, eso sí lo podríamos intentar con más vigor. Claro que para ello necesitaríamos tener todos más cultura, educación, respeto, tolerancia, amplitud de ideas… y muchas cosas más que cada día vemos reducirse y hacerse más prescindibles en nuestra sociedad.

ADCOME : Hemos visto como se refleja en tu trabajo, pero ¿cómo se refleja en tus relaciones con los demás?

Brenno : No soy diferente en ello ni en otros aspectos. Vivir ya es difícil, y con tener una sola personalidad, unas pautas de comportamiento, unos valores intransigibles ya es mucho. Naturalidad. Soy quien soy en todas las facetas de mi vida, en lo bueno y en lo malo. Conmigo mismo y con los demás.

F. Liszt: Sonata en si menor

https://youtu.be/khMzAPjqhO0?si=Ww704gfqLaLVshzP

ADCOME : ¿Cuál es el papel de la empatía y la compasión en tu arte? ¿Cómo intentas transmitir estos valores a través de tus creaciones, interpretaciones y acciones?

Brenno : Con la música, y con mi vida en general, lo que intento es transmitir. Todo. El arte no es un cuadro barato de supermercado que no molesta mucho y entonces se puede colgar en la pared del baño. Una de las funciones del Arte es justamente la de plantear temas importantes, y emociones y sensaciones, en quien disfrute de ella. El arte debe transmitir, entrar y hacer pensar.

ADCOME: ¿Cómo abordas temas de justicia social, igualdad y dignidad humana en tu arte? ¿Crees que el arte puede ser un vehículo para el cambio social y la transformación personal? ¿Y una herramienta de transformación sociocultural?

Brenno : Por su componente “política” lo es. ¿Alguien se queda sin que se le remueva todo el cuerpo la primera vez que ve el Guernika? Arte es enseñar, proponer, forzar, romper. Polemizar para sacar a la luz. Provocar. Amansar. Arte es la más alta demonstración que somos humanos. A través del arte se pueden mover masas y se saca a la luz lo que estaba en la caverna.

Bach - Siloti : Prelude in B minor

https://youtu.be/UKFVr6HESKU

ADCOME : ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor logro en términos de promover la conciencia humanista a través de tu trabajo? ¿Existe alguna labor o proyecto en particular que destaque en este sentido?

Brenno : El acercamiento y la universalidad. Lo hago con intencionalidad en un concierto como organizando intercambios de alumnos y profesores. Humanismo es apertura mental, y es lo que me propongo difundir todos los días. Contacto y compartir

ADCOME : ¿Cuáles son los desafíos que has enfrentado al tratar de transmitir mensajes humanistas a través de tu arte? ¿Cómo los has superado y qué has aprendido de esas experiencias?

Brenno : Los desafíos siempre han sido planteados por los que están en el sistema, el establishment. Muchos de los que pueden mover cosas o tienen miedo o simplemente no les conviene, y da lo mismo que hablemos de un programador de ciclos musicales o de un claustro de institución educativa. El desafío es conseguir realizar un programa o un proyecto, y he aprendido que con amor y dedicación se puede conseguir y llevar a cabo con éxito. También he aprendido que en muchas ocasiones la envidia y la cobardía son más potentes del miedo y del afán de poder.

ADCOME : ¿Cuál es tu visión a largo plazo para tu trabajo artístico desde una perspectiva humanista? ¿Dónde te gustaría que lleve a aquellos que te conocen y están inspirados por tu arte esta combinación de filosofía, espiritualidad y expresión creativa?

Brenno : Tal y como he dicho antes, no se trata de una visión sino más bien de una utopía a través de un camino de muchos carriles. Cuantos más seamos en este camino, antes progresaremos, aunque el horizonte de nuestra utopía nos parecerá alejarse o por lo menos estar siempre a la misma distancia de nosotros. Pero lo importante es el camino, no tanto la meta. Lo importante es el método y la disciplina de la ilusión, del amor y de la belleza.

ADCOME : Por último, ¿qué mensaje o consejo te gustaría compartir con aquellos que buscan vivir el arte y mirarla con un enfoque humanista?

Brenno : Simplemente seguir con perseverancia cada uno por su sendero, a pesar de todos los obstáculos que nos pone la sociedad en la que vivimos. Algún día nos encontraremos en el camino y se unirán todos los carriles.

- Agradecimiento

Brenno: Muchas gracias a vosotros por haber dedicado vuestro tiempo y vuestra energía conmigo. Para mí ha sido un enorme placer y razón de mucho orgullo.

Playlist del entrevistado

YouTube

https://www.youtube.com/playlist?list=PLh8WTitdFpMGlPgCf7WOtokuhG17L0IBx

Spotify

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Entrevista a Fátima Marcelo y Pensatia Siempre seré tu Faro. Piedras con Alma

Tue, 04 Jul 2023 19:25:03 GMT

Entrevista a Fátima Marcelo y Pensatia

Siempre seré tu Faro. Piedras con Alma

Salvador Doblas-Arrebola para ADCOME

ADCOME: El proyecto, "Siempre seré tu faro", es el resultado de un encuentro inesperado, un encuentro

que unió a dos almas afines en un punto del universo: una piedra con un faro pintado. De esa conexión,

nació una colaboración creativa llena de posibilidades. Este proyecto, que ahora ve la luz, es una fusión

perfecta entre la luz que guía al horizonte y la pintura sobre piedra. Cada una de las obras expuestas

lleva impresa su propia luz en el título, transmitiendo un significado profundo y personal. Un proyecto

que brilla con luz propia y aún tiene mucho por descubrir y desarrollar.

Fátima Marcelo y Pensatia son dos exploradoras de mundos paralelos que se encontraron para realizar

en un viaje inesperado. Fátima, Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, es una corredora

de fondo infatigable en su vocación artística. Desde entonces, el Dibujo y la Pintura se han convertido en

sus señas de identidad predominantes. Ha realizado numerosas exposiciones tanto de manera individual

como colectiva, y su trayectoria ha abarcado diversos ámbitos, desde impartir Cursos y Talleres

Didácticos hasta colaborar como cartelista en obras y espectáculos, así como realizar trabajos para

conmemoraciones de instituciones y ayuntamientos. Su recorrido ha sido largo y meticuloso, y de su

imaginario creativo surgen constantemente ideas y composiciones que requieren la confluencia de otras

disciplinas y elementos.

Pensatia, libre pensadora, navegante con miles de millas tras de sí, y en una búsqueda incesante de los

profundos lazos que unen a los seres humanos, soño y visionó unas obras, que vienen a representar el

perfeccionamiento del ser humano, desde la belleza, a la fuerza y la sabiduría. Ambas se unieron con

energía y pasión en busca de la piedra mágica en cada faro elegido por Pensatia. Nada en este proyecto

es casualidad, cada experiencia vivida y deseada está impregnada de intenciones y emociones

profundas.

Para Pensatia, este proyecto representa su búsqueda, una conexión con la memoria y el presente

emocional. Para Fátima Marcelo, es un desaíoo artístico, visual y sensorial que se convierte en una obra

llena de alma. Cada piedra descubierta con persistencia se transforma en algo más, trascendiendo su

forma original.

En esta hermosa historia, la comprensión emocional y creativa de Pensatia y Fátima Marcelo se

entrelazan con las vivencias humanas experimentadas en su viaje de búsqueda y encuentro. Juntas, han

creado una exposición original y poderosa que muestra 7 piedras, 7 cíclopes de luces en sincronía, 7

magníficos faros y su entorno vital. Cada uno de ellos irradia su propia energía y mística, dando vida a un

relato único y cautivador.

EXPOSICIÓN: YO SIEMPRE SERÉ TU FARO

YO SIEMPRE SERÉ TU FARO Trafalgar. Cádiz
UNA OLA DE LUZ Chipiona. Cádiz
LA FUERZA DE LA LUZ Torre de Hércules. Coruña
A LUZ DEL PEREGRINO Fisterra. Coruña
LA BELLEZA DE LA LUZ Formentor. Mallorca
LA LUZ DE LA ESPERANZA Punta Cumplida. La Palma
LA LUZ LEJANA Orchilla. El Hierro

La inauguración de la exposición (por invitación) será el día 7 de julio (7) de 2023 (suma 7), a las 7.00 horas p.m. en el simbólico lugar, de Castillo de Colomares, Benalmádena-Málaga (la exposición podrá ser visitada por el público durante el día siguiente, 8 de julio de 2023). Una fantasía en piedra erigida de manera artesanal durante 7 años, que nos sorprenderá a descubrir como las piedras que conforman el proyecto: Siempre seré tu faro” construyen otras historias.

"El susurro de las olas, la quietud de las piedras: una invitación a adentrarse en el simbolismo"

ADCOME: ¡Bienvenidas a esta entrevista! Hoy nos acompañan Fátima Marcelo y Pensatia, las creadoras del proyecto "Siempre seré tu faro".

Fátima, Pensatia es un placer teneros aquí. ¿Podrían contarnos cómo surgió esta colaboración entre tú y Pensatia para crear esta exposición?

Fátima: ¡Gracias por invitarnos! El proyecto "Siempre seré tu Faro" nació de un encuentro fortuito entre Pensatia y yo, aunque nada es casual, y han sido demasiadas las conexiones a lo largo de este proyecto. Surgió la idea de explorar y crear juntas, tras enviarle a Pensatia un faro pintado sobre una piedra. Fue a partir de ese primer encuentro que comenzamos a dar forma a este proyecto, que ahora se materializa en esta exposición. La coincidencia de nuestras visiones y la conexión emocional que sentimos con los faros nos impulsó a embarcarnos en esta aventura artística.

ADCOME: ¿Cuál fue la inspiración detrás de la elección de los faros como tema central de la exposición?

Pensatia: La elección de los faros como tema central de la exposición fue impulsada por su profundo simbolismo y su conexión con la luz. Los faros representan la esperanza en medio de la oscuridad, son símbolos de seguridad y orientación para los navegantes. Nos intrigó explorar su poderoso significado y cómo podíamos transmitirlo a través del arte. Además, cada faro tiene su propia historia y características únicas, lo que nos brindó una amplia gama de posibilidades creativas para representarlos en nuestras obras.

ADCOME: ¿Podrías hablarnos un poco más sobre la técnica utilizada para pintar sobre las piedras y cómo logran transmitir la profundidad y el detalle en cada obra?

Fátima: Para pintar sobre las piedras, la elección de los materiales es crucial para lograr la adhesión adecuada y duradera de la pintura. Trabajamos con pinceles finos y delicados para aplicar las capas de color y crear detalles precisos. Además, es importante tener en cuenta la forma y la textura de cada piedra al componer la obra, para aprovechar al máximo las características naturales del material. A través de nuestra experiencia y habilidad, buscamos transmitir la profundidad y el detalle en cada obra, captando la esencia y la belleza de los faros en cada pincelada.

ADCOME: Sin duda, el arte sobre piedra es único y desafiante. ¿Podrían compartir con nosotros cuál es la idea central o el mensaje que desean transmitir a través de esta exposición?

Pensatia: La idea central de "Siempre seré tu faro" es explorar el simbolismo de los Faros, cada faro representa un mensaje profundo y evocador, y a través de nuestras obras queremos invitar a los espectadores a reflexionar sobre la importancia de ser guías y fuentes de luz en momentos de oscuridad. También buscamos despertar la propia luz interior de cada persona y recordarles que siempre pueden ser faros que iluminen el camino de otros.

ADCOME: Es realmente inspirador el mensaje que transmiten. ¿Podrían hablarnos un poco sobre la selección de los faros que forman parte de esta exposición?

Pensatia: La selección de los faros, ha sido fruto de mis navegaciones, y preferencias de luces, teniendo cada uno de ellos un significado encubierto, puediendo el espectador dar signifciado a los mismos, si bien hemos dado a cada uno de ellos, nuestra propia simbología, fue un proceso significativo. Elegimos siete faros de diferentes lugares, cada uno con su propia historia y simbolismo. Buscamos representar la diversidad geográfica y cultural a través de estos faros icónicos. Cada faro nos transporta a un universo único y nos invita a explorar diferentes perspectivas en nuestro propio viaje personal. Queríamos capturar esa trascendencia y esa conexión emocional en nuestras obras.

En Faro Trafalgar, ubicado en Cádiz, podemos sentir “la fuerza y la imponencia del faro” que se alza majestuosamente en la costa, iluminando el camino de los marinos perdidos en el océano.

En "Una ola de luz", en Chipiona, Cádiz, somos testigos de cómo la luz y el mar se entrelazan en una danza eterna, creando una sinfonía visual que nos envuelve, es el fluir de la vida misma.

La Torre de Hércules en Coruña es el escenario de "La fuerza de la luz". Esta obra nos muestra la imponente presencia de uno de los faros más antiguos del mundo en todo su esplendor, destacando su conexión con la mitología y su papel como guardián de la costa.

En "La luz del peregrino", situada en Fisterra, Coruña, encontramos un faro que ilumina el camino de los peregrinos que llegan al fin del mundo en busca de trascendencia espiritual.

Formentor en Mallorca nos brinda "La belleza de la luz", una obra que fusiona la majestuosidad de la montaña con la serenidad del mar, recordándonos la importancia de encontrar la belleza en la simplicidad de la naturaleza.

En "La luz de la esperanza", en Punta Cumplida, La Palma, nos sumergimos en la luz que guía a aquellos que buscan una nueva oportunidad, una chispa de esperanza en medio de la adversidad y por último,

En "La luz lejana" en Orchilla, El Hierro, contemplamos el faro que se alza en la distancia, como un faro guía que nos invita a explorar lo desconocido y a seguir nuestros sueños más allá de los límites establecidos.

ADCOME: La diversidad de los faros seleccionados seguro añade una riqueza especial a la exposición. Por último, ¿qué esperan que los visitantes se lleven de esta experiencia artística?

Fátima-Pensatia : Esperamos que los visitantes de la exposición se sumerjan en el mundo del arte y exploren la simbología de los faros desde una perspectiva visual y emocional. Deseamos que se sientan inspirados a encontrar su propia luz interior y a convertirse en faros que iluminen el camino de otros. Queremos que esta exposición sea una experiencia transformadora, donde las obras de arte sobre piedra transmitan emociones y despierten la imaginación de quienes las contemplen.

ADCOME: Fátima-Pensatia muchas gracias por compartir con nosotros los detalles y el trasfondo de esta fascinante exposición "Siempre seré tu faro". Os deseamos mucho éxito en vuestro trabajo artístico y esperamos que esta exposición inspire a muchas personas. ¡Gracias por estar aquí!

Fátima-Pensatia: Ha sido un placer, agradecemos la oportunidad de compartir nuestra pasión y espero que la exposición sea una experiencia enriquecedora para todos los que la visiten y los lectores de ADCOME. ¡Gracias!

LO QUE ADMIRAS TE CONSTRUYE. ANA BELÉN ALBERO DÍAZ

Sun, 11 Jun 2023 20:13:32 GMT

LO QUE ADMIRAS TE CONSTRUYE
ANA BELÉN ALBERO DÍAZ

Derecho; Gestión; Personas; Cultura; Emprendimiento; Innovación Social; Familia; Participación; Juventud.

ODS: Objetivo 8: trabajo decente y crecimiento económico; Objetivo 10: reducir desigualdad; Objetivo 16: paz, justicia e instituciones sólidas; Objetivo 17: alianzas para lograr los objetivos.

(13) Ana Belén Albero Díaz | LinkedIn

Licenciada en Derecho por la Universidad de Navarra, es también Máster en Gestión Directiva de Entidades sin Ánimo de Lucro por la Universidad Nacional de Estudios a Distancia y abogada del M.I. Colegio de Abogados de Pamplona. A lo largo de sus 25 años de ejercicio en el mundo jurídico, ha realizado cursos de formación en distintas disciplinas relacionadas con el Derecho y el Asociacionismo. Además, ha publicado artículos en revistas culturales y jurídicas y más de media docena de guías divulgativas sobre temas jurídicos generales, y sobre constitución y gestión de asociaciones:

Un viaje por la constitución y gestión de asociaciones juveniles.
Vivienda joven para el Instituto Navarro de Deporte y Juventud.
El cuaderno de las ideas (proyectos para asociaciones).
El cuaderno de los dineros (financiación de asociaciones).
Nuestro sitio (guía jurídica para bajeras juveniles).
El cuaderno de la participación.
Regreso al futuro (guía jurídica situaciones COVID).
Este verano, toma medidas (guía jurídica para la organización de campamentos de verano por asociaciones juveniles en pandemia).

Abogada en ejercicio, desde hace años trabaja principalmente en la empresa SEDENA, S.L. donde se encarga de las asesorías jurídicas (jurídica, asociacionismo y emprendimiento) de la Casa de la Juventud y del espacio asociativo Zentro, ambos del Ayuntamiento de Pamplona. Allí, además, imparte periódicamente formaciones sobre gestión asociativa y temas jurídicos generales. Es también profesora del curso de emprendimiento en Industrias Culturales y Creativas del Servicio Navarro de Empleo, donde también mentoriza a personas emprendedoras. Colabora asiduamente con entidades públicas y privadas, como el Instituto Navarro de Juventud o la Universidad de Navarra, entre otras. Ha movilizado eventos culturales y sociales de toda índole, ha coorganizado y presentado las Jornadas de Novela Histórica de los Festivales de Teatro de Olite de Gobierno de Navarra o los festivales culturales celebrados en el Bosque de Orgi (Navarra) a cargo de la Fundación Ultzama. Lo cierto es que su labor de voluntariado y promoción de actividades educativas, formativas y culturales es interminable. Su labor como organizadora de eventos culturales, participación en radio y televisión local, la ha llevado a presidir la Asociación Navarra para la Innovación, la Creatividad y la Cultura (ANICC) cuya actividad principal es el apoyo al desarrollo y consolidación de las Industrias Culturales y Creativas, forma parte del Consejo Asesor de la Fundación Qili, impulsora de un espacio de pensamiento, debate y, sobre todo, conocimiento mutuo entre Navarra y el Mundo Chino, la Asociación de Jóvenes Empresarios de Navarra donde es mentora, y es cofundadora y miembro de INNOVACTORAS (www.innovactoras.eu), una asociación de fomento de las vocaciones STEAM, la innovación y el emprendimiento femenino que recibió en 2020 el reconocimiento de la ONU por su labor y que todos los años organiza premios para buscar referentes actuales bajo el lema las palabras convencen pero el ejemplo arrastra.

Su perfil en dicha asociación recoge que su ecosistema es extenso y su red es muy diversa. La socialización para cambiar las cosas es lo suyo y el interés por multitud de campos le hace conectar puntos dispersos que no siempre son evidentes para quienes tienen un pensamiento más lineal. ¡Pura energía en movimiento y un volcán de alegría expansiva!

Su lema personal se resume en que lo que admiras te construye, de manera que ha decidido admirarlo todo, construir lo que puede y aprender siempre.

Vamos a conocerla:

Hola Ana Belén y gracias por recibirnos. Cuéntanos cómo y en qué estas ahora mismo, cuál es tu papel o actividad en estos momentos:

Hola, qué tal. En primer lugar, me gustaría dar las gracias a ADCOME por esta entrevista. Es una oportunidad fantástica el poder conocer una entidad como la vuestra, que tiende puentes entre Europa y Oriente Medio, tan cercanos en el tiempo y en la historia y, al mismo tiempo, muchas veces tan lejanos y desconocidos.

Me hace especial ilusión, además, el hecho de que vuestra entidad promueva los intercambios culturales y sociales con el fin de contribuir a la comprensión mutua de ambos mundos y sensibilidades. En mi ámbito tanto profesional como personal he tenido la ocasión de colaborar con múltiples proyectos e iniciativas culturales, participativas y diversas y tengo la experiencia de que son la mejor manera de cambiar el mundo porque el conocimiento mutuo mejora la comunicación, fortalece el respeto, favorece la integración y la empatía y, en definitiva, promueve el desarrollo personal y económico de la sociedad: donde hay cultura, hay criterio, libertad y paz. Qué mejor material para construir un puente que la cultura, la ciencia y las artes. Gracias y enhorabuena por vuestra labor.

Respecto a mi papel o actividad en estos momentos, la verdad es que es amplia e ilusionante. A nivel profesional, me ocupo del asesoramiento jurídico a asociaciones y a personas emprendedoras en un servicio municipal y gratuito del Ayuntamiento de Pamplona y gestionado por la empresa SEDENA. Desde este servicio tengo la oportunidad de desarrollar mi vocación de servicio a las personas a través del derecho. Recibo consultas de todo tipo relacionadas con la constitución de entidades, su gestión, las ayudas y herramientas existentes para su puesta en marcha y consolidación, sus obligaciones y beneficios… y, sobre todo, tengo la ocasión de conocer sus proyectos, estar al día de iniciativas, y disponer de una amplia red que poner en contacto en beneficio del crecimiento y consolidación de ideas y proyectos, en beneficio de las personas que son el verdadero activo y motor de las entidades. Cada año recibo a diez alumnos y alumnas de derecho en prácticas con quienes organizo distintos eventos como exposiciones, charlas, etc. y también mensualmente imparto distintas formaciones relacionadas con el derecho, el asociacionismo o el emprendimiento. Además, en estos últimos años he publicado varias guías divulgativas sobre dichos temas.

En el ámbito social, estoy involucrada en muchos proyectos principalmente culturales de distintas entidades públicas y privadas, tales como INNOVACTORAS (www.innovactoras.eu), una asociación de fomento de las vocaciones STEAM, la innovación y el emprendimiento femenino que recibió en 2020 el reconocimiento del Consejo Económico y Social de Naciones Unidas en reconocimiento a la labor que la asociación promueve; la Fundación Ultzama, que realiza todos los años un Festival Cultural en el Bosque de Orgi y que es conocida por su labor social e innovadora; la Fundación Qili, impulsora de un espacio de pensamiento, debate y, sobre todo, conocimiento mutuo entre Navarra y el Mundo Chino o la Asociación de Jóvenes Empresarios de Navarra de la que soy mentora. También mantengo relación con otras entidades como la ONG, Verapaz Navarra; la Asociación Navarra para la Innovación, la Creatividad y la Cultura; o el Ateneo cultural de Navarra, entre otras.

Y por último, aunque para nada lo menos importante, soy madre de tres hijos, estoy casada con un estupendo abogado que es, además, un gran impulsor del emprendimiento y de establecer puentes entre personas y proyectos, y cultivo amistades variadas y profundas. Este ámbito es mi refugio personal y lo que me sustenta y construye en el día a día.

Lo que admiras te construye, dices, ¿qué es lo que más admiras o te gusta de tu trabajo?

Sin duda, las personas. Poder asomarme a sus vidas, proyectos, situaciones… me hace crecer en conocimiento y empatía. Si a esto le sumo la posibilidad de poder contribuir a su desarrollo facilitándoles las herramientas jurídicas a su alcance, mi vocación se ve cumplida.

En el ámbito cultural, contribuir al crecimiento y consolidación del sector me parece fundamental e importante para el desarrollo de la sociedad, no sólo desde el punto de vista económico, sino del de las personas a título individual. Y, sin duda, poner mi experiencia al servicio de personas con proyectos creativos y culturales que tanto aportan a todos los niveles es una de las tareas que más me gustan. Esa es también mi motivación para involucrarme en tantas actividades culturales y legales en mi comunidad.

En definitiva, no se ama lo que no se conoce y, por eso, es tan importante conocer y tender puentes entre las personas, poniendo el foco en lo que nos une y compartiendo lo que nos diferencia de una forma constructiva y de crecimiento común. Aquí es donde el papel de la cultura toma un papel protagonista en la promoción del entendimiento y la convivencia entre diferentes comunidades.

En este sentido, en INNOVACTORAS, la asociación de fomento de las vocaciones STEAM y del emprendimiento y el talento femenino de la que soy fundadora y con la que colaboro, incluimos la A de las artes , la creatividad y el pensamiento crítico, más allá de las siglas STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas, por sus siglas en inglés) que son más técnicas. Todo es más humano si incluimos la cultura, el arte y la creatividad en las actividades que realizamos.

Me considero una persona inquieta y, por eso, la admiración es mi modo de vida, así que ¡siempre encuentro material con el que construir!

¿Cuál es tu visión de la diversidad cultural y cómo la promueves en tu entorno?

Hoy en día vivimos en una sociedad que muchas veces ve todo en blanco y negro, si se me permite la expresión. Tendemos a poner el foco en todo lo malo que sucede a nuestro alrededor y, muchas veces, la oscuridad nos atrapa. La diversidad cultural nos trae color. Acercarnos al diferente, conocerle, aprender y compartir, integrar y aceptar nos enriquece y nos aporta ilusión y luz, tan necesarias hoy en día.

La diversidad cultural se promueve creando espacios de conocimiento y acercamiento. Fomentando la curiosidad y la apertura a otras formas de hacer las cosas, a otras realidades. Estoy además, nos hace más tolerantes y empáticos. Mejores, sin duda. Y con personas mejores se avanza. El miedo paraliza y quedarse quieto es quedarse atrás.

La diversidad cultural nos trae un mundo de colores que avanza y crece y eso hay que promoverlo cada segundo de la vida, estés donde estés.

¿Qué papel desempeñan las asociaciones culturales en la promoción de la diversidad cultural y la construcción de puentes entre diferentes regiones como pueden ser Oriente Medio y España?

Bueno, pues considero que desempeñan un papel fundamental. Como decía, la cultural es el vehículo idóneo para el acercamiento y el conocimiento mutuo. Existen muchas y diversas áreas de intercambio cultural tanto más tradicionales como innovadoras y siempre prometedoras y un importante crecimiento económico, cultural y social que origina oportunidades donde las diferentes experiencias de ambas regiones tienen mucho que ofrecerse mutuamente.

Vivo en Pamplona, que es una localidad pequeña (unos 205.000 habitantes, aproximadamente), donde existen múltiples ejemplos. Desde encuentros culturales al uso sobre literatura, danza, gastronomía o lengua, pasando por estudios e investigaciones, cursos y talleres y la creación de alianzas relacionadas con el emprendimiento o la economía.

Considero que las asociaciones en general y las culturales en particular son una fantástica puerta de entrada o primera piedra para la construcción de puentes entre ambas regiones, si continuamos con el símil de los puentes.

Por este motivo, participo y promuevo encuentros y actividades que den a conocer la diversidad cultural y que permitan a las personas encontrarse en ese espacio común que todos tenemos.

¿Un deseo para el futuro?

Para el futuro me gustaría que se invirtiera más en educación y cultura para lograr una sociedad con criterio que haga a las personas cada día más libres.

Por ello trabajo.

Gracias por todo. Seguimos,

CIENCIA Y CREATIVIDAD AL SERVICIO DEL CRECIMIENTO EMPRESARIAL

Sat, 03 Jun 2023 19:07:10 GMT

CIENCIA Y CREATIVIDAD AL SERVICIO DEL CRECIMIENTO EMPRESARIAL

Cecilia Wolluschek

Licenciada en Ciencias Físicas por la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Doctora en Ciencias Físicas por la Universidad de Navarra, España. Cuenta con un Máster en Dirección de Proyectos, un executive MBA y un postgrado executive RCC Harvard. Está certificada en Lean Manufacturing y es experta en SCRUM, metodologías Agile. Cecilia ha realizado más de 150 cursos de formación y actualización, domina el inglés, el francés, el español y habla un poco de italiano.

Ha sido más de 15 años investigadora experimental, trabajando en Argentina, Italia y España para universidades y centros tecnológicos. En 2013, ha fundado su propia consultoría CW Consulting (www.cwconsulting.es). Los últimos 10 años ha sido la Directora de Proyectos para tres clústeres o asociaciones industriales en Navarra, en impresión electrónica, en energías renovables y en agroalimentación. Con todo ello, ha coordinado y se ha implicado directamente en más de 100 proyectos de I+D e industriales en áreas de innovación de productos/procesos, digitalización, sostenibilidad y de organización empresarial, tanto a nivel regional, nacional, europeo, como también con otros territorios del mundo.

Tiene más de 20 años de docencia universitaria - principalmente en asignaturas relacionadas con la Física, la Energía, la Termodinámica, el Emprendimiento y la Gestión de Proyectos - para la Universidad de Navarra, la Universidad Pública de Navarra, UNED, la Universidad de Pádova (Italia), Colombia, entre otras.

Ha sido vicepresidenta de ANEC, Asociación Navarra de Empresas de Consultoría entre 2016 y 2018. Desde 2014, es asociada de AMEDNA Asociación de Mujeres Empresarias y Directivas de Navarra y desde 2016, es miembro de su Junta y actual secretaria. Participa también de forma activa en Mujeres Lideres Américas, junto a más de 160.000 asociadas de LATAM y España. En el año 2022, ha sido finalista en el prestigioso Ranking TOP 100 Mujeres Líderes España, alcanzando el puesto 8 entre 94, en la categoría Directivas.

Cecilia tiene una alta capacidad de trabajo y un espíritu muy inquieto, por lo que está continuamente ideando y ayudando al crecimiento de las organizaciones, de los sectores empresariales y de los territorios.

Muchas gracias Cecilia, por compartir tu amplio perfil con nosotros, ¿podrías contarnos con más detalle a que te dedicas en estos momentos?

Primeramente, daros las gracias a ADCOME por la entrevista, es todo un honor participar hoy en este medio. A partir de muchos años de experiencia y de formación, he desarrollado mi propio método de trabajo que abarca tres áreas fundamentales para lograr el crecimiento empresarial. Primeramente, la visión global o estratégica . En todos estos años, he desarrollado una capacidad de búsqueda de información, análisis, creatividad y cruce de personas e ideas, que me permiten descubrir tendencias y crear estrategias, diseñar nuevas líneas de productos/servicios con los que la empresa aumenta el número de clientes y cuota de mercado. Como referencia, puedo decir que he realizado más de 80 informes de vigilancia tecnológica/de mercado y business plan, para una gran variedad de sectores tecnológicos e industriales.

El segundo pilar es la coordinación de proyectos y equipos, que en mi caso realizo aplicando un liderazgo situacional y metodologías tanto tradicionales (PMP, waterfall o en cascada) así como y Agile (Scrum y Kanban) para la coordinación de personas, equipos (internos/externos) y proyectos, incremento notablemente la eficiencia y calidad en el cumplimiento de objetivos. Puedo decir con todo orgullo que he coordinado más de un centenar de proyectos de I+D, de innovación, industriales. De entre todos ellos, destacaría dos, el proyecto GERA en el sector energético desarrollado en el marco de ENERCLUSTER Clúster Energías Renovables de Navarra y el proyecto ALISSEC en el marco de NAGRIFOOD Clúster Agroalimentario de Navarra. Estoy muy orgullosa de ambos proyectos, debido al reto estratégico que buscan resolver, además han contado con un importante apoyo del gobierno regional y en ambos casos, involucran técnicamente a cerca de 10 empresas y entidades relevantes. En la época en que llevaba proyectos desde los clústeres, me he ocupado de su coordinación.

Por dar algún detalle más, el proyecto GERA buscaba desarrollar tecnologías para la gestión de la energía renovable almacenada. Así se trabajaron baterías de almacenamiento de segunda vida, blockchain para la trazabilidad de la energía, el desarrollo de plantas de simulación del tipo gemelos digitales, entre otras tantas tecnologías, todo ello entre los años 2018 y 2021; los resultados del proyecto GERA han tenido mucha repercusión en España y en Europa.

Volviendo al método de trabajo, el tercer pilar es la gestión eficiente y la alta organización de los procesos y tareas del día a día. Mi capacidad de observación y pensamiento crítico - desarrollada en la etapa científica - junto a técnicas mejoradas de mejora continua, logra que pueda transmitir mis conocimientos a los equipos (formación) e implantar mejoras substanciales en los procesos, reduciendo problemas repetitivos y ahorrando tiempo y costes. A modo de ejemplo, puedo compartir que entre 2013 y 2014 he resulto más de 40 problemas más o menos complejos en sectores muy diversos - administración pública, hostelería, logística, industria manufacturera, ... - confirmando que cuento con un método robusto y útil de verdad.

Actualmente, combino la consultoría empresarial en las áreas en donde cada entidad tenga mayor necesidad con la formación de equipos y directivos y la participación en mesas redondas o conferencias. Para esta última actividad, mis especialidades son el liderazgo en entornos difíciles o de incertidumbre, la innovación y tendencias sectoriales, el rol de las mujeres, las energías renovables y la agroalimentación.

Eres STEM que ha tenido mucha actividad en sectores industriales, energías, agroalimentación, ¿podrías contarnos como ves el rol de las mujeres en estos sectores y en el mundo empresarial en general?

Hay sectores empresariales que están más masculinizados, en general todos los relacionados con las tecnologías, las industrias y las ingenierías, que en mi caso es donde más me he desenvuelto. Usualmente, ocurre que las decisiones se toman en la parte superior de la jerarquía, donde están los dueños, el consejo de directores, la corporación. Y lo que está ocurriendo es que en esa zona encontramos muy pocas mujeres. Esta situación es la que se debería mejorar, por aprovechar el talento, que no es ni mejor ni peor que el de los hombres, sino que aporta un valor diferencial simplemente porque nuestra educación, nuestras experiencias y visión son de otra forma. Al enfrentarse a grandes retos y tener que tomar decisiones muy relevantes, la actitud más eficiente e inteligente sería involucrar a la mayor variedad de pensamientos sobre todo divergentes ya que nunca se sabe de dónde puede venir una buena idea o solución. Entonces, el rol de las mujeres lo veo como algo muy pragmático, que le va a aportar valor a la empresa.

Por otro lado, nos encontramos qué en prácticamente todos los territorios, en USA, en Europa y entiendo que también en Medio Oriente, hay muy pocas niñas que acceden a carreras STEM. Hay identificadas varias razones, las causas o barreras las podemos dejar para otra entrevista, pero la verdad es que si necesitamos más mujeres dirigentes y hay muy pocas por dónde va el futuro de los negocios - ingenierías, tecnología, informática, inteligencia artificial, … - tenemos un grave problema. Mi consejo sería animar a que haya más estudiantes en dichas carreras y promocionar en todos los sectores el desarrollo de las mujeres profesionales, directivas y empresarias.

Ya que estamos en ADCOME, ¿cómo ves el mundo del asociacionismo? ¿cómo han sido tus experiencias colaborando con otras empresas?

Soy una gran defensora de las asociaciones de todo tipo, también culturales. Para el desarrollo económico, creo firmemente - y lo demuestro con mi pertenencia activa en varias - que el compartir inquietudes y buscar la colaboración favorece que el negocio llegue más lejos y sea más importante. Puedes aprender de los demás, de sus errores, compartir los tuyos, compartir también el riesgo - en caso de que sea muy alto - desarrollar iniciativas conjuntamente que de otra forma serían inviables por recursos, ... en fin, veo una lista de ventajas infinitas. Y en el caso de ADCOME, percibo realmente la asociación como un generador de puentes, un punto de encuentro que nos acerca las visiones de uno y otro mundo. Y al final te das cuenta qué no somos tan diferentes, la visión más primaria es la misma, todos buscamos un desarrollo integral como humanos, conectar y aprender de los demás.

¿Como podríamos aprovechar tu vasta experiencia para continuar en nuestra tarea de unir y generar oportunidades entre España y Medio Oriente? Me encanta esta pregunta. Como se ha visto, tengo toda mi vida, mis emociones e intereses en el mundo empresarial, me encantaría conocer personas, empresas y entidades para saber cuáles son sus necesidades y si está en mis posibilidades ayudarles directamente o bien localizar a quien les pueda ayudar, poder participar en proyectos o iniciativas conjuntas, generar nuevos negocios…sobre todo conocer y escuchar.

Finalmente, los datos de contacto para ubicar a Cecilia Wolluschek:

www.cwconsulting.es

https://www.linkedin.com/in/ceciliawolluschek/

Salvador Doblas: Experto en Comunicación de ADCOME

Mon, 22 May 2023 04:48:02 GMT

Salvador Doblas: Experto en Comunicación de ADCOME

Salvador Doblas Arrebola

Doctor en Comunicación.

Comunicación Institucional

Asociación Española de Comunicación Científica AEC2.

adcome.org

Politeia con ADCOME: en defensa de la cultura

Fri, 28 Apr 2023 10:28:49 GMT

Politeia con ADCOME: en defensa de la cultura

Presentación de la Asociación Politeia

Nuestra asociación sin animo de lucro, nace en Octubre de 2018 con la voluntad de reforzar el sentimiento de hermandad y pertenencia, entre las personas que forman parte de los diferentes cuerpos de profesionales vinculados, en mayor o menor grado, a la seguridad en España.

No somos una organización sindical pero ponemos a disposición de nuestros afiliados una amplia red de contactos en medios de comunicación y partidos políticos para dar voz a sus problemáticas, difundirlas en nuestras redes sociales, que cuentan con más de 30.000 seguidores y defender el principio de autoridad.

Respetando las ideas personales y, al mismo tiempo, bajo la fuerza de un sentimiento conjunto de respeto a la Norma Suprema que refuerza nuestros lazos de convivencia, la Constitución Española y el respeto a las leyes vigentes, nuestra Asociación está al servicio de la defensa de los intereses de todos los cuerpos de profesionales vinculados a la seguridad pública y privada en España.

Asimismo, ponemos a disposición de nuestros miembros una amplia red de contactos nacionales e internacionales ( Colaboradores | Politeia Asociación de Profesionales de la Seguridad (asociacionpoliteia.es ) , con el objetivo final de potenciar el conocimiento y reconocimiento del Sistema de Seguridad Español en el mundo.

Nuestras actividades

Politeia asociación de profesionales de la seguridad, tiene como misión fundamental, apoyar a los miembros de la seguridad pública y privada así como influir, en la medida de nuestras posibilidades, en la mejora de la seguridad ciudadana, la legislación vigente en la materia, la logística operativa y el conocimiento por parte de la ciudadanía de la cultura de la seguridad.

Para ello, organizamos numerosas actividades, sin olvidarnos de nuestra importante labor solidaria con los más desfavorecidos a nivel global.

La presencia de muchos de nuestros miembros en entrevistas para los medios de comunicación, el ejercicio de la docencia especializada, la promoción y presentación de libros sobre seguridad y defensa, la colaboración continua en acciones formativas para la seguridad pública y la seguridad privada así como las acciones para recordar acciones notables u honrar a los fallecidos en acto de servicio, son algunos de nuestros pilares.

Hace meses decidimos embarcarnos en acciones solidarias, ayudando a los más necesitados y canalizando aportaciones o recogiéndolas directamente, ayudar a profesionales, en activo o retirados, de la seguridad, a sus familiares o a la población civil en general. Tanto en España como en otros países.

Tener a nuestra disposición un número tan elevado de profesionales expertos en seguridad, nos permite acudir a foros, ejercer la docencia, realizar entrevistas cualificadas en nuestro canal de Youtube, firmar convenios con Universidades y centros de formación (Colaboradores | Politeia Asociación de Profesionales de la Seguridad ( asociacionpoliteia.es ) ), y dar respuesta a cualquier consulta relacionada con el mundo de la seguridad pública o privada, abarcando sus múltiples sectores.

Actividades en el sector de la formación en seguridad

Como he comentado anteriormente, disponer de un número tan elevado de profesionales de la seguridad: Policías de todos los cuerpos existentes en España, Directores de Seguridad Privada, Detectives Privados, Vigilantes de Seguridad, funcionarios del Servicio de Vigilancia Aduanera, etcétera, nos permite aportar una formación de 360 grados.

Tenemos capacidad para organizar cualquier actividad formativa tanto para administraciones públicas como para sociedades y empresas.

Enumerar un catálogo de las capacidades formativas de nuestros miembros, requeriría varias páginas.

Todos los sectores de la seguridad que presentan riesgos en la actualidad, en cualquier parte del planeta, están representado formativamente en nuestra asociación.

A nivel global, la ciber delincuencia es un riesgo y en Politeia asociación de Profesionales de la Seguridad, contamos con peritos, analistas forenses informáticos y técnicos especializados en OSINT.

Si hablamos de orden público y control de masas, la calidad y experiencia de las unidades antidisturbios españolas es reconocida internacionalmente.

Las investigaciones en materia de delincuencia económica serían otro sector dónde contamos con grandes docentes, para lo que no podemos olvidar, la cercanía y conocimiento compartido con países muy especializados en la materia como Andorra.

La presencia de profesionales policiales de unidades operativas de información e inteligencia, así como expertos detectives privados y directores de seguridad, garantizan cualquier formación en HUMINT.

Finalmente y por no aburrir al lector, el terrorismo y su prevención, son uno de nuestros pilares formativos. No podemos olvidar que durante más de 40 años, la banda terrorista ETA provocó el caos y asesino a 1000 personas en España. Los atentados eran continuos, así como los secuestros, el chantaje y la extorsión. Y esa banda terrorista fue derrotada policialmente, lo cual nos concede como país y en materia de seguridad, unas capacidades formativas superiores a los compañeros de otros países.

La Europa contemporánea ha tenido más países afectados por el terrorismo pero ninguno durante tantos años, con tantas víctimas mortales y con una derrota policial tan absoluta.

Actividades a nivel global

Todo lo anterior genera un campo de trabajo en el ámbito formativo que resulta muy interesante.

Colaboramos activamente y disponemos de delegados en muchos países, tanto en el continente europeo como en América Central y América del Sur.

Creo que nuestro proyecto asociativo y las posibilidades que ofrece en materia académica y de formación especializada, debe expandirse a otros continentes y áreas geográficas.

La realidad geopolítica evidencia la importancia de Oriente Medio y el norte del continente africano, con riesgos comunes y necesidad de ayuda mutua.

La marca España tiene un prestigio internacional que, muchas veces, olvida potenciar su capacidad de apoyo a países en desarrollo y con riesgos actuales o emergentes.

Retomando la exposición de nuestras capacidades formativas, nuestra aportación a países de Oriente Medio y del Norte de África sería muy productiva por la experiencia acumulada y la gran formación de nuestros profesionales.

La idiosincrasia de cada país es evidente pero los riesgos son globales y tener capacidad de poder trasladar soluciones académicas a otros países en crecimiento, para que puedan realizar estrategias de prevención, considero que es una obligación.

Colaboración con ADCOME

Soy un impulsor de la colaboración asociativa, en nuestra página web: Colaboraciones con entidades | Politeia Asociación de Profesionales de la Seguridad (asociacionpoliteia.es) , se pueden observar las decenas de colaboraciones que realizamos con entidades de todo tipo.

Creo firmemente en la capacidad de colaboración para un bien común entre las asociaciones.

He tenido el honor de hablar en varias ocasiones con su Presidente: D. Imad Badour y su profesionalidad y vocación de servicio nos une.

Me fascina el objetivo fundacional de su asociación: ADCOME se funda con el propósito de llevar a cabo acciones culturales concretas que acerquen a Europa el pensamiento y el sentimiento de Oriente Medio, y de forma análoga, realizar acciones que permitan dar a conocer la cultura europea directamente a los países de Oriente Medio, sus ciudadanos y operadores culturales, sociales y económicos.

Y la seguridad y la defensa, son cultura. Es algo innegable en el siglo XXI.

Repitiendo literalmente sus palabras: Entendemos que ADCOME ha de ser el puente de conexión entre dos mundos que necesitan conocerse y comprenderse, y qué mejor lenguaje que el de la cultura, la ciencia y las artes.

No podría estar más de acuerdo con estas palabras, que denotan gran sabiduría y que comparto totalmente.

Por ello y como he trasladado al Presidente de ADCOME, mi asociación está a su disposición para cualquier colaboración en materia formativa, académica o de consultoría en sus áreas geográficas de influencia, tanto a nivel de Administraciones Públicas como de sociedades o empresas.

Un fuerte abrazo.

David Hernández , presidente de Politeia

asociacionpoliteia.es

"La comunicación, la actividad física y el compromiso social, ayudan a encontrar la felicidad y el equilibrio en tiempos de Inteligencia Artificial

Mon, 17 Apr 2023 21:16:34 GMT

La comunicación, la actividad física y el compromiso social, ayudan a encontrar la felicidad y el equilibrio en tiempos de Inteligencia Artificial

ADCOME entrevista al Doctor en Comunicación Salvador Doblas-Arrebola

"La comunicación, la actividad física y el compromiso social, ayudan a encontrar la felicidad y el equilibrio en tiempos de Inteligencia Artificial"

Doctor en Comunicación, sobresaliente Cum Laude con Mención Internacional por la Universidad de Málaga, investigador y docente.

Líneas de investigación: Comunicación, Salud y Medio Ambiente, Creatividad y Cognición, Neurociencia aplicada a la Educación, la Publicidad y el Marketing, Inteligencia Emocional.

https://www.linkedin.com/in/salvador-doblas-arrebola-0485bb2b?originalSubdomain=es

https://www.facebook.com/salvadoblas

salvador.doblas@uma.es

Breve curriculum

Doctor sobresaliente Cum Laude, con Mención Internacional por la Universidad de Málaga (tesis doctoral titulada: “Analisis de la calidad de las web de hospitales de Andalucía, mediante Inteligencia Artificial (Redes Neuronales Artificiales (RNA)), asimismo, es un investigador y docente con una amplia experiencia en el ámbito de la Comunicación y la Educación. Además, es Licenciado en Ciencias de la Comunicación, Grado en Recursos Humanos y Relaciones Laborales, Máster en Gestión Estratégica e Innovación en Comunicación, Experto en Comunicación para la Igualdad y Género, y Diploma en Informática de Gestión.

Ha sido responsable de Comunicación Corporativa en Hospital Regional Universitario de Málaga (1997-2004) y como becario, de Comunicación Institucional en Instituto Andaluz de Administración Pública, Sevilla (2011).

En la actualidad, es profesor en el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga, desde 2009, donde ha impartido diferentes asignaturas en programas de grado y posgrado. Además, es docente en otros programas y cursos de la Universidad de Málaga, como el Máster Propio Universitario en Ciencias Cognitivas ( https://www.masterencienciascognitivas.com/ ), y director en cursos de la Fundación General de Universidad de Málaga (FGUMA), cursos de Extensión Universitaria y del del Plan Propio Integral de Docencia.

Es editor jefe de la revista internacional MLS Journal Comunication ( https://www.mlsjournals.com/MLS-Communication-Journal/about/editorialTeam ), cuyo objetivo principal es difundir obras inéditas relacionadas con los grandes retos y desafíos de la comunicación en sus diferentes ámbitos: el Periodismo, la Publicidad, la Comunicación Audiovisual, la Comunicación Interactiva o la Comunicación en las Organizaciones, entre otros.

En cuanto a su carrera como investigador, ha realizado estancia predoctoral y postdoctoral compartida entre la Escuela Superior de Salud y la Escuela Superior de Comunicación y Educación de la Universidad de Algarve, Portugal (años 2011 y 2022).

Es miembro activo en diferentes grupos de investigación en la Universidad de Málaga, entre los que destacan el Grupo HUM-365: Formación, Orientación, Empleabilidad, Emprendimiento, Inclusión e Innovación ( https://ofertaidi.uma.es/orientacion-empleabilidad-emprendimiento.php#gsc.tab=0 ) y el Grupo Khaos-GISUM: Big Data ( https://khaos.uma.es/ ). Investigador y coordinador en proyectos de Innovación Educativa (PIE) nacionales e internacionales. Investigador (IP) diferentes proyectos Smart Campus GI Ingeniería Informática y Comunicación Audiovisual y Publicidad.

Sus principales líneas de interés se centran en la Comunicación, Salud y Medio Ambiente, la Creatividad y Cognición, la Neurociencia aplicada a la Educación, la Publicidad y el Marketing, Inteligencia Emocional. En este sentido, cuenta con publicaciones científicas en revistas, capítulos de libros, y contribuciones a congresos nacionales e internacionales, lo que demuestra su sólido compromiso y dedicación a la investigación y a la divulgación del conocimiento en estas áreas.

Paralelamente a su labor docente e investigadora, se dedica a realizar rutas (acompañado de sus perritas) por la costa de Málaga, Senda Litoral, y Gran Senda por interior, Granada y Cádiz, de la que ha recorrido hasta el momento desde noviembre de 2018, 6.342 kms. (Desde Almuñécar a Gibraltar caminando en 4 años), incluyendo en estas, una parada técnica para degustar la gastronomía de la zona, y realizar fotografías en su recorrido.

Forma parte del grupo de Danza Contemporánea en el Contenedor Cultural de la Universidad de Málaga, también dedica tiempo en causas sociales, en sociedades filantrópicas (colaborando en el grupo de Comunicación) y mentorazgo en un programa de la Ong Málaga Acoge, donde hace un acompañamiento durante 6 meses a un migrante marroquí joven cada año. Por último es colaborador en el programa de radio Mundo Digital de ciencia y tecnología.

ADCOME: Gracias por concedernos esta entrevista para conocerle mejor. ¿Podría contarnos un poco sobre su experiencia como docente en el campo de las Ciencias de la Comunicación y cómo ha influido en su enfoque de investigación?

Dr. Doblas: Claro, es un honor trabajar como docente en la Universidad de Málaga durante 14 años en el campo de las Ciencias de la Comunicación, mi experiencia ha sido enriquecedora y me ha permitido desarrollar un enfoque de investigación en este campo. En cuanto a la enseñanza, intento hacer que los estudiantes sean participativos y activos en el proceso de aprendizaje. Para ello, utilizo diferentes métodos, como el Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP), el Trabajo en Grupo y la Discusión en clase y Aprender Haciendo (AH).

Considero que la docencia es una herramienta valiosa para mantenerme actualizado en las últimas tendencias y técnicas de comunicación, ya que me obliga a investigar y actualizar constantemente mi conocimiento para impartir clases y guiar a los estudiantes en su aprendizaje. Además, la docencia me permite estar en contacto con jóvenes talentos y sus ideas innovadoras.

He tenido la oportunidad de impartir diferentes asignaturas en programas de grado y posgrado, y de dirigir cursos como “Elaborar una tesis o trabajo universitario de manera eficaz: guía práctica para no naufragar en el proceso y otro titulado “Aprender on line: metodología para mejorar el trabajo de aprendizaje en entornos virtuales”. También imparto docencia en el Máster propio universitario en Ciencias Cognitivas ( https://www.masterencienciascognitivas.com/ ), dos módulos: Neuromarketing y Creatividad y Cognición, lo que ha sido muy enriquecedor en términos de aprendizaje y crecimiento personal y profesional.

ADCOME: ¿Podría hablarnos sobre su participación en proyectos de investigación?

Dr. Doblas: He tenido la oportunidad de colaborar en diferentes proyectos de investigación nacionales e internacionales, estás áreas se centran principalmente en la Comunicación en Salud y Medio Ambiente, la Creatividad y Cognición, la Neurociencia aplicada a la Educación, la Publicidad y el Marketing, y la Inteligencia Emocional. Además, participo en diferentes proyectos Smart Campus en la UMA en colaboración con la Escuela de Ingeniería Informática y la Facultad de Comunicación Audiovisual y Publicidad, lo que ha sido muy interesante. Además formo parte de equipo de investigación denominado HUM-365 que se dedica a la Formación, Orientación, Empleabilidad, Emprendimiento, Inclusión e Innovación en la Universidad de Málaga. ( https://ofertaidi.uma.es/orientacion-empleabilidad-emprendimiento.php#gsc.tab=0 ), es un grupo de investigación interdisciplinario en el que trabajamos en proyectos de investigación y de innovación educativa en estas áreas, con el objetivo de mejorar la calidad de la educación y la formación, y promover la inclusión social y la empleabilidad. En cuanto al Grupo Khaos-GISUM ( https://khaos.uma.es/ ), es un grupo de investigación que se centra en el en la gestión, integración y análisis de datos y del Big Data. Pone énfasis en la aplicación de los resultados de la investigación a problemas reales, especialmente en salud y agrifood. Trabajamos en proyectos de investigación en esta área, y utilizamos técnicas de análisis de datos para comprender y explicar fenómenos complejos. Planificar la Comunicación Científica y difundir los resultados de las investigaciones al mundo empresarial y a la sociedad, es una tarea muy importante. Ambos grupos son muy comprometidos y dedicados, y me siento muy orgulloso de ser parte de ellos.

ADCOME: ¿Cómo ve la evolución de la Neurociencia aplicada al Marketing y la Publicidad?

Dr. Doblas: La neurociencia aplicada al Marketing y la Publicidad es un campo relativamente nuevo que ha experimentado un rápido desarrollo en los últimos años gracias a la evolución de la tecnología de escaneo cerebral y la investigación en psicología cognitiva. Estas técnicas permiten a los investigadores analizar las respuestas cerebrales a estímulos publicitarios y de marketing, lo que puede ayudar a comprender mejor cómo funcionan las estrategias publicitarias y cómo influyen en el comportamiento del consumidor. Creo que este campo tiene un gran potencial para ayudar a mejorar la eficacia y la ética de la Publicidad y el Marketing.

ADCOME: ¿Podrías explicar un poco más sobre los grupos de investigación en Comunicación Sanitaria y los proyectos en los que ha ayudado?

Dr. Doblas: Sí, por supuesto. Los grupos de investigación en Comunicación Sanitaria se enfocan en la relación entre la Comunicación y la Salud, en cómo las estrategias comunicativas pueden mejorar la calidad de vida de las personas. En mi caso, participó en proyectos que han explorado la eficacia de diferentes mensajes y campañas de comunicación en la prevención de enfermedades, así como en la promoción de hábitos saludables.

ADCOME: ¿Cuál es su opinión sobre el uso de la Inteligencia Artificial (redes neuronales) en la Comunicación Web?

Dr. Doblas: La Inteligencia Artificial (IA) y las redes neuronales pueden ser muy útiles para mejorar la comunicación web en varios aspectos, conclusiones obtenidas en mi tesis doctoral titulada “Analisis de la calidad de las web de hospitales de Andalucía, mediante Inteligencia Artificial (Redes Neuronales Artificiales (RNA)). Por ejemplo, pueden ayudar a personalizar la experiencia del usuario, con contenido recomendado y relevante según los intereses y las necesidades del usuario. También pueden ser útiles para la automatización de tareas repetitivas y para la detección de fraudes y spam. Sin embargo, es importante tener en cuenta los riesgos y desafíos asociados al uso de la IA, como la privacidad y la seguridad de los datos, así como la transparencia y la aplicabilidad de los algoritmos.

ADCOME: Como investigador y coordinador de proyectos de innovación educativa (PIE) nacionales e internacionales, ¿cuál ha sido el impacto de estos proyectos en la educación?

Dr. Doblas: Los proyectos de innovación educativa buscan mejorar la calidad de la educación a través de la implementación de nuevas metodologías y tecnologías. En mi experiencia, estos proyectos han tenido un gran impacto en la educación, permitiendo a los estudiantes aprender de manera más efectiva y colaborativa. Además, estos proyectos han permitido a los docentes mejorar su enseñanza y adaptarlos a los cambios tecnológicos y sociales.

ADCOME: ¿Cuáles son sus planes y objetivos futuros en investigación?

Dr. Doblas : Mis objetivos futuros en investigación incluyen seguir trabajando en proyectos que tengan un impacto positivo en la sociedad, ya sea a través de la Comunicación en Salud, Medio Ambiente, la educación o el emprendimiento social. También espero seguir colaborando con otros investigadores y grupos de investigación en proyectos interdisciplinarios y con un enfoque global.

Como investigador, he tenido la oportunidad de realizar estancia predoctoral y postdoctoral compartida entre la Escuela Superior de Salud y la Escuela Superior de Comunicación y Educación de la Universidad de Algarve en Portugal en los años 2011 y 2022, respectivamente. Además de los valiosos conocimientos adquiridos durante mis estancias en Portugal, también tuve la oportunidad de conocer a ciudadanos y trabajar con investigadores portugueses que me brindaron una cálida bienvenida y me ayudaron a integrarme en la cultura y el entorno local. Esta experiencia me permitió no solo mejorar mis habilidades como investigador, sino también enriquecerme personal y culturalmente. Sin duda, estas estancias en Portugal han sido una experiencia única e inolvidable en mi carrera y en mi vida en general.

En la actualidad soy editor jefe de la revista internacional MLS Communication Journal https://www.mlsjournals.com/MLS-Communication-Journal/about/editorialTeam , cuyo objetivo principal es difundir obras inéditas relacionadas con los grandes retos y desafíos de la comunicación en sus diferentes ámbitos: el Periodismo, la Publicidad, la Comunicación Audiovisual, la Comunicación Interactiva o la Comunicación en las Organizaciones, entre otros. La revista tiene interés en la difusión de trabajos académicos y científicos que identifiquen, describan y divulguen hallazgos inéditos y de interés en estos campos desde la revisión teórica, la innovación metodológica, la experimentación y la apuesta por la innovación.

Los estudios publicados en MLS Communication Journal se centran en reflexionar sobre los grandes hitos, las principales interrogantes y las tendencias más destacadas del escenario comunicativo, adoptando una perspectiva de estudio teórico-práctica.

La revista tiene un marcado carácter iberoamericano e internacional, por lo que puede ser utilizada para su publicación en cualquier país de origen, siempre que éstos cumplan con las diferentes fases de la investigación con rigor metodológico. Constituye, por lo tanto, un medio para ayudar a la difusión del conocimiento derivado de diferentes entornos socioculturales.

MLS Communication Journal pública trabajos en el idioma castellano, portugués e inglés, y se edita totalmente en el último idioma, manteniendo también una edición en el idioma original del manuscrito.

Animamos a los lectores, que quieran presentar sus trabajos sobre los diferentes ámbitos disciplinarios de la comunicación y sus respectivos territorios de confluencia y mixtura antes mencionadas ( https://www.mlsjournals.com/MLS-Communication-Journal/about/submissions ). Especialmente, la revista se centra en la publicación de trabajos académicos y científicos que identifiquen, describan y divulguen hallazgos inéditos y de interés en estos campos desde la revisión teórica, la innovación metodológica, la experimentación y la apuesta por la innovación.

ADCOME: Ya conocemos su faceta activa, ¿díganos que le aporta caminar diariamente, hacer Danza Contemporánea, dedicar tiempo a actividades filantrópicas, ser mentor de un joven marroquí en el programa de Málaga Acoge y colaborador un el programa de radio Mundo Digital de ciencia y tecnología?

- Caminar diariamente

Dr. Doblas: Caminar una distancia tan larga en cuatro años, tras la vuelta del Camino Francés del Camino de Santiago, no he parado de realizar rutas por la costa de Málaga, Senda Litoral, y Gran Senda por interior, Granada y Cádiz, de la que he recorrido hasta el momento desde noviembre de 2018, 6.342 kms., 1500 kms por año (Desde Almuñécar a Gibraltar caminando en 4 años), incluyendo en estas, una parada técnica para degustar la gastronomía de la zona (tomate picado, sardinas, una copa de vino o cerveza) y realizar fotografías en el recorrido, me ha proporcionado una sensación de logro y satisfacción personal al completar un objetivo desafiante. También una forma de conectarme con la naturaleza, de conocer lugares y gente nueva. Me ayuda a desarrollar habilidades de resiliencia, paciencia y perseverancia, y fomentar la autoconfianza y el autoconocimiento. Es una experiencia gratificante y transformadora, pero también requiere preparación, dedicación y compromiso.

- Hacer Danza Contemporánea

Dr. Doblas: Hacer danza contemporánea al nivel que lo hago, es muy satisfactorio, ayuda tanto a nivel físico como emocional. La danza contemporánea es un estilo de baile que permite una gran libertad de expresión y creatividad, lo que es muy emocionante e inspirador. Al moverse a través del espacio y del tiempo, experimentar una sensación de fluidez y conexión con el cuerpo y con la música. Además, la danza es una forma de liberar emociones y expresar sentimientos. Físicamente, la danza contemporánea puede ser muy exigente y requiere una gran cantidad de fuerza, flexibilidad y resistencia. Sin embargo, también es muy gratificante ver la mejora en la técnica y la capacidad física a medida que se avanza en la práctica, y lo más importante de todo, el compartir estos momentos de esfuerzo y compromiso con compañeros, que se hacen amigos en un proyecto común.

- Dedicar tiempo a actividades Filantrópicas

Dr. Doblas: Ahora estamos perfilando un proyecto muy interesante para la unión de Sociedades Filantrópicas del Mediterráneo, que surge como una oportunidad de reforzar los lazos de hermandad y colaboración entre ellas, cuyo objetivo principal es crear una red de Sociedades Filantrópicas del Mediterráneo que promueva el intercambio de ideas, experiencias y conocimientos, así como la colaboración en proyectos y actividades de carácter social, cultural y filantrópico.

Uno de los mayores desafíos del proyecto cultural de la Unión del Mediterráneo es la diversidad cultural en el Mediterráneo. Para abordar este desafío, es necesario fomentar la colaboración y la comunicación entre los diferentes países y culturas involucradas. Además, es importante trabajar en la promoción de la educación y la sensibilización cultural para que las personas comprendan y valoren las diferentes culturas.

Mi visión a largo plazo para el proyecto cultural de la Unión del Mediterráneo es que se convierta en un referente en la promoción de la diversidad cultural y lingüística y en el fomento de la cooperación y el diálogo intercultural. Creo que esto puede lograrse mediante la creación de redes y alianzas entre los diferentes actores del proyecto, como organizaciones culturales, instituciones educativas, medios de comunicación y empresas. Además, es importante que el proyecto tenga un enfoque práctico y concreto, con acciones y programas específicos que aborden los desafíos y necesidades. La implementación de programas de intercambio cultural y educativo, la creación de proyectos conjuntos de producción cultural son algunas de las medidas que podrían ayudar a lograr los objetivos del proyecto a largo plazo.

El proyecto se llevará a cabo en varias fases, que irán desde la identificación de las Sociedades existentes en la zona del Mediterráneo, hasta la creación de una plataforma digital que permita la comunicación y el intercambio de información entre las ellas. Todo ello me aporta una gratificación inmensa.

- Ser mentor de un joven marroquí en el programa de Málaga Acoge

Dr. Doblas: En cuanto a se mentor de un joven marroquí implica establecer una relación de confianza y apoyo con él, y guiarlo a través de su adaptación a una nueva cultura y entorno. Durante los 6 meses de mentoría, se espera ayudar al joven a establecer metas y a desarrollar habilidades que le permitan integrarse con éxito en la sociedad española.

Esto puede incluir ayudar al joven a encontrar trabajo o formación, apoyarlo en su aprendizaje del idioma español y enseñarle sobre la cultura y la vida en España. También puede incluir actividades de ocio y tiempo libre, como deportes, excursiones y visitas culturales, para ayudar al joven a sentirse más conectado y aprovechar su entorno.

El papel de mentor también implica proporcionar apoyo emocional y motivación, y estar disponible para escuchar y aconsejar al joven en situaciones difíciles. Es importante establecer límites claros y realistas desde el principio, y mantener una comunicación abierta y respetuosa en todo momento. Me aporta una gran satisfacción poder ayudar de esta manera a personas que arriesgan su vida por llegar a un mundo mejor para ellos y sus familias.

- Colaborador en el programa de radio Mundo Digital de ciencia y tecnología

Colaborar en un programa de este tipo me permite estar en contacto con expertos en el campo de la ciencia y la tecnología, aprender y adquirir nuevos conocimientos sobre temas de actualidad, estar al día con las últimas tendencias y avances en tecnología, estar informado sobre las últimas innovaciones.

Es una forma de contribuir a la divulgación científica y tecnológica, y de fomentar el interés por la ciencia y la tecnología en la sociedad en general, es una forma gratificante de compartir tus conocimientos y ayudar a otros a comprender mejor el mundo que nos rodea. Supone una oportunidad emocionante y enriquecedora, tanto a nivel personal como profesional.

- Agradecimiento

Dr. Doblas: Para finalizar, quiero expresar mi más sincero agradecimiento por la oportunidad que me han brindado al permitirme participar en la entrevista organizada por su asociación. Ha sido un verdadero honor y un placer poder compartir mis conocimientos y perspectivas con su comunidad.

Me gustaría destacar la importancia del trabajo que lleva a cabo ADCOME en el desarrollo económico y cultural de Medio Oriente y Europa. Su compromiso con la promoción de la cooperación y el intercambio entre diferentes culturas y regiones es realmente admirable y estoy seguro de que está teniendo un impacto positivo en la sociedad.

Espero que esta entrevista haya sido útil para los miembros de ADCOME y que hayan encontrado valor en las ideas y perspectivas que he compartido. Me encantaría seguir colaborando con su asociación en el futuro y apoyar su importante trabajo.

Gracias de nuevo por esta oportunidad y por su dedicación en la promoción del desarrollo económico y cultural, deseando que sea el comienzo de una colaboración estrecha para el desarrollo del proyecto, cuyo objetivo es fomentar la cooperación, la comunicación y la comprensión entre las diferentes Sociedades Filantrópicas del Mediterráneo, para celebrar reuniones periódicas, trabajar juntas y promover los valores que les unen y hacer una diferencia positiva en la sociedad, para lo que necesitaremos la colaboración de ADCOME y la UNESCO.

El coaching disciplina esencial para liderar e influir

Sun, 26 Mar 2023 13:13:41 GMT

El coaching disciplina esencial para liderar e influir

Purificación Sánchez Lobeiras

Es Máster Universitario en Dirección de Recursos Humanos, Experta en Recursos Humanos. Experta en Coaching, Licenciada en Filosofía y Letras.

Especialista en Programación Neurolingüistica y Eneagrama de la Personalidad.

Es coach de desarrollo personal y estrategia profesional. Desde hace más de 20 años acompaña, asesora y potencia a profesionales en sus carreras para que puedan crecer en liderazgo tanto personal como corporativo.

Realizando procesos de transformación únicos y personales para que los profesionales se conozcan en su autenticidad y se posicionen en sus entornos desarrollando sus propias estrategias. CEO de Espacio Vasalia Coaching, creadora y directora del programa Charlas de Valientes, en su versión ampliada y express en su canal de YouTube.

Es miembro de la Asociación Española de Eneagrama y del Instituto de Estudios Almerienses.

- Estamos en un mundo extremadamente cambiante, ¿Cuál es tu enfoque para que podamos hacer frente con éxito a estos cambios? (Hablamos de personas, de cómo deben afrontar el nuevo liderazgo) Los cambios se están produciendo a una velocidad tan grande que asistimos a ellos con una mezcla de perplejidad y desconcierto. Vivimos momentos convulsos, disruptivos, que repercuten de manera extraordinaria en las empresas y en sus líderes porque están afectando a la base de nuestra manera de comprender el mundo. Es decir, el cambio de los entornos en los que nos desenvolvemos nos puede llevar a tomar decisiones inadecuadas, un tanto erráticas, porque tanto los líderes cómo los profesionales de todos los ámbitos sienten que no pueden llegar a conectar todas las variables que van surgiendo en los nuevos entornos económicos, personales y corporativos. Desde mi punto de vista tal y cómo yo trabajo desde hace muchos años, el primer gran paso para empezar a encajar las nuevas piezas del puzle es el análisis tanto del rol de los líderes cómo de las corporaciones. Pero sobre todo de cómo las personas independientemente de su rol social o profesional hacen frente a lo que va sucediendo a su alrededor. De manera que el momento es hacerlo desde el yo, desde quién es de manera auténtica quién está tomando las decisiones, quién es el que observa y analiza desde su propia personalidad lo que implica una manera de comprender el mundo y de afrontarlo. Es decir, conocernos para entrar en coherencia con una manera de hacer, actuar y percibir en sintonía con nuestro yo auténtico. De esta manera no sólo conseguimos comunicar mejor, tomar decisiones bien motivadas sino hacerlo desde la serenidad de manera consistente y por supuesto con un mayor éxito. Los mapas por los que nos hemos guiado hasta ahora no nos sirven, necesitamos construir nuevos mapas para transitar los nuevos caminos que día a día se van abriendo ante nosotros. La ciencia nos dice que el 95% de lo que somos a los 35 años está constituido por patrones de hábitos automáticos, reacciones emocionales y actitudes, que funcionan como un programa de ordenador subconsciente. Estos patrones están formados por maneras de comportamiento repetitivas, por las rutas preestablecidas de los hábitos. Si lo pensamos detenidamente vivimos llenos de hábitos, que en sí mismos son importantes y necesarios, pero que si nos apegamos en exceso a ellos se convierten en una prisión de la que nos cuesta mucho salir. De esta manera vamos creando una retroalimentación entre la comodidad y el malestar interno por no hacer otras cosas que en el fondo pensamos que nos harían más eficientes, con una mayor proyección, mayor autoridad e influencia. Es necesario aprender a sintonizar el “juego” que jugamos en nuestro interior con el que desarrollamos en el campo o la cancha. Todos sabemos que aunque tengamos una buena técnica ésta no se manifiesta siempre con la misma eficacia. Cuando todo cambia sólo podemos recurrir a lo que nos es propio y nada más propio que nosotros mismos. Cuando todo cambia el auténtico recurso está en nuestro interior, nuestro interior pensante liderado manifestado en un saber pensar, hacer y decidir. Si aprendemos a utilizar nuestra energía transformadora nos abrimos a infinitas posibilidades de avanzar y transformar nuestros entornos con una mejor interrelación. En definitiva, mejorar la conciencia de uno mismo, autogestión, autodisciplina, proactividad, creatividad, autocrítica, aprendizaje, autoconocimiento y equilibrio emocional.

- Respecto a las empresas ¿cómo crees que deben alinearse para afrontar estos nuevos tiempos? (Hablamos de empresas del momento complejo que están viviendo y las dificultades para hacer frente a los cambios)

Creo que las empresas y corporaciones deben hacerse fuertes en las personas que las componen y en sus líderes. Es importante que se den cuenta del talento que tienen en sus empresas y de si este se manifiesta en toda su dimensión o no. Es decir, del grado de aprovechamiento de ese talento. Antes hemos hablado de transformación personal y de manera subyacente del nuevo liderazgo, éste tiene que estar en la base de las transformaciones empresariales imprescindibles para hacer frente al cambio, más aún a la disrupción que estamos viviendo. Una empresa está alineada cuando armoniza todos los elementos que la componen incluidas las necesidades de los clientes. Parece muy complejo y desde luego necesita una sólida visión para hacerlo, aunque como muchas cosas en la vida las soluciones las tenemos delante, aunque no las vemos. Y es que, problemas que parecen ser muy complejos cuentan con la solución más simple, por ejemplo, para un buen trabajo en equipo basta con conocer bien a los integrantes de este, llevar a cabo el feedback, empatizar, saber escuchar y darse cuenta de las emociones. Claro que llevarlo a la práctica ya no es tan simple, aunque sea esencial para que la empresa obtenga los mejores beneficios. Es obvio que el objetivo principal de una empresa es conseguir los mayores beneficios y alcanzar las metas propuestas, pero en muchas ocasiones no son conscientes de que para llegar a esos resultados esperados es necesario que las personas involucradas, es decir, aquellas que forman parte de la organización, cuenten con las actitudes y capacidades necesarias y estas estén alineadas tanto con la misión, visión y objetivos personales como con los corporativos o empresariales. Por lo tanto, aquellas compañías que invierten en el desarrollo de su personal normalmente consiguen mejores resultados. Y, a modo de retorno de la inversión realizada, los trabajadores se esfuerzan por construir un lugar de trabajo mejor. Por ello, las invertir en los recursos humanos de las empresas ya no es algo opcional, sino que debe ser prioritario. Las empresas deberían entender que mantener un equipo de trabajo desmotivado supone unos costes para la empresa, con el fin de mejorar el desempeño, el compromiso y la motivación, la aplicación del coaching es una excelente opción. Los grandes aspectos positivos que supone la utilización de esta técnica y las tecnologías necesarias se ven reflejados en un estudio llevado a cabo por la Internacional Personnel Managers Association, estableciendo que los procesos de coaching empresarial cuando acompañan a la formación, el desempeño de los miembros de un equipo de manera individual, así como el equipo en general aumenta más de un 89%. Además, entre los beneficios de la utilización del coaching empresarial podemos destacar la mejora el desempeño y la productividad, el desarrollo de las personas, la mejora de la capacidad de aprendizaje, la mejora de las relaciones, la mejora de la calidad de la vida en el trabajo, más creatividad, mejor uso de habilidades y recursos, respuestas más rápidas y efectivas situaciones de emergencia, mayor flexibilidad y adaptabilidad al cambio.

- ¿Cómo puede ayudar el coaching?

Yo trabajo el coaching desde la perspectiva de las tecnologías de desarrollo. Estas tecnologías abarcan desde el autoconocimiento, la comunicación, la capacidad de resolución de problemas, hasta afrontar cambios y dificultades desde una perspectiva humanista centrada en las personas. Una de estas tecnologías es la Programación Neurolingüistica que cuenta con innumerables beneficios, podemos destacar una mejor comunicación, saber cómo generar sintonía, saber cómo y qué preguntar, analizar cómo utilizamos el lenguaje, cómo interactuamos con los demás, generar cambios efectivos en las personas, desarrollar habilidades, comprender cómo nos motivamos o desmotivamos, identificar los recursos de los que disponemos para superar obstáculos, alcanzar nuestros objetivos, generar autoestima y autoconfianza. Y cómo hemos dicho cuando esto sucede a nivel personal sintonizado con las necesidades de las empresas, sus valores y misión los resultados son extraordinarios. En este sentido el coaching (yo lo hago así) se realiza en función de propias necesidades centrado en la personal de manera que se convierte en un camino eficaz lleno de motivación y retos para conseguir la excelencia personal y profesional. Porque liberando el auténtico potencial se logra progresar avanzando en influencia positiva en lo personal y profesional porque no debemos olvidar que somos seres completos y desde esta unidad es cómo debemos afrontar nuestras acciones y realizaciones en todos los entornos de los que formamos parte. Por eso el coaching es esencial para ayudar y acompañar en el desarrollo de competencias, promoviendo las habilidades necesarias para aumentar la motivación de los trabajadores, resolver problemas que influyan en el rendimiento, optimizar resultados, llevar a cabo una buena gestión del personal y del tiempo de trabajo o prevenir el fracaso y la desmotivación.

- ADCOME tiene como primera finalidad contribuir al desarrollo cívico y participativo de las relaciones entre Oriente Medio y Europa. ¿Cómo crees que se puede avanzar y/o contribuir al mismo?

Hemos hablado de mapas, de cómo es necesarios abrir nuevas rutas creando nuevos mapas comunes de entendimiento, cooperación y sintonía. Ante todo, debemos poner en valor a las personas, con sus capacidades, habilidades, culturas y entornos. Hacernos fuertes en los valores humanos comunes inherentes a lo que somos, seres humanos. Se trata de conocernos, comprendernos, valorarnos y enfocarnos a la diversidad. Como diversos que somos atesoramos grandes aportes que puestos en común no sólo tenderán puentes de entendimiento sino abrirán puertas a una participación común en nuevos entornos de cooperación y crecimiento. Así avanzaremos mejorando de manera exponencial las relaciones entre Oriente Medio y Europa, en este caso toma más sentido el enunciado de que “El todo es más que la suma de las partes” Abrir foros de diálogo, espacios de colaboración de pensamiento, cultura y economía es un gran paso. En este sentido la iniciativa y la labor de ADCOME es absolutamente encomiable y diría aún más, es imprescindible. Cuentan con todo mi respeto y admiración. Por eso quiero agradecer no sólo a ADCOME sino a Imad Badour su extraordinario trabajo profesional, así como que me haya permitido formar parte de este espacio de diálogo y su interés por mi enfoque como profesional del coaching de desarrollo personal y profesional.

Purificación Sánchez Lobeiras

Web:

https://www.vasalia.es

Canal de YouTube:

https://www.youtube.com/channel/UCEqvpxX7lTLeVw2HlnrybTQ

Roula Sibai y ADCOME, Puente de Arte entre España y Emiratos Árabes Unidos 🇪🇸 🇦🇪 🇬🇧 رولا السباعي مع أدكومي

Sat, 14 Jan 2023 11:43:35 GMT

Roula Sibai y ADCOME, Puente de Arte entre España y Emiratos Árabes Unidos
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Entrevistador :

Buenas tardes. Hoy me gustaría presentarles a una invitada muy especial, la Sra. Roula Sibai,

artista pintora y empresaria. Sra. Sibai, ¿qué tal?

Entrevistada :

Muy bien, gracias. Quisiera darle las gracias a Adcome por darme esta oportunidad.

Entrevistador :

Me gustaría hacerle unas preguntas. En primer lugar, usted nació en Emiratos Arabos Unidos, de padres sirios, y actualmente trabaja y vive aquí. En sus cuadros se perciben toques y trazos

de una mujer rebelde, una mujer que lucha por el cambio y el desarrollo, ¿Podría hablarnos de

los principales problemas de la mujer en Oriente Medio? ¿Cuál es su percepción al respecto?

Entrevistada :

Bueno, en realidad tuve suerte de nacer en los EAU porque este país es muy civilizado y apoya el éxito y los logros de las mujeres, tratan a hombres y mujeres por igual y creen que ambos

tienen derecho a ser productivos y hacer que la sociedad y el país avancen hacia un futuro mejor y más próspero. Ahora bien,si hablamos de la parte de la rebelión, digamos que una mujer árabe o de Oriente Medio puede enfrentarse a ciertas limitaciones debido a una sociedad conservadora. Por supuesto, no lo digo sobre todos los países y ciudades del mundo árabe, pero

creo que las mujeres son muy poderosas y fuertes. Pueden ser muy productivas y son capaces de desempeñar múltiples facetas, ya que pueden ser amas de casa, madres y también un miembro eficiente de la sociedad. De este modo, tal y como podemos ver en los EAU hay mujeres muy conocidas que son muy eficientes en muchos dominios de la sociedad.

Entrevistador :

Gracias. ¿Qué es exactamente lo que le gustaría transmitir y expresar a través de sus cuadros y con su toque femenino?

Entrevistada :

Bueno, cuando pinto, como he dicho antes, creo de verdad en el poder de la mujer. Quiero transmitir a todas las mujeres el mensaje de que una vez que tienes fe, una fe fuerte en ti misma, tienes el poder de hacer y conseguir lo que quieras. Así que déjate llevar por tu poder y tu fuerza interiores.

Entrevistador :

Además de pintora usted es empresaria. ¿Cómo consigue conciliar ambas cosas? ¿Podría explicarnos cómo gestiona esta dualidad?

Entrevistada :

Bueno, la cosa es que me apasiona tanto la gestión sanitaria como la pintura. Y lo que es más importante, tengo la habilidad de separar ambas facetas y concentrarme bien. De esta forma, cuando me esté enfocando en la sanidad, me dedicaré plenamente a ella y estaré totalmente

comprometida con lo que hago. Y cuando pinte haré exactamente lo mismo. También se trata de algo llamado gestión del tiempo. Soy bastante capaz de gestionar mi tiempo según mis actividades y tareas diarias. Por supuesto, saber dar prioridad es una de las habilidades más importantes en la vida cuando se trata de gestionar tu apretada agenda.

Entrevistador :

Hemos oído que tiene algunos proyectos futuros en cooperación con Adcome. ¿Podría revelar más detalles al respecto?

Entrevistadora :

Si, de hecho, estamos preparando el lanzamiento de una plataforma interactiva para conectar artistas de Oriente Medio, España y, muy probablemente, Europa también. Estamos trabajando en este sentido y esperamos que todo vaya bien.

Entrevistador :

Sra. Sibai, muchas gracias por su tiempo. En Adcome estamos encantados y nos sentimos muy honrados de tenerle como representante en Oriente Medio. Y le transmitimos los saludos de nuestro presidente fundador, Imad Badour, y del secretario general de la organización, Jorge Ortega Soriano, así como de todos los miembros y amigos. Esperamos verla pronto en España.

Entrevistada :

El placer es mío, y estoy muy agradecida a Adcome por el esfuerzo y el tiempo que me ha

dedicado.Estoy deseando volver a viajar a España de nuevo muy pronto. Muchas gracias.

ADCOME - Dubái

adcome.org

Translator: Juan Antonio Cano Kulpin

Photographer: Omar Al Ani

Director: Ghaith Al Naseri

Announcer: Salim Daoudi

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المتحدث 1

مساء الخير ، أتمنى أن يحظى الجميع بيوم رائع ، اليوم نود ان تلتقوا بضيفة مميز للغاية السيدة رولا السباعي ، فنانة رسم وسيدة أعمال. السيدة سباعي ، كيف حالك اليوم؟

المتحدث 2

أنا بخير شكراً لك و شكرا أدكومي لإعطائي هذه الفرصة اليوم

المتحدث 1

أود أن أطرح عليك بعض الأسئلة. أنت ولدت في الإمارات العربية المتحدة ، من والدين سوريين وأنت تعملين وتعيشين هنا حاليًا. نلاحظ في لوحاتك لمسات وومضات لامرأة متمردة ، امرأة تسعى جاهدة للتغيير والتطور ، هل يمكن أن تشاركينا المشاكل الكبرى للمرأة في الشرق الأوسط ، وكيف تنظرين إليها؟

المتحدث 2

حسنًا ، في الواقع كنت محظوظة لأنني ولدت في الإمارات العربية المتحدة. لأن هذا البلد متحضر ويدعم نجاح وإنجازات المرأة ، فهم يعاملون الرجال والنساء على قدم المساواة ويعتقدون أن كلاهما له الحق في أن يكون منتجًا و قادرا لقيادة المجتمع والبلد إلى الأمام و إلى مستقبل مزدهر و أفضل ، اما من ناحية التمرد ، دعنا نقول ان الامرأة العربية أو امرأة الشرق الاوسط، يمكن أن تواجه بعض القيود بسبب المجتمع المحافظ. بالطبع ، أنا لا أعمم ذلك على جميع البلدان والمدن في العالم العربي ، لكنني أعتقد أن المرأة قوية جدًا، ويمكنها أن تكون منتجة للغاية وقادرة على القيام بأدوار متعددة ، حيث يمكن أن تكون ربة منزل ، وأم وكذلك عنصر فعال في المجتمع. لذلك ، كما نرى هنا في الإمارات العربية المتحدة ، هناك أسماء معروفة جدًا عندما يتعلق الأمر بالنساء ، وهن فعالات جدًا في العديد من الميادين في المجتمع

المتحدث 1

شكرًا لك على إجابتك ، ما الذي تحبين بالضبط تقديمه والتعبير عنه في جميع لوحاتك ولمستك الأنثوية؟

المتحدث 2

حسنًا ، عندما أرسم في الواقع ، كما ذكرت سابقًا ، أؤمن حقًا بقوة المرأة. وأريد أن أوصل رسالة إلى جميع النساء أنه بمجرد أن يكون لديك إيمان ، وإيمان قوي بنفسك ، ثقي ثابري ، لديك القدرة على القيام بكل شيء وتحقيق ما تريدينه. لذا ، دعي قوتك الداخلية هي التي تحركك

المتحدث 1

إلى جانب حقيقة أنك فنانة رسم وسيدة أعمال ، كيف يمكنك حقًا التوفيق بينهما؟ هل يمكنك أن تشرحي لنا كيف تتعاملين مع هذه الازدواجية؟

المتحدث 2

حسنًا ، بطبيعة الحال لدي شغفً تجاه كل من إدارة الرعاية الصحية والرسم. والأهم من ذلك ، لديّ المهارة في الفصل والتركيز جيدًا ، لذلك عندما أكون في الرعاية الصحية. سوف أكون مكرسة بالكامل. وعندما أرسم ، سأفعل نفس الشيء بالضبط.

إنه يتعلق أيضًا بشيء يسمى بإدارة الوقت. لذلك ، أنا قادرة جدًا على إدارة وقتي وفقًا لأنشطتي ومهامي اليومية ، وبالطبع. يعد تحديد الأولويات هنا أحد أهم المهارات في الحياة عندما يتعلق الأمر بإدارة جدول مليء بالمهام

المتحدث 1

. هل يمكنكي مشاركة وكشف المزيد من التفاصيل حول هذا المشروع؟ سمعنا أن لديك بعض المشاريع القادمة بالتعاون مع ادكومي

المتحدث 2

في الواقع ، نحن نستعد لإطلاق منصة تفاعلية لربط الفنانين من الشرق الأوسط وإسبانيا والأرجح من أوروبا أيضًا ، والعكس صحيح. لذلك ، نحن نعمل في هذا الاتجاه ونأمل أن يسير كل شيء على ما يرام.

المتحدث 1

استاذة السباعي شكرا لك جزيلا على وقتك. نحن في أدكومي يسعدنا ويشرفنا أن تكوني ممثلتنا في الشرق الأوسط. وننقل إليك تحيات رئيسنا المؤسس عماد بدور والأمين العام للمنظمة خورخي أورتيغا سوريانو وجميع الأعضاء والأصدقاء. نتطلع إلى رؤيتك قريبًا في إسبانيا.

المتحدث 2

كل الشرف لي ، وأنا سعيدة جدًا بالجهد والوقت اللذين منحنتموني إياه في ادكومي

وأنا أتطلع أيضًا إلى العودة إلى إسبانيا مرة أخرى قريبًا. شكرًا لكم

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Roula Sibai

Nací en Ras Al Jaima (Dubai) el 17 de julio de 1978. Cursé un bachillerato de ciencias y soy madre de tres hijos. Estudié gestión empresarial en la especialidad de administración hospitalaria y me gradué en 2015. He trabajado en diversos campos, como el comercio, la óptica y los productos para el cuidado de la piel, el cabello y los productos sanitarios en general. En 2017 decidí centrarme en mi especialidad, la gestión de hospitales y centros médicos. Además, también trabajo en la formación y el desarrollo de las habilidades de los empleados para crear un entorno de trabajo más saludable. A través de mis obras de arte, intento crear un lugar especial donde expresar mis sentimientos e ideas como mujer en un mundo dominado por los hombres. Para ello utilizo acrílicos, otros materiales y diversas técnicas.

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رولا السباعي

مواليد دولة الامارات، راس الخيمة، 17 يوليو 1978،ثانوية عامة علمي، أم لثلاثة أبناء، درست إدارة إعمال و تخصصت في إدارة المستشفيات خريجة 2015، عملت في في عدة مجالات، منها التجاري، البصريات، المواد التكميلية للعناية بالبشرة و الشعر و الصحة عامة. في عام 2017 قررت العمل في تخصصي في إدارة المستشفيات و المراكز الطبية بالإضافة للعمل على تدريب و تأهيل الموظفين و تطوير مهاراتهم للعمل بشكل أفضل و خلق بيئة عمل صحية. للرسم مكانة خاصة افرغ فيه ما احس و ما ارغب في ايصاله كإمرأة في عالم ذكوري. استخدم مادة الاكريليك و مواد اخرى و تقنيات متعددة

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Roula Sibai

I was born in Ras Al Khaimah, Dubai, on July 17th 1978. I attended high school with a scientific curriculum, and I am the mother of three. I studied business management and specialized in hospital administration, graduating in 2015. I have worked in various fields such as commercial, optics, and skin, hair, and general health care products.

In 2017, I decided to focus on my specialty, hospital and medical center management. In addition to this, I also work on training and developing employee skills to create a healthier working environment. Through my artwork, I try to create a special place where I can express my feelings and ideas as a woman in a male-dominated world. I use acrylics, other materials and various techniques to do this.

"La Ciudad de las Cúpulas", el apasionado encuentro de Oriente y Occidente en Melilla de la mano de Carlos Baeza

Tue, 04 Oct 2022 20:00:57 GMT

"La Ciudad de las Cúpulas", el apasionado encuentro de Oriente y Occidente en Melilla de la mano de Carlos Baeza

Carlos Baeza Torres , nacido en Melilla el 15 de mayo de 1962, es un reconocido artista plástico y profesor de dibujo que ha recibido recientemente la Medalla de Oro de su ciudad por su dilatada carrera artística y por la difusión que hace de ella a través de su proyecto, titulado La Ciudad de las Cúpulas .

Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Fernando de la Universidad Complutense de Madrid, ha compaginado sus labores docentes con las artes plásticas, habiendo realizado numerosos trabajos profesionales en el campo del diseño gráfico, el interiorismo, el diseño urbano y la escultura monumental.

Sus cuadros, detallistas y muy realistas, tienen una relación directa con los paisajes urbanos de Melilla , su ciudad natal, poniendo en práctica su particular concepción del arte al servicio de la realidad más próxima que le rodea. Con notables influencias de géneros pictóricos como el vedutismo veneciano, la pintura metafísica o el paisajismo urbano contemporáneo, homenajea la singular arquitectura modernista de esta ciudad norteafricana, con sus esbeltas cúpulas y bellos elementos ornamentales. Justo esos elementos, las cúpulas son los que le dan el sugerente título con el que suele presentar su obra, La Ciudad de las Cúpulas.

"La Ciudad de las Cúpulas", el apasionado encuentro de Oriente y Occidente en Melilla de la mano de Carlos Baeza.

No es fácil encontrar lugares como Melilla en los que Occidente y Oriente, dos espacios tan separados como conectados, coinciden de forma asombrosa. En esta atractiva ciudad española enclavada en el norte de África, a medio camino de estos dos mundos, un artista ha logrado captar este mestizaje de cultura y sabiduría a través de su obra. El proyecto de 'La Ciudad de las Cupulas', del melillense Carlos Baeza, no es solo un exitoso trabajo artístico, es también una historia visual de tolerancia, encuentro y respeto entre hombres y mujeres que comparten sus diferencias construyendo lo que les une. En esta

entrevista descubrimos este singular viaje por la memoria y las sensaciones de una ciudad mágica a través del relato del artista.

Usted nació y vive actualmente en Melilla. Háblenos brevemente de su ciudad y díganos: ¿Qué hace a una ciudad como Melilla que sea tan atractiva desde el punto de vista plástico?

Melilla es una pequeña ciudad española enclavada en la región del Rif, en el norte de África, a orillas del Mar Mediterráneo. Tanto su posición geográfica como su Historia le confieren un carácter muy particular. Es por ello que, para comprender mejor el mensaje de mi proyecto, habría que conocer la idiosincrasia de esta ciudad norteafricana, sus avatares históricos, su rico patrimonio cultural o su legado arquitectónico modernista.

Podría haber escogido como motivo de mis pinturas urbanas cualquier otra de las ciudades maravillosas que estarán eternamente ligadas a mis admirados maestros: Venecia, Nueva York, Madrid...pero Melilla es el escenario que tiene plantadas sus raíces en mi memoria. Su discreto encanto y, por qué no decirlo, la decadencia de esta ciudad africana, tenerla tan próxima, me convenció desde mis primeros pasos de su singular belleza.

Debido a su posición estratégica, sobre este peñón calcáreo se fueron asentando fenicios, cartagineses, romanos y almohades hasta que en 1497, ya con presencia española, se comienza a construir una imponente fortaleza para defenderla de corsarios o de otros reinos invasores. Fue ya a finales del siglo XIX cuando la ciudad se extiende extramuros de la Ciudad Vieja y surge el ensanche modernista que hoy la caracteriza.

"Melilla es el escenario que tiene plantadas sus raíces en mi memoria."

¿Podría definirnos su proyecto? ¿Qué es para usted La Ciudad de las Cúpulas?

La Ciudad de las Cúpulas es el nombre de un proyecto personal a nivel plástico, cuyo contenido desarrollo en mi libro titulado "La Ciudad de las Cúpulas y las Mezquitas" ⁽¹⁾ . Un homenaje artístico a la ciudad donde nací. Representa, de forma metafórica, mi particular visión de la “ciudad soñada”, esa que

se construye a base de recuerdos. Mis óleos y dibujos van recomponiendo una especie de ciudad ideal en clave melancólica. Mi propia Arcadia.

Se trata, por lo tanto, de un viaje imaginario a esos escenarios comunes que forman parte de nuestra memoria colectiva. Como tantas veces he dicho, “mi” Ciudad de las Cúpulas es algo más que un simple lugar geográfico, es un lugar emocional que solo existe en el pensamiento.

"La Ciudad de las Cúpulas no es un lugar geográfico, es un lugar emocional."

¿De qué manera ha influido en su proyecto el hecho de nacer en esta ciudad norteafricana?

Yo nací en uno de esos barrios que afloraron fuera de las murallas de la ciudad vieja. En sus orígenes se trasladaron allí los primeros comerciantes judíos, pero en la época en la que nací ya era un bullicioso colmenar donde coexistían cristianos, musulmanes y hebreos a partes iguales. El dormitorio donde mi madre me trajo al mundo daba a la Mezquita Central, casi la podía tocar con las manos. De esa época atesoro olores: el aroma dulzón de los cafetines, la fragancia de las especias y el té con hierbabuena. También sonidos, los de una ciudad bulliciosa. Ese rumor de lo cotidiano solo era interrumpido, cinco veces al día, por la letanía del muecín llamando al rezo.

Uno no puede abstraerse de esos recuerdos infantiles. Claro que todo esto influye en el artista. Por eso le he dedicado varias obras a la Mezquita y sus alrededores.

Usted habla en su libro de “pasión orientalista”. ¿Podría definirnos mejor este concepto en el contexto de su obra?

Tenga en cuenta que en tan solo 12 kilómetros cuadrados se habla, se come o se reza según el barrio donde se encuentre. Melilla es un claro ejemplo de sociedad multicultural.

Así mismo, la existencia de esta ciudad no se podría entender aislada de su exótico entorno inmediato, ese que se extiende más allá de las fronteras físicas que, desgraciadamente, también le confiere ese carácter de insularidad. La influencia bereber en algunas de mis obras se traduce en un sentimiento emocional que va más allá de la nostalgia.

Al ser una ciudad fronteriza, mi obra “ilustra ese cordón umbilical invisible que lleva alimentando uno y otro lado de la raya de Melilla”, porque gran parte de mi universo onírico es una recreación poética que habla del mestizaje y la superposición de culturas en la línea del Tiempo. Algunas de mis obras recogen

mi personal fascinación por un determinado “orientalismo” circundante, el anverso de esta ciudad que refleja otra realidad que no podemos eludir.

Como puede comprobarse en muchas de mis obras, la fascinación por el mundo oriental va más allá de los estilizados minaretes de sus mezquitas y moravos, se centra también en la sofisticada liturgia de algunas de sus ancestrales costumbres. La plasticidad de objetos sencillos, pero de una potente carga ritual, como las teteras y los multicolores vasos de té están muy presentes en mis obras. A eso me refiero.

"Gran parte de mi universo onírico es una recreación poética que habla del mestizaje y la superposición de culturas en la línea del Tiempo."

Indíquenos, por favor, en qué medida se inspira su obra en este mestizaje.

Como le he comentado, esta ciudad ofrece al artista muchos elementos de inspiración. Junto a la sobresaliente arquitectura modernista hay un rasgo esencial que me parece oportuno destacar. Le he hablado del mestizaje. Esta confluencia cultural es palpable en el discurrir rutinario de esta ciudad fronteriza. Muchas de mis obras intentan poner de relieve esta cualidad.

Quizás sea la tetralogía “Las Puertas de la Ciudad de las Cúpulas” la que mejor represente la misma unidad de pensamiento al respecto de este mestizaje cultural, ya que ninguno de estos pórticos existe como tal. Cada versión recoge elementos ornamentales de la arquitectura melillense para recrear cuatro supuestas entradas a una ciudad imaginaria. Esta simbiosis estilística viene a demostrar que sobre las huellas del pasado se puede construir una belleza superior, más compleja, más rica, en definitiva.

"No puede entenderse esta ciudad sin su estrecha relación con ese entorno circundante."

¿Cómo influye en su obra la proximidad geográfica con un país como Marruecos?
Melilla tiene un gran poder de seducción, ya que son muchas las virtudes que puede ofrecer al foráneo. La ciudad siempre ha gozado de una privilegiada situación geográfica, sirviendo de umbral entre dos mundos,de paso obligado entre dos civilizaciones. En ese sentido, una parte de la ciudad que represento en mi libro debiera entenderse también como esa gran puerta del Sur (o del Norte según convenga).

Soy un amante de la rica cultura bereber, de esos exóticos paisajes que se extienden más allá de la frontera. Mis continuos viajes a Marruecos han inspirado las numerosas interpretaciones que he realizado de las abigarradas ciudades de adobe del sur. Desde pequeño quedé fascinado con la plasticidad y el colorido de sus medinas. No puede entenderse esta ciudad sin su estrecha relación con ese entorno circundante. Es lo que he llamado en mi libro "La llamada del Sur".

Desgraciadamente, el progresivo aislamiento de la ciudad debido a la complicada situación de la frontera me lleva a pensar en la pérdida de aquel modelo de convivencia entre sus pobladores y su entorno físico que tanto añoramos.

(1) "La Ciudad de las Cúpulas y las Mezquitas" Carlos Baeza Torres. 1978- 2018

Editorial Círculo Rojo ISBN: 978-84-1304-493-4

Distribución: Librería "Mapas y Compañía".

C/Compañía, 33. 29008 Málaga. España

Tlf: +34 952 608 815

Hannan Serroukh: No solo con la lucha armada erradicaremos el yihadismo

Sun, 11 Sep 2022 16:54:28 GMT

Hannan Serroukh: No solo con la lucha armada erradicaremos el yihadismo

Cuando eras niña viviste en casa de un salafista. Cuéntanos sobre tu historia con el islamismo. ¿Cómo lo viviste? Cómo te afectó?

Para mi esta persona es un terrorista social ,generó la separación entre musulmanes y no musulmanes inculcó las ideas de supremacía islámica e instauró un control férreo para que se cumpliera el código islámico. No ha utilizado armas pero si coacciones, señalamientos a todas aquellas personas que no cumplían con los preceptos islamistas y como todo salafista las mujeres se las comenzaron a tratar como algo malo que tenía que desaparecer, no tenían nada que ver con los valores que me habían educado anteriormente. Por desgracia hoy persona como él para algunos grupos políticos son considerados activistas sociales, líderes de la supuesta comunidad que se reúnen con nuestros dirigentes políticos.

Esta persona no solo cambió mi vida y creo un entorno hostil me robo los sueños que tenía de niña, jugará, correr ,cantar ir al colegio, una situación muy parecida a la que viven las niñas en Afganistán que muchos activistas denuncian pero no tienen el valor de afrontar cuando sucede en los barrios de Europa. Todo ello en su día lo viví como un periodo de pérdida, pérdida de mi identidad, de mi imagen y de mis sueños que por suerte encontré el valor de escapar.

Quizás llamarle terrorista puede sonar exagerado pero para mi el terrorismo yihadistas no es solo el de los atentados también el intelectual político y social con diferentes métodos pero con los mismos objetivos la expansión del estado islámico en occidente.

en ADCOME te vemos como un icono de la lucha contra el radicalismo. ¿Crees que habrá problema a nivel estratégico con el islamismo en España?

Empezamos a tener problemas tanto de convivencia como de seguridad, en España tenemos un gran problema que es confundir términos y problemáticas que se retroalimentan. No conseguimos consensuar un diagnóstico y es por esto que tenemos líderes islamistas, organizaciones vinculadas a Hermanos Musulmanes con poder de influencia en nuestras instituciones públicas o en el consejo europeo.

No me considero un icono mi vida mi historia es la de miles y miles de jóvenes de toda Europa que han nacido en la democracia occidental pero que en realidad viven sometidos a la dictadura islamista que les priva de los derechos más básicos. Yo puede escapar con apenas 14 años entonces era más fácil hoy es muchos más complicado y peligroso.

4 % de los habitantes de España son musulmanes (casi dos millones musulmanes)¿Cuáles son tu sugerencias para que los jóvenes españoles musulmanes no sean rehenes en la manos de los grupos radicales?

Necesitamos trabajar en el marcó común que nos define como españoles, respeto a nuestras leyes, nuestras instituciones. Podría hablar de muchas cuestiones ideológicas que pasan por la educación en valores, pero no serviría de nada sin actuaciones concretas desde limitar la expansión de ciertas organizaciones islamistas, expulsión de aquellas figuras que suponen una amenaza a la seguridad nacional y nuestro orden constitucional. Ordenar las organizaciones que se dedican a las actividades de culto religioso de aquellas que supuestamente se dedican al activismo social y donde urge hacer una gran intervención es luchar contra la segregación étnica religiosa que todas estas organizaciones y sus líderes han instaurado en los barrios con la permisividad de ciertos dirigentes políticos.

¿Cuáles son tus futuros proyectos?

Quiero preparar una serie de jornadas de diálogo de debate sobre la idea del marcó común de convivencia lo que nos hace españoles, recuperar y reforzar nuestro sentimiento de pertenencia que es imprescindible para hacer frente a una corriente totalitaria como es el islamismo que está usando todas las fisuras y debilidades para instaurarse en las sociedades occidentales

Quiero crear debate, quiero intentar despertar la conciencia social sobre la amenaza del islamismo, que en España empecemos a luchar contra el islamismo igual que se hace en muchos países de Oriente Medio también con las ideas , la política y la cultura ,porque no solo con la lucha armada erradicaremos el yihadismo.

Gracias, Hannan. ¿Quieres añadir algo?

Les quiero dar las gracias por permitir divulgar.

Enlaces de interés:

🇬🇧 Ana Soage: Searching for knowledge and making friends ‘from the Gulf to the Ocean’

Mon, 05 Sep 2022 13:23:25 GMT

�� Ana Soage: Searching for knowledge and making friends ‘from the Gulf to the Ocean’

Could you summarise your life journey until now? Where are you from? Where have you lived and worked?

I was born in Pontevedra, but I moved to London when I was in my late teens. I put myself through university by working as a secretary and studied Politics. Upon graduation I got a job at an investment bank in the City but it didn’t really inspire me and I decided to change course. I did a TESOL course to teach English in order to be able to travel while I reconsidered my options. I’ve always been interested in the Arab world and therefore I chose that region, and I spent a couple of years in Sana‘a, Damascus and Alexandria.

Later I returned to Spain and I got a scholarship to do a doctorate. I chose Islamism as my topic because I had seen the phenomenon first-hand and wanted to understand it better, and I did the bulk of my research in Cairo. Since then, I have worked as a professor of Politics and International Relations at several universities and I have published numerous articles and book chapters on topics related to the Middle East.

What are your academic qualifications?

I have a European PhD (summa cum laude) in Middle East Studies from the University of Granada and the University of Northampton, although I did most of the research for my thesis at the American University in Cairo, which has a wonderful library.

I also have a Bachelor of Arts (Hons) in Politics from the London Metropolitan University. Furthermore, I studied Translation and Interpreting at the University of Granada and the Université Toulouse-Le Mirail, with French, Arabic and English as my foreign languages. I soon realised that translation wasn’t for me, but I obtained the so-called “extraordinary award” for the best academic record in my class and this helped me get a scholarship to do a doctorate.

Tell us about your experience in the Middle East. What took you there? Where have you been?

I’ve been drawn to the Middle East from a very young age. As you know, Spaniards tend to be very sympathetic to the plight of the Palestinian people and, in general, we’re interested in the Arab world for historical and cultural reasons. When I decided to learn a non-European language, it felt natural to choose Arabic.

My first Arab country was Yemen, where I spent a summer teaching English and living with the family that owned the language school. Afterwards I worked for several months in Damascus and Alexandria. Then I had the opportunity to travel to Palestine, and I spent two summers as a volunteer at the Palestinian Red Crescent and a few weeks at the Franco-Palestinian NGO Al-Kamandjati, which was just beginning its work and now has several music schools throughout the West Bank.

My longest stay in the Arab world was in Cairo, where I lived for five years doing research for my doctoral thesis. Later I got an EU postdoctoral fellowship and I spent six months in Casablanca. I’ve also visited Lebanon, Jordan and Iraq. Recently I’ve only been to the Arab world on vacation (Tunisia, just before the pandemic), but I would very much like to have the opportunity to visit more often.

Which about your media presence? What do you write about?

Over the last few weeks I have written an article for El País ( Un mal acuerdo nuclear con Irán es mejor que ningún acuerdo ) and another for Atalayar ( Iran's shifting policy towards the Taliban , in Spanish and English). I have also been interviewed on two occasions: I spoke about the Iranian nuclear deal and the war in Ukraine in Radio Nacional de España and about the tripartite summit in Tehran in El País .

I write for different media quite regularly, especially for El País but also for El Periódico and others. Sometimes I get calls to do interviews, e.g. from the Saudi channel Asharq , the German broadcaster DW or Radio France Internationale . I used to turn down interview requests out of shyness, but over the years I have gained more confidence in myself.

However, most of my activity has been in the academic field. Speaking of my most recent work, I wrote the entry on the Moroccan Islamist organization Al-Adl wa-l-Ihsan for the Encyclopaedia of Islam, which was a great honour given its enormous prestige. In addition, I have contributed a chapter to the collective work The Regional Order in the Gulf Region and the Middle East ( The Conservative-Resistance Camp: The Axis of Resistance ) and an article to the Journal of Sociology and Theory of Religion ( An overview of Islamic finance: History, instruments, prospects ).

I have also written analysis pieces for the Spanish Institute for Strategic Studies (for example, the bilingual article Iraq and Yemen: the new Iranian proxies? ), the prestigious German magazine Orient ( The Gulf Cooperation Council, Iran, and the limits to integration ) and the American think tank Middle East Institute ( Islamism in the Middle East Sectarian Conflict ).

How do you see economic and cultural relations between the Middle East and Spain?

Relations are good at all levels, but I believe they could be developed further.

As I mentioned above, many people in Spain are interested in the Arab world: its language, its culture... In addition, we have a growing community of Spaniards whose parents or grandparents came from the Maghreb or the Arab Levant, and this reinforces the ties between both shores of the Mediterranean.

On the other hand, Spanish has become a popular language to learn in many Arab countries, and increasing numbers of Arab students choose to come to Spain to complete their education for various reasons, including cultural affinity, its vibrant social life and lower cost compared to other countries with comparable standards.

In terms of economic relations, trade with the Arab world represents a quarter of Spain’s export earnings. Relations with Morocco are particularly close, but Spain has also taken part in a significant number of important projects in Saudi Arabia, the UAE and Qatar, in sectors like renewable energy and water desalination.

What are your plans for the future?

I would like to develop my contacts in the Arab world further so I can travel to the area more often, and even spend stretches of time there. I watch and listen to the news on Arab media every day to keep up with developments, but direct contact is always better!

I believe that I can contribute to strengthening relations between Spain and the Arab world, politically, economically and culturally. In a way, I see myself as a bridge between the two cultures because I know them both so well. I would like to have the opportunity to do my bit to strengthen the bonds of friendship and cooperation that unite us.

On the other hand, I have been trying to improve my classical Arabic to be able to my interviews in the region’s media in that language; currently I listen in Arabic, but answer in English. I have a good command of the Egyptian and Levantine dialects and I have no problem understanding fusha, but I find it hard to speak due to lack of practice and I’m trying to get better.

Finally, I am working on turning my doctoral thesis into a book. I was encouraged to do so by a professor at Complutense University of Madrid who told me that he uses it in his courses – but finding the time is not easy!

Thank you, Ana. Would you like to add something?

I just want to thank you, Imad, for your interest in my career and my work. It’s always nice to feel recognised, and I am aware of the important role organizations such as ADCOME play in developing relations between Spain and the Arab world.

Ana Soage: Del Golfo al Atlántico, en busca del conocimiento y la fraternidad

Thu, 01 Sep 2022 17:59:26 GMT

Ana Soage: Del Golfo al Atlántico, en busca del conocimiento y la fraternidad

¿Podrías resumirnos en pocas líneas tu trayectoria biográfica y profesional?

Nací en Pontevedra, pero me fui a Londres muy joven tras dejar mis estudios por motivos familiares, y allí estudié Ciencias Políticas a la vez que trabajaba de secretaria. Cuando terminé, conseguí un trabajo en un banco de inversiones de la “City”, pero no me motivaba y a decidí cambiar de rumbo. Hice un curso de enseñanza de inglés a extranjeros para viajar una temporada mientras consideraba mis opciones. Siempre me ha interesado el mundo árabe y elegí la zona, impartiendo clases de inglés en Sana’a, Damasco y Alejandría.

Finalmente volví a España y obtuve una beca para hacer un doctorado. Elegí como tema el islamismo, un fenómeno que había visto de primera mano y quería comprender mejor, y realicé el grueso de la investigación en El Cairo. Desde entonces he trabajado de profesora de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales en diversas universidades y he publicado numerosos artículos y capítulos de libro sobre temas relacionados con Oriente Medio.

Y a nivel académico, ¿cuáles son tus cualificaciones?

Tengo un Doctorado Europeo (suma cum laude) en Estudios Semíticos/Middle East Studies, de la Universidad de Granada y la University of Northampton, aunque hice la mayor parte de la investigación en la American University in Cairo, que cuenta con una biblioteca estupenda para el tema que estaba estudiando.

Por otra parte, tengo un Bachelor of Arts (Hons) en Ciencias Políticas de la London Metropolitan University. También he estudiado Traducción e Interpretación, con francés, árabe e inglés como lenguas extranjeras, en la Universidad de Granada y la Université Toulouse-Le Mirail. Pronto me di cuenta de que no me gustaba demasiado la traducción, pero obtuve el premio extraordinario por el mejor expediente de mi promoción, y ello me ayudó a conseguir la beca para hacer el doctorado.

Háblanos un poco de tu experiencia en Oriente Medio. ¿Qué te llevó a la zona? ¿Dónde has estado?

Desde muy joven me he sentido atraída por Oriente Medio. Como sabes, en España existe gran solidaridad hacia el pueblo palestino y mucho interés en el mundo árabe por causas históricas y culturales. Por eso, cuando decidí aprender un idioma no europeo, elegí el árabe.

Mi primer país árabe fue Yemen, donde pasé un verano dando clases inglés y viviendo con la familia del dueño de la escuela de idiomas. A continuación, trabajé varios meses en Damasco y Alejandría. Entonces tuve la ocasión de viajar a Palestina, y pasé dos veranos de voluntaria en la Media Luna Roja Palestina y unas semanas en la asociación franco-palestina Al-Kamandjati, que comenzaba su andadura y ahora tiene varios conservatorios en Cisjordania.

Mi estancia más larga en el mundo árabe fue durante la investigación para mi tesis doctoral, cuando viví en El Cairo cinco años. Más tarde obtuve una beca posdoctoral de la Unión Europea y pasé seis meses en Casablanca haciendo un trabajo de investigación. También he visitado Líbano, Jordania e Irak. Recientemente solo he estado en el mundo árabe de vacaciones (en Túnez, justo antes de la pandemia), pero me gustaría mucho tener la ocasión de visitar más a menudo.

¿Con qué medios colaboras? ¿Sobre qué temas escribes?

En el último mes he publicado un artículo en El País ( Un mal acuerdo nuclear con Irán es mejor que ningún acuerdo ) y otro, en Atalayar ( La cambiante política de Irán hacia los talibanes , en castellano e inglés). También me sido entrevistada en dos ocasiones: en el programa 24 horas de Radio Nacional de España, sobre el acuerdo nuclear iraní y la guerra en Ucrania, y en El País , sobre la cumbre tripartita en Teherán.

Colaboro con los medios de comunicación con una cierta regularidad, sobre todo como autora, en particular con El País pero también con El Periódico y otros. En ocasiones, me llaman para entrevistarme, por ejemplo el canal saudí Asharq , la web de DW , o Radio France Internationale . Solía rechazar las solicitudes de entrevista por timidez, pero con los años he ganado más confianza en mí misma.

A nivel académico he publicado mucho. Te comento lo más reciente: He escrito un artículo sobre la organización islamista marroquí Al-Adl wa-l-Ihsan para la Encyclopedia of Islam, lo cual fue un gran honor dado su enorme prestigio. Por otra parte, he contribuido un capítulo a la obra colectiva The Regional Order in the Gulf Region and the Middle East ( The Conservative-Resistance Camp: The Axis of Resistance ) y un artículo sobre las finanzas islámicas para el Journal of the Sociology and Theory of Religion ( An overview of Islamic finance: History, instruments, prospects ).

También he colaborado con el Instituto Español de Estudios Estratégicos (por ejemplo, mi artículo bilingüe Iraq and Yemen: the new Iranian proxies? ), con la prestigiosa revista alemana Orient ( The Gulf Cooperation Council, Iran, and the limits to integration ) y con el think tank estadounidense Middle East Institute ( Islamism in the Middle East Sectarian Conflict ).

¿Cómo ves las relaciones culturales y económicas entre Oriente Medio y España?

Existen muy buenas relaciones culturales y económicas entre España y el mundo árabe, pero creo que se pueden desarrollar más para el beneficio de ambas partes.

Como he comentado, en España hay mucho interés en el mundo árabe, en particular su lengua y su cultura. Además, contamos con una creciente comunidad de españoles cuyos padres o abuelos llegaron del Magreb o del Levante árabe, y ello refuerza los lazos entre ambas orillas del Mediterráneo.

Me consta que en los países árabes cada vez se estudia más el castellano. Por otro lado, muchos estudiantes árabes eligen venir a España por varios motivos, incluyendo la afinidad cultural, la vida social y el menor coste que supone en comparación con otros países por una educación de similar calidad y reconocimiento internacional.

En cuanto a las relaciones económicas, el comercio con el mundo árabe es muy importante para España, puesto que proporciona la cuarta parte de los ingresos por exportaciones. Las relaciones con Marruecos son particularmente estrechas, pero nuestro país también ha participado en proyectos importantes en Arabia Saudí, los EAU y Qatar, en el sector de las energías renovables y la desalinización de agua, por ejemplo.

¿Cuáles son tus proyectos para el futuro?

Me gustaría desarrollar mis contactos en el mundo árabe para poder viajar más a menudo a la zona, e incluso pasar temporadas allí. Veo las noticias de los canales informativos árabes todos los días para mantenerme al día de lo que sucede, pero nada es mejor que el contacto directo.

Creo que puedo contribuir a estrechar las relaciones entre España y el mundo árabe, tanto a nivel político como económico y cultural. En cierto modo, me veo como un puente entre ambas culturas, porque conozco ambas tan bien, y querría tener la ocasión de poner mi granito de arena para fortalecer los vínculos de amistad y cooperación que nos unen.

Por otra parte, he estado mejorando mi árabe clásico para cuando me inviten medios de la zona a hacer entrevistas; en la actualidad escucho en árabe, pero respondo en inglés. Tengo un buen dominio de los dialectos egipcio y levantino y entiendo sin problemas la fusha, pero me cuesta hablarla por falta de práctica, y deseo suplir esa deficiencia mía.

Finalmente, estoy convirtiendo mi tesis doctoral en libro. Me ha animado a ello un profesor de la Universidad Complutense que me ha dicho que la utiliza en sus cursos, pero ¡es difícil encontrar el tiempo!

Gracias, Ana. ¿Quieres añadir algo?

Simplemente agradecerte, Imad, tu interés en mi trayectoria y mi trabajo. Siempre es agradable sentirse reconocida, y soy consciente del importante papel que tienen organizaciones como ADCOME para desarrollar las relaciones entre España y el mundo árabe.

¡Celebramos nuestro segundo aniversario! ADCOME

Sun, 15 May 2022 12:37:25 GMT

¡Celebramos nuestro segundo aniversario!

15 /5/2020 - 15/5/ 2022

ADCOME Asociación para el desarrollo cultural y económico entre Europa y Oriente Medio.

#adcome

ADCOME - Mensaje del presidente Imad Badour 🇪🇸 🇬🇧 🇸🇦

Tue, 03 May 2022 19:48:55 GMT

ADCOME - Mensaje del presidente Imad Badour
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Estimados socios, simpatizantes y amigos.

En mi vida profesional he tenido una larga experiencia en las relaciones entre diferentes culturas.
Algunas de esas experiencias han estado vinculadas a Oriente Medio —de donde procedo—y otras, al mundo occidental.

Con gran sorpresa por mi parte, he visto cómo estas dos grandes culturas viven desconectadas la una de la otra, sin intercambios culturales y sociales significativos en materia de cine, artes plásticas o literatura, por mencionar solo algunos de los numerosos espacios que facilitarían la comprensión mutua entre ambos mundos y sensibilidades.

Es evidente que un mejor conocimiento del modo de entender la vida por parte de ambas culturas mejorará la comunicación, fortalecerá el respeto, las relaciones de amistad y el progreso cultural y económico entre Oriente Medio y Europa. ADCOME se funda con el propósito de llevar a cabo acciones culturales concretas que acerquen a Europa el pensamiento y el sentimiento de Oriente Medio, y de forma análoga, realizar acciones que permitan dar a conocer la cultura europea directamente a los países de Oriente Medio, sus ciudadanos y operadores culturales, sociales y económicos.

Entendemos que ADCOME ha de ser el puente de conexión entre dos mundos que necesitan conocerse y comprenderse, y qué mejor lenguaje que el de la cultura, la ciencia y las artes.

Un cordial saludo.

Imad Badour
Presidente.

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الشركاء والداعمين والأصدقاء الأعزاء

في حياتي المهنية كانت لدي خبرة طويلة في العلاقات بين الثقافات المختلفة

تم ربط بعض هذه التجارب وغيرها بالشرق الأوسط - من حيث أتيت - بالعالم الغربي

لدهشتي الكبيرة، رأيت كيف تعيش هاتان الثقافتان العظيمتان منفصلتين عن بعضهما البعض، دون تبادلات ثقافية واجتماعية مهمة فيما يتعلق بالسينما أو الفنون التشكيلية أو الأدب، على سبيل المثال وليس للحصر، هناك العديد من المساحات التي من شأنها تسهيل التفاهم المتبادل بين كلا العالمين

من الواضح أن الفهم الأفضل لطريقة حياة كلتا الثقافتين سيحسن التواصل ويعزز الاحترام والعلاقات الودية والتقدم الثقافي والاقتصادي بين الشرق الأوسط وأوروبا

تم تأسيس أدكومي بهدف تنفيذ أعمال ثقافية ملموسة تقرب فكر وشعور الشرق الأوسط من أوروبا، وبطريقة مماثلة، تنفيذ الإجراءات التي تجعل من الممكن معرفة الثقافة الأوروبية بشكل مباشر من قبل بلدان الشرق الأوسط ومواطنيه والعاملين في المجال الثقافي والاجتماعي والاقتصادي

نحن نعتبر أن أدكومي يجب أن تكون الجسر الذي يربط بين عالمين يحتاجان إلى معرفة وفهم بعضهما البعض، وأي لغة أفضل من لغة الثقافة والعلوم والفنون

.تقبّلوا منّا جزيل الإحترام

عماد بدور

الرئيس

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Dear members, sympathisers and friends,

In my professional career, I have had a long experience in respect of intercultural relationships.

Some of these experiences are linked to the Middle East —where I am originally from— and others to the Western world.

To my great surprise, I have witnessed how these two major cultures coexist without any significant cultural or social interaction when it comes to cinema, plastic arts or literature.

Many of these fields would facilitate mutual understanding between both worlds and sensibilities.

It is clear that a better knowledge of how both cultures perceive life would improve communication, strengthen respect, build friendships and achieve cultural and economic progress between the Middle East and Europe.

ADCOME was founded with the sole purpose of carrying out specific cultural actions to bring the Middle Eastern thought and sentiment closer to Europe and, in a similar way, to carry out actions to make European culture directly known to the countries of the Middle East, their citizens, and cultural, social and economic operators.

We consider that ADCOME has to be the bridge connecting two worlds that need to know and understand each other and there is no better language than culture, science and the arts.

Kind regards.

Imad Badour
President.

Traducción:

María Ramírez Moreno

Araceli Sánchez Vargas

José Antonio Vergel Segura

Noelia Letrán García

María Magán Garzón

Juan Antonio Cano Kulpi

Mariano Barbacid, el hombre que hirió el ojo del cíclope

Tue, 19 Apr 2022 17:01:36 GMT

Mariano Barbacid, el hombre que hirió el ojo del cíclope

Hay quien solo lucha contra molinos de viento y hay quien combate a gigantes, a bestias ciclópeas capaces de devorarnos. El cáncer es una enfermedad monstruosa a la que, día a día, los investigadores oncológicos -gladiadores de nuestro tiempo- tratan de debilitar en la arena del laboratorio.

A principios de los ochenta del siglo XX, uno de esos gladiadores -el doctor en Bioquímica Mariano Barbacid Montalbán- hirió el ojo del cíclope: aisló un gen humano capaz de causar cáncer -el oncogén- e identificó la primera alteración molecular implicada en el desarrollo tumoral. Su hallazgo estableció las bases moleculares del cáncer e inauguró un nuevo espacio de investigación, el de la Oncología Molecular, cuyos logros han hecho sentir menos inermes a médicos y a pacientes.

A partir de entonces, Barbacid no ha cesado en su afán de reducir al monstruo. Cuando a finales de los ochenta, las tarjeted therapies o terapias de precisión todavía eran una idea considerada costoineficiente e inasimilable por la industria farmacológica, él consiguió desde la vicepresidencia de la Oncology Drug Discovery, promover el desarrollo de fármacos selectivos inhibitorios; medicamentos más precisos para los diferentes tipos de cáncer, que mejorasen no solo la supervivencia de los enfermos, sino también su calidad de vida. Afortunadamente, hoy la investigación en esa línea sigue un curso esperanzador.

En 1998, Barbacid se responsabilizó de la creación en España del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas CNIO, que bajo su mando se convirtió enseguida en una referencia internacional, en uno de los 7 mejores centros de investigación oncológica del mundo. Una década más tarde, cuando estimó concluido su deber, abandonó la dirección y regresó a la trinchera. Él es, en el fondo y en las formas, un samurai (del japonés antiguo saburau , término que significa «servir») y como dice Sun Tzu, en El arte de la guerra, "el general que avanza sin codiciar la fama y se retira sin temer a la deshonra, cuyo único pensamiento es proteger a su país y hacer un buen servicio a su soberano, es la joya del reino”.

…Y tanto, la joya del nuestro y del ajeno: Mariano Barbacid es doctor honoris causa por la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo (1995), la Universidad de Cantabria (2011), la Universidad de Barcelona (2014) y la Universidad Nacional de Educación a Distancia (2022). Entre las distinciones nacionales que ha recibido se encuentran el Premio Rey Juan Carlos I (1984), el Premio “V de Vida” de la Asociación Española Contra el Cáncer (2012), el Premio Eladio Viñuela (2013), el Premio Fulbright entregado por el Rey Felipe VI (2018) y la Medalla Echegaray (2020), el logro científico más importante otorgado por la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.

Es, además, desde 2012, miembro de la Academia de la Ciencia de Estados Unidos, la institución de mayor prestigio en el mundo científico, y desde 2014, miembro de la Academia de la Asociación Americana para la Investigación del Cáncer. Ha sido laureado con galardones tan relevantes como el Premio Steiner (Berna, 1988), el Premio Ipsen (París, 1994), el Premio Brupbaher de Investigación del Cáncer (Zurich, 2005), la Medalla de Honor de la Agencia Internacional para la Investigación del Cáncer (Lyon, 2007) y la Medalla Burkitt (Dublín, 2017). En 2011 recibió una Cátedra Dotada del Fondo de Investigación AXA (París) y es uno de los escasos científicos europeos que ha logrado dos Becas Avanzadas del Consejo Europeo de Investigación (2009 y 2015) desde su creación en 2008.

Sus trabajos actuales de investigación en materia de cáncer de pulmón y páncreas revisten -huyendo de toda metáfora- una importancia vital, y por eso, desde ADCOME le agradecemos doblemente la concesión de esta entrevista.

De niño, ¿hacía experimentos en casa con agua y gaseosa? ¿Cuándo y cómo nació en usted el amor por la ciencia, y sobre todo, por la investigación?

Recuerdo que en ocasiones jugaba con Cheminova , un juguete que creo todavía existe. No obstante, mi interés por la Ciencia me lo inculcó una profesora de Bachillerato, Doña Carmen Michelena, que se interesó por mi formación hasta el punto de darme clases de forma desinteresada fuera del horario escolar para explicarme conceptos básicos de química y física que obviamente no dábamos en clase.

En 1979, con apenas 29 y como director de su propio grupo de investigación en Estados Unidos, desarrolló un proyecto de aislamiento del primer oncogén humano y la identificación de la primera mutación asociada con el desarrollo del cáncer humano. Por favor, explíquenos, qué ha significado su trabajo para la ulterior investigación oncológica.

El descubrimiento de la existencia de oncogenes en tumores humanos, así como su caracterización incluido su mecanismo de activación, fue publicado en cuatro trabajos que aparecieron en los Proceedings de la Academia de Ciencias de EEUU (PNAS) (el primero) y en la revista Nature (los tres siguientes) todos ellos en 1982. Estos representan mi principal contribución al campo de la investigación oncológica y han marcado, con la excepción de un breve periodo de tiempo en los años 90, el devenir de mi carrera científica.

En 1988, ejerció la vicepresidencia de la Oncology Drug Discovery , donde su trabajo resultó pionero en el desarrollo de las terapias de precisión. ¿Serán estas terapias una de las grandes revoluciones de la Medicina?
Efectivamente, en aquella época la idea de las terapias de precisión o terapias personalizadas era un concepto pionero que costó trabajo introducir en las grandes multinacionales farmacéuticas. No obstante, por diversos motivos que serían largos de explicar, no pudimos desarrollar ningún fármaco selectivo durante los años que estuve en Bristol Myers. Aunque no es mi deseo que sirva de excusa, recordemos que el primer fármaco de terapia personalizada, Gleevec , no fue aprobado hasta 2001. Irónicamente, la compañía no me permitió desarrollar fármacos contra la diana de Gleevec , el oncogén Bcr-Abl responsable de la leucemia mielógena crónica por creer que no habría suficiente mercado. Hoy en día, las ventas de los tres fármacos más utilizados contra este oncogén, incluido Gleevec , superan los 10.000 millones de dólares.

Por lo que respecta a su pregunta, por supuesto que las terapias personalizadas son ya una realidad en la oncología clínica y junto con la inmunoterapia, representan el futuro de los tratamientos oncológicos.

Díganos ¿echa de menos algo de su etapa de investigador en el extranjero?
Fundamentalmente el entorno científico. Por mucho que hayan avanzado las técnicas de comunicación (internet, e-mail, zoom, etc.) nada sustituye a la interacción personal. No es lo mismo estar allí que trabajar a 3000 km de distancia.

En 1998 regresó a España para crear el Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas CNIO. España no era un país puntero en investigación, ¿qué le llevó a comenzar esa andadura?

Fundamentalmente, el reto de crear y poner en marcha un nuevo centro de investigación oncológica y el poder implementar en España un nuevo modelo de gestión científica basado en la experiencia de trabajar 24 años en Estados Unidos.

¿Cuáles son las principales satisfacciones que le ha brindado la dirección del CNIO?
Pues básicamente lo que le decía en la respuesta a su anterior pregunta. Y por supuesto poder comprobar cómo en tan solo unos pocos años el Centro era considerado uno de los mejores de Europa.

En 2011 abandonó la dirección de CNIO para concentrarse de nuevo en la investigación. ¿Se cansó de la gestión y del papeleo? ¿Echaba de menos la bata y la probeta?
No. En absoluto eché de menos “la bata y la probeta”, pues nunca dejé la investigación. Nunca me dejé “comer el terreno” por la gestión. Gracias a ese modelo de gestión científica que traje de Estados Únicos pude compaginar perfectamente ambas actividades, investigación y gestión. No tiene más que ver mi curriculum y verá como mi producción científica entre 2002, cuando se puso en marcha el CNIO y 2011 cuando dejé la dirección, siguió siento igual de productiva que antes de volver a España.

Dejé la dirección por dos motivos. Principalmente, porque no creo que sea sano que un centro sea dirigido por alguien durante más de dos décadas. A las pruebas me remito. Además, también influyó la falta de “cultura de centro” de la mayoría del personal senior que pude reclutar. Si bien todos hicieron grandes aportaciones científicas y contribuyeron al prestigio del centro, la mayoría solo se preocupó de su propio entorno, sin contribuir al éxito colectivo del centro. Algo que creo es consecuencia de la falta de cultura científica en nuestro país.

En 2019 usted y su equipo lograron la regresión completa del cáncer de páncreas en ratones, lo cual abre la puerta a un tratamiento eficaz y/o a la curación del cáncer de páncreas humano. Desde esos hallazgos, ¿qué avances han tenido lugar en la investigación de fármacos que ofrezcan esperanza a los enfermos?

Permítame puntualizar que, si bien estos resultados pueden abrir la puerta al desarrollo de nuevas estrategias terapéuticas, siempre hay que tener en cuenta que los tumores experimentales nunca son tan agresivos ni complejos como los tumores humanos. Además, nuestros experimentos están basados en la eliminación de dos dianas terapéuticas, RAF1 y EGFR, mediante técnicas de manipulación genética. Para poder validar estos resultados farmacológicamente, paso previo al desarrollo de ensayos clínicos, es necesario que existan inhibidores selectivos. Desgraciadamente, si bien ya existen contra EGFR, todavía no existen contra RAF1, algo que puede llevar muchos años.

Por otro lado, ya se están desarrollando inhibidores contra KRAS, el oncogén responsable de la iniciación de este tipo de tumores pancreáticos. Los primeros ensayos clínicos son esperanzadores, pero aparecen resistencias de forma muy temprana por lo que será necesario utilizar combinaciones de fármacos como apuntan nuestros trabajos con modelos experimentales en los que era necesario eliminar dos dianas y aun así, solo la mitad de los tumores respondieron.

El cáncer en general y el adenocarcinoma de páncreas en particular, son muy complejos como para pensar que podremos vencerlos con solo uno o dos fármacos por muy potentes y selectivos que sean.

¿Cree que la financiación privada -como inversión económica o de negocio- es positiva para la investigación en general y para la del cáncer en particular?

La investigación básica depende fundamentalmente de la inversión pública. Ahora bien, sin inversión privada no existirían ninguna de las medicinas de las que disponemos actualmente. La sociedad debe de ser consciente de que todos los fármacos, si bien provienen de descubrimientos básicos como los comentados anteriormente, han sido desarrollados por empresas privadas. Hoy en día, el desarrollo de nuevos fármacos sería impensable sin la industria biotecnológica generada a través de capital privado, así como de las grandes multinacionales farmacéuticas.

En su opinión, ¿qué hace posible que en otros países de nuestro entorno la financiación privada apoye la investigación de forma tan decidida y decisiva?

En lo que respecta a la investigación básica, los países mediterráneos no tenemos esa cultura filantrópica característica de los países anglosajones. No obstante, y sin minusvalorar la importancia de la contribución de la filantropía privada, la principal responsabilidad de mantener una investigación básica potente y de excelencia debe de venir a través de la inversión pública.

En lo que respecta a la investigación aplicada, es decir en lo que concierne a la industria biotecnológica y farmacéutica, para que haya inversión privada, primero tiene que haber una inversión pública sólida y estable en el tiempo. Si esto se consiguiera algún día, puedo asegurarle que la inversión privada vendría de la mano. Pero no se puede empezar la casa por el tejado.

Finalmente, algunas de las personas que siguen nuestro blog podrían estar interesadas en apoyar económicamente la investigación oncológica en España. ¿Qué opciones existen en este sentido?

Mi recomendación sería que se pusieran en contacto con las personas que dirigen tanto la Fundación de la Asociación Española contra el Cáncer como la Fundación CRIS contra el Cáncer. Por supuesto que esta recomendación no quiere decir que el apoyo a otras fundaciones o entidades de menor alcance no sea también importante, pero estas dos asociaciones son las que pueden contribuir de forma más eficaz a poder trasladar los resultados académicos a la clínica.

En este momento nuestro laboratorio no podría subsistir con las ayudas públicas que proporciona el Ministerio que representan un porcentaje menor de los recursos que necesitamos para poder llevar a cabo una investigación competitiva. Las ayudas que recibimos de estas ONGs, especialmente de la Fundación CRIS contra el Cáncer, son absolutamente esenciales para que podamos seguir investigando.

Entrevista realizada por María Viedma

María Viedma

Escritora

Por segundo año consecutivo, alumnas y alumnos de la facultad de Periodismo de la universidad de Málaga han elegido a ADCOME como fuente informativa

Wed, 13 Apr 2022 07:20:10 GMT

Por segundo año consecutivo, alumnas y alumnos de la facultad de Periodismo de la universidad de Málaga han elegido a ADCOME como fuente informativa para acercarse a la realidad socioeconómica y cultural de Oriente Medio.

En el día de ayer, tuvo lugar un encuentro telemático entre las y los estudiantes de Periodismo y el presidente de ADCOME, Imad Badour, quién respondió a sus preguntas sobre la "Visión 2030 de Arabia Saudí"

adcome.org

Alberto Vázquez Figueroa: novelista universal y escritor novelable

Wed, 23 Mar 2022 17:49:42 GMT

Alberto Vázquez Figueroa: novelista universal y escritor novelable

Alberto Vázquez Figueroa (Santa Cruz de Tenerife, 1936) es un autor celebérrimo en España y en todos los rincones de este ancho mundo. Los idiomas a los que sus libros han sido traducidos se cuentan por decenas y la venta de sus ejemplares por millones.

Hace más de media centuria que su imaginación poderosa asaltó nuestras casas y acampó en los anaqueles de nuestras bibliotecas. Su pluma inagotable y trepidante es parte de nuestras vidas, sobre todo de las que él mismo nos ha hecho soñar con novelas míticas (“Tuareg”, “Centauros”, “Yáiza”) que han acompañado nuestros insomnios y vacaciones, que nos han sumergido en océanos, introducido en desiertos, descubierto continentes y perdido en selvas; novelas de prosa ágil y precisa, que además de enredarnos en aventuras y peripecias históricas, nos han desvelado tragedias contemporáneas y convertido en testigos del deterioro medioambiental y de viejas-nuevas formas de explotación y depredación humanas (“Tierra virgen”, “Coltán”, “Ébano”, “Kalashnikov”…).

Huérfano criado en el Sáhara, encontró en el mar su particular vía de escape y progreso, haciéndose en su primera juventud nadador deportivo, y luego, buceador profesional a las órdenes del investigador marino Jacques Cousteau. Espoleado por el afán de vivir y de relatar, estudió Periodismo en Madrid y se hizo corresponsal de guerra y revoluciones, cubriendo entre otras, las de Guatemala, Congo, Bolivia, Chad o República Dominicana.

La suya es una vida de película, no solo por las múltiples aventuras que ha protagonizado en mar y tierra, también por su carrera cinematográfica en calidad de guionista y director de largometrajes (“Oro rojo”y “Manaos”) y por las adaptaciones a la gran pantalla de magníficas novelas de su factura: “El perro”, “Tuareg,” “La iguana” o “Ébano”, llevada esta última al celuloide con el nombre de “Ashanti” .

Como desciende de una larga genealogía de fareros, no puede evitar irradiar luz sobre el horizonte. De ahí que sea el creador de un sistema de desalinización de agua de mar que genera electricidad a costes muy baratos.

Alberto Vázquez Figueroa…ingenioso, divertido, modesto, irreverente, lúcido e inmortal.

La mayoría de los escritores se limitan a escribir. Son “escribidores”, pero no “vividores”. Además de escritor, usted es, en el sentido más favorable del término, un vividor…

Sí, eso siempre lo he sido, mi mujer dice lo mismo. Sucede que no soy escritor, soy un contador de historias. No soy un literato, pero cuento historias. Hay muchos escritores que se la pasan escribiendo y escribiendo, pero no cuentan nada, todo muy bien escrito y lo que tú quieras, pero no cuentan nada…

Es, sin duda alguna, un gran contador de historias, pero también todo un personaje de novela de aventuras, ¿no le parece?

Un poco novelero es lo que soy, pero bueno, sí algo tuve. Pudo ser por casualidad: por circunstancias familiares, yo me crié en el Sahara. No es corriente que un niño se críe en el desierto, que luego se haga submarinista, luego corresponsal de guerra…tal vez no sea muy normal, pero es que eso fue lo que la vida me dio. A otros les da otras cosas, a mí la vida me vino así, no es mérito propio, vinieron las cosas de ese modo, una detrás de otra.

¿Tiene algún recuerdo preferido de su infancia?

No, mi infancia fue muy dura, muy amarga. Nací al comienzo de la guerra civil, luego sufrimos la II guerra mundial y viví la desgracia familiar de quedar huérfano y criarme en el desierto con unos tíos que no conocía. De mi infancia no tengo recuerdos felices. Mi vida empezó a ser feliz más tarde, cuando salí del desierto y me hice submarinista y luego, cuando estudié Periodismo y me hice enviado especial y empecé a viajar por el mundo y a ver cosas interesantes, a conocer personas interesantes, a mujeres interesantes…Y bueno, tuve épocas muy felices, muy agradables, pero en realidad mi infancia y mi adolescencia fueron muy amargas.

Y todo ese sufrimiento inicial de su vida lo reflejó tempranamente en una novela…

Sí, en “Arena y Viento”, una novela que escribí a los 16 años.

Aunque el desierto ha sido muy importante para usted, el líquido elemento siempre le ha obsesionado…

Sí, el agua siempre me ha interesado. Fui miembro del equipo de natación de Canarias, también del equipo de España. Fui buceador…hoy soy el único superviviente del equipo de buceadores de Jacques-Cousteau. Fui también el jefe del equipo que recuperó los cadáveres de la catástrofe de Ribadelagos en enero de 1959 al reventar una presa junto al lago de Sanabria. También estuve durante dos años en un buque escuela. Luego estuve varios años navegando por la Polinesia. O sea que sí, que el agua siempre me ha atraído mucho. No sé jugar al fútbol, ni al baloncesto, ni al tenis, ni al golf —para todo eso de darle a una bolita o a una pelota soy un desastre— en cambio, para lo que se refiere al agua y al mar, pues sí, creo que fui bastante buen nadador y bastante buen buceador.

¿En cuantas guerras ha estado y qué ha aprendido de ellas?

Que yo recuerde fueron nueve o diez, contando las guerrillas.

La guerra te enseña buenas cosas y malas cosas: te enseña la importancia de vivir y te enseña, sobre todo, que ninguna guerra sirve para nada. Todas las guerras en las que estuve acabaron igual: nada cambió. Como diría el Gatopardo, “todo tiene que cambiar para que todo siga igual”, o sea, que tiene que haber guerras para que todo siga siendo lo mismo, para que siga habiendo poderosos, con un nombre u otro, con el nombre que sea.

Gran parte de su vida ha estado ligada al cine. ¿Cómo entró a forma parte de ese mundo?

Desde muy jovencito a mí me gustaba el cine, y de la misma manera que escribía, me pareció bien hacer cine. Empecé a escribir guiones pequeños y un tío mío que era productor, me los leyó, le gustaron y escribí otros para películas de Marisol. Y luego, poco a poco, seguí escribiendo novelas, y sucedió lo de “El perro”… mi novela “El perro” querían llevarla al cine e hice el guión. Se hizo la película y vinieron después “Ébano” y “Tuareg”. Pues eso, vas evolucionando. Al final, he hecho cuarenta y tantas películas. Algunas las he dirigido, de otras escribí el guión. Otras están basadas en mis novelas. Son 84 años los que tengo y eso da para mucho… les he sacado jugo a los años, al menos lo he intentado.

Siempre fue un hombre atractivo ¿no le le tentó la idea de ser actor?

Me lo propusieron varias veces, pero ser actor es aburridísimo, pesadísimo. Repiten la escena una vez y otra vez… no va con mi carácter. El actor llega en el último momento, cuando todo está hecho ya, cuando han intervenido un montón de personas. A mí lo que me gustaba era estar en el proceso anterior.

¿Qué ha significado la literatura en su vida, primero como lector, y luego como escritor?

Como lector lo ha significado todo porque cuando yo me crié en el desierto no había colegios ni nada. Yo no podía ir a una escuela normal, pero mi tío tenía una biblioteca muy buena y yo me leía todo. Leí a Julio Verne, a Stevenson, a Conrad, a London, de todo, hasta “Lo que el viento se llevó”, todo, cualquier cosa que cayera en mis manos.

Con respecto a la literatura que he hecho … eso nunca fue literatura… A mí cuando me preguntan por literatura, siempre respondo que soy el que menos sabe de ese tema y que tengo 106 novelas que demuestran que no sé nada. Ja, ja, ja.

Algo sabrá cuando ha vendido 30 millones de ejemplares y le han traducido a cuarenta idiomas…

Bueno, es lo que le digo: cuento historias entretenidas, eso es todo. Por cierto, el otro día me enviaron un libro escrito con unas letras muy raras y después de darle algunas vueltas me di cuenta de que era “Tuareg” en búlgaro, y me acordé de aquel chiste tan viejo… Ja, ja, ja, ja.

Usted las llama historias entretenidas, el resto las llamamos novelas de éxito internacional que forman parte de la biblioteca y del corazón de varias generaciones de lectores: “Saúd, el leopardo”, “Tuareg”, “Ébano”, las novelas de la serie “Océano”, las de la serie “Cienfuegos”. De entre todos los personajes de novela que ha creado, ¿Cuál es su predilecto?

Creo que “Tuareg. Tuareg es mi mejor novela. La crítica alemana la consideró una de las diez mejores novelas del siglo XX, lo cual me pareció una exageración descomunal, pero en fin, agrada que digan esas cosas de uno, ¿verdad? Después de Tuareg, mi personaje más querido es Cienfuegos, con él me he divertido muchísimo. Siempre me ha hecho mucha gracia porque comete unas locuras tremendas. Recuerdo que en la casa de Lanzarote, donde tengo el despacho en la planta superior, a menudo mi mujer subía por la escalera de atrás y me sorprendía riéndome. ¿De qué te ríes?, me preguntaba. De las cosas que inventa este chiflado de Cienfuegos, qué tipo tan loco. ¿Cómo que... él? Eres tú el que las inventa. No, no, qué va, se le ocurren a él, no a mí. Esas ocurrencias son suyas y yo me limito a escribirlas. Cienfuegos ha sido un personaje con vida propia, esa es la verdad.

Recientemente ha publicado “El sueño de Texas”, una novela histórica sobre la fundación de la ciudad de San Antonio…

Es la aventura de unos lanzaroteños. En la isla todavía viven descendientes o parientes de los personajes de mi novela, los fundadores de San Antonio. Quince familias lanzaroteñas que partieron de aquí en 1730, cuando se produjeron las grandes erupciones en Lanzarote. Tuvieron que irse debido a la gran sequía y a mil vicisitudes. Con grandes calamidades llegaron hasta Texas y fundaron San Antonio. Sus primeros gobernantes fueron de Lanzarote.

Es un escritor incombustible; seguro que está trabajando en una nueva obra…

Sí, en una novela sobre las recientes catástrofes en la isla de la Palma, sobre las erupciones. La tenía terminada, pero al no sentirme conforme con el resultado, decidí conservar las partes que de verdad me gustan y reescribir la mitad. Sí, estoy trabajando.

Dígame, ¿vivimos tiempos de Barbarie ?

Sí, pero tiempos de barbarie hemos vivido siempre, que yo recuerde. Mire, la barbarie de Putin o de cualquier otro siempre ha estado ahí. Nací durante la guerra civil, viví la II Guerra Mundial y una decena de guerras y siempre ha habido un Putin por aquí y un Putin por allá; eso va con el espíritu humano, con no conformarse, con el afán de dominar y dominar más, como este Putin, que tiene medio mundo en sus manos y no le parece suficiente, sino que quiere más. Cuando veo el telediario me da la impresión de que estoy allí porque son las mismas cosas que ya viví años atrás en tantas guerras con el letrero de prensa sobre el pecho viendo morir a la gente a mi lado. Es lo mismo, idéntico y me digo, ¿para qué han pasado estos cincuenta o sesenta años? Dejé la profesión en 1972, ese año fue mi última guerra. Cincuenta años han transcurrido y todo sigue igual.

La guerra, los recursos, la energía…usted que ha inventado y patentado un sistema de desalinización de agua que genera electricidad, ¿qué puede decirme de lo que hoy vivimos en España?

España podría tener una autonomía energética completa porque es una península, y como tal, se encuentra rodeada de agua y se da la curiosa circunstancia de que en casi todo el litoral, salvo en Valencia, hay una montaña al lado del mar. Existe un sistema que desarrolló la Escuela de Ingenieros Españoles, con quienes colaboré, un sistema en el que el propio gobierno gastó tres millones de euros y yo me gasté otros tres, en virtud del cual, se sube agua por las noches -España es un país con muchos vientos nocturnos- a una determinada cota mediante molinos de viento, no de los que producen electricidad, sino molinos normales de los que van subiendo agua. En cuanto tienes agua a una determinada altura, ya tienes un potencial: la dejas caer de día y produces energía o desalas agua. Lo vuelves a subir y lo vuelves a bajar. Utilizando ese sistema que no son más que centrales de bombeo, que ya están en todo el mundo y que funcionan perfectamente, pero que España es el país donde mejor se pueden hacer porque es el país que tiene más montañas y más montañas cerca del mar, con eso tendríamos una absoluta independencia eléctrica, pero eso a los políticos no les conviene porque a las compañías eléctricas no les conviene. Hemos llegado a pagar el megavatio a 700 euros y con este sistema saldría a 60 o 70 euros, porque producirlo no costaría más de 40.

La guerra... está muy bien ayudar a Ucrania, y el pueblo español se está portando muy bien, pero nuestros gobernantes deben ocuparse, además, de los problemas energéticos de los españoles. No digo que no se ocupen de una cosa y que sí se ocupen de la otra, digo que se ocupen de ambas, de ambos problemas, puesto que todos tenemos dos manos: ayudar a Ucrania y resolver nuestros problemas, las dos cosas hay que hacerlas, claro que sí. Y las excusas son tan absurdas como si alguien dice que no puede sonarse los mocos porque tiene que cortarse las uñas, pues mire, haga las dos cosas. Si solo tienen capacidad para resolver una cosa, entonces no deberían estar gobernando el país.

Tengo entendido que es usted inmortal…

¿Que yo soy inmortal? Je, je, je, ¿no me diga? Bueno, lo que ocurre es que desde que en 1969 me mordió en la selva un murciélago vampiro, nunca más he enfermado. Me mordíó aquí en la muñeca. Tengo una cicatriz y en ella puede verse perfectamente la marca de los colmillos.

Hace unas semanas fui a la farmacia a comprar para mi mujer un medicamento muy común y la farmacéutica me preguntó si lo quería en gotas o en comprimidos. Le respondí que no tenía ni idea, que no había tomado una medicina en mi vida. Una señora allí presente me miró estupefacta, con los ojos como platos y me preguntó si acaso no tomaba pastillas para la tensión. No, señora, no las tomo. ¿Y como sabe si tiene la tensión alta o baja?, insistió. Pues no lo sé, mire, no me la he tomado jamás y además me encuentro perfectamente. Ambas, la farmacéutica y la señora, querían sentarme a la máquina de tomar la tensión y amarrarme aquella cosa al brazo para medir la mía. Se quedaron con las ganas, claro. Hace más de 40 años que mi mujer desistió de obligarme a ir al médico para hacerme un chequeo.

¿Qué significa para usted el humor?

Para mí es muy importante, vital y en mis libros también lo uso. A veces el humor me crea problemas con los demás, sobre todo en la familia. Estamos todos juntos, almorzando o cenando, suelto algo y se mosquean conmigo, ¿pero cómo se te ocurre una chorrada así? Ja, ja, ja, ja.

¿Cómo le gustaría que los demás le recordasen?

¡Como un descarado!

Entrevista realizada por María Viedma

María Viedma

Escritora

Hoy, durante las jornadas sobre internacionalización de empresas, organizadas por EXTENDA ( Agencia Andaluza de Promoción Exterior) y la Cámara de Comercio de Málaga.

Tue, 22 Feb 2022 13:49:28 GMT

Hoy, durante las jornadas sobre internacionalización de empresas, organizadas por EXTENDA ( Agencia Andaluza de Promoción Exterior) y la Cámara de Comercio de Málaga.

Imad Badour y María Viedma.

adcome.org

Silvia Sanz o la imprescindibilidad de la música

Tue, 08 Feb 2022 17:31:57 GMT

Silvia Sanz o la imprescindibilidad de la música

Silvia Sanz Torre estudió guitarra, piano y…dirección de orquesta en un tiempo, los años 80 del siglo anterior, en el que resultaba “inaudito” que las mujeres tomaran la batuta. Dato que, por sí solo, revela una vocación vigorosa y una voluntad nervuda, capaz de transformar en tangibles los sueños que el entorno juzga quiméricos. Hoy —gracias a ella, entre otras pioneras— las estudiantes españolas de música saben que la dirección orquestal es también un espacio de mujeres.

Desde hace cinco lustros, Silvia Sanz es fundadora y directora titular del Grupo Talía y de todas sus formaciones musicales: Orquesta Metropolitana de Madrid y Coro Talía, con temporada estable de conciertos en el Auditorio Nacional de Música, Madrid Youth Orchestra, Orquesta Infantil Jonsui y Coro Talía Mini.

El poliédrico Grupo Talía es producto de la creatividad —en el sentido más pleno del término— de Silvia Sanz. Más allá de una formidable profesional que ha dirigido orquestas nacionales e internacionales, Sanz es una prolífica constructora de oportunidades de crecimiento para otros: es una propagadora de cultura, empeñada en formar a los músicos y a los públicos del porvenir. De ahí que también desarrolle una mirífica actividad divulgadora a través de conciertos, cuyo fin es enseñar a personas —sin distinción de edad y nivel educativo— a escuchar, sentir, apreciar y disfrutar la música. Otra de sus iniciativas hacedoras de futuro es el Encuentro Orquestal Sinfónico de Alba de Tormes, un campamento orquestal en verano dirigido a instrumentistas desde 9 a 13 años, que viene celebrándose desde 2011. No es de extrañar, pues, que en 2017, fuese galardonada en los VII Premios Solidarios a la Igualdad MDE en la categoría de Mujeres que cambian el mundo, y que en dos ocasiones haya integrado la lista Top100 mujeres líderes en España de Mujeres & Cia .

Su labor generatriz de nuevos músicos y públicos también la ha desempeñado fuera de España, en América Latina y África… La Asamblea Legislativa de El Salvador le concedió una distinción por su “ejemplo de participación de la mujer en espacios que contribuyen a erradicar desigualdades en todo el mundo”. Y en 2012, en Etiopía, puso en marcha y dirigió los conciertos de la Yared School of Music, única escuela de música del país y que se encontraba inactiva desde hacía cuatro décadas.

La música es para ella imprescindible: una inversión en futuro, una apuesta inequívoca en valores humanos. Los suyos nos han cautivado y por eso hemos querido entrevistarla…

La dirección de orquesta es en todo el mundo un espacio profesional ocupado mayoritariamente por hombres, lo que significa que usted es una pionera en este terreno. ¿Cómo y cuándo decidió ser directora?

Silvia Sanz Torre (SST) Ya desde el comienzo de mis estudios musicales empecé a decantarme por la dirección. Mis inicios en el mundo de la música comenzaron casi de manera casual tocando la guitarra y el piano y tuve claro desde el principio que la música se convertiría en el eje alrededor del cual giraría mi vida. No recuerdo un momento específico que fuera el detonante para que me decidiera por la dirección, pero el mundo de la orquesta me parecía especial. La posibilidad de hacer música con personas y conectar con cada una de ellas a través de partituras es lo más maravilloso y a la vez lo más complicado de este mundo.

¿Qué dificultades encontró para formarse en dirección orquestal?

SST. La carrera de dirección de orquesta cuando yo comencé se ofertaba en muy pocos conservatorios (en Madrid solo en 1) y además de mi formación en esta ciudad opté por completar mis estudios en Italia y en Alemania. Eso me ayudó a tener distintas visiones de distintos maestros que han supuesto una gran influencia en mi futuro. Recuerdo mi primer curso en Italia en el que yo era la única mujer, aunque aquello no me frenó ni me impidió conseguir mi sueño.

Es la única directora de orquesta titular de una temporada estable en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Díganos, como directora ¿alguna vez ha sentido a lo largo de su carrera que se le exigía más que a sus compañeros de profesión?

SST . Yo soy una persona extremadamente exigente conmigo misma, por lo que siempre he sido la primera que me he puesto bastantes retos. En algún momento puntual, sobre todo al comienzo de mi carrera, me he sentido más observada incluso en alguna ocasión un poco presionada, aunque afortunadamente ya nadie se sorprende al verme salir al escenario como cuando empecé a dirigir.

En 2021 volvió a integrar (ya lo hizo en 2017) la lista del ranking Top 100 Mujeres líderes en España. ¿Cómo vive el hecho de ser una referencia, un modelo para las mujeres que estudian música?

SST . Es un verdadero orgullo poder estar en esta lista, y haberlo hecho en dos ocasiones, mucho más. Una lista que se compone de mujeres emprendedoras, líderes de grandes empresas, brillantes científicas, políticas, periodistas… muchas de ellas han roto barreras, por lo que ver mi nombre en esta lista también supone una tremenda responsabilidad. Creo que las niñas necesitan referentes reales que les hagan sentir que sus sueños de futuro son posibles y saber que alguna se ha fijado en mí para dedicarse a la música y a la dirección de orquesta me hace muy feliz.

Hace 25 años creó el Grupo Concertante Talía, que aglutina a tres orquestas, 2 coros y 1.000 alumnos. ¿Cuáles son las satisfacciones que le ha brindado el esfuerzo y la pasión depositados en esta entidad cultural dedicada a la pedagogía, la divulgación y la interpretación en vivo?

SST . El Grupo Talía y todas sus agrupaciones han ido creciendo a la vez que crecía mi experiencia profesional, por lo que todo lo que he conseguido personalmente tiene mucho que ver con estos 25 años de historia de la entidad. La mayor satisfacción es comprobar que muchos niños que comenzaron con nosotros su formación musical hoy son grandes profesionales de la música, que personas que nunca habían asistido a un concierto ahora son abonados fieles que necesitan la música como el aire que respiran o que muchos padres saben lo que puede aportar la música en sus hijos y les apoyan a estudiar un instrumento porque ellos vivieron de primera mano esa experiencia.

A través de las embajadas españolas en el mundo ha llevado la música de compositores españoles a Europa, América, África y Asia, donde ha dirigido a numerosas orquestas y coros… ¿Valoramos en España suficientemente a nuestros compositores?

SST . No tanto como debiéramos. Es curioso salir de nuestro país y comprobar que se conocen y valoran muchos compositores españoles que aquí pasan desapercibidos. Por ejemplo, la riqueza musical de las zarzuelas y la calidad de algunos libretos no recibe toda la importancia que se da en otros países, aún siendo un género exclusivamente nuestro.

¿Cree que la música puede hacernos mejores personas? ¿Qué opinión le merece el trato que la música recibe en la enseñanza obligatoria en nuestro país?

SST. Por supuesto que la música nos hace mejores y nos aporta una cantidad innumerable de beneficios y valores, que en el caso de los niños se potencian a niveles altísimos. Es una verdadera pena que no se incluya la enseñanza de la música en todas las etapas de la educación de niños y jóvenes. No entiendo cómo con la cantidad de estudios y experimentos que demuestran lo que la práctica de la música aporta a los individuos, no se potencie y se promocione su estudio tanto en la enseñanza obligatoria como en otros entornos. Mi lema es: “la música no es importante, es imprescindible”.

¿Qué proyectos tiene ? ¿Qué le pide al futuro inmediato?

Para el 2022 seguiremos con la Temporada de conciertos de la Orquesta Metropolitana y el Coro Talía en el Auditorio Nacional, además de la parte pedagógica con las orquestas y coros que dirijo habitualmente. También tengo varias invitaciones a dirigir conciertos fuera de España, pendientes de la evolución de la pandemia.

Ojalá este año podamos compartir en directo con el público mucha música, muchas emociones desde el escenario y que además de los ojos podamos vernos las caras.

Entrevista re alizada por María Viedma

María Viedma

Escritora

Rosa Montero, el prodigio de escribir

Tue, 25 Jan 2022 13:27:44 GMT

Rosa Montero, el prodigio de escribir

Hace ya varias décadas que Rosa Montero (Madrid, 1951) viene llenándonos la vida de palabras, de historias y de preguntas sobre la usura del tiempo y su relación con la existencia humana. Escribe contra la muerte y el no ser, contra la finitud que somos y el olvido infinito en el que nos convertiremos. Construye con la imaginación una escalera de palabras por la que las historias suben y bajan, bajan y suben, igual que los ángeles del sueño de Jacob, de ahí que en su obra lo mágico y lo lógico se fusionen de modo natural, cordial .

    Sus libros de ensayo o de ficción —en ocasiones una poderosa alquimia de ambos— suponen un viaje a las honduras del alma del que siempre se regresa transformado porque aprender nos cambia, conocer nos renueva y nos convierte, cuando menos, en alguien parcialmente distinto. “La loca de la casa”, “La ridícula idea de no volver a verte” y su última obra, “ El peligro de estar cuerda ”, que verá la luz el próximo marzo, constituyen, entre otros trabajos, una combinación exquisita de imaginación tumultuosa y ordenada reflexión.

   Rosa Montero es una de nuestras escritoras más internacionales. Sus libros han sido traducidos al inglés, francés, sueco, danés, alemán, coreano, griego, holandés, italiano, noruego, portugués, turco, rumano, croata, esloveno, estonio, chino, búlgaro, ruso, serbio y polaco. Algunos de ellos han sido, además, objeto de representación operística, teatral o cinematográfica.

   Es autora de novelas memorables (“Bella y oscura”, “Temblor”, “El corazón del Tártaro”, “La carne”…) que han letraherido a legiones de lectores. También nos ha deleitado con innumerables relatos, prólogos, biografías, guiones para cine y televisión, reportajes, artículos y entrevistas, género periodístico en el que siempre ha sido considerada maestra.

   Desde que en 1977 recibiera su primer premio, ha sido distinguida con abundantes galardones nacionales e internacionales. En 2017 recibió el Premio Nacional de las Letras y el Premio a la Trayectoria Profesional, concedido por el Club Internacional de la Prensa. En 2020, su novela “Los tiempos del odio” ganó el Premio Violeta Negra Occitanie.

   Es doctora honoris causa por la universidad de Puerto-Rico-Campus Arecibo, miembro de honor por la universidad de Málaga y profesora honoraria del Departamento de Humanidades de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Son incontables las publicaciones académicas sobre su obra, de la que se han redactado casi una treintena de tesis doctorales en universidades de Europa, Estados Unidos y América Latina.

   En ADCOME sabemos que mantiene con la escritura una prodigiosa relación pasional y le hemos pedido que nos hable de ella…

Empezó a escribir muy pronto, cuando todavía celebraba cumpleaños de un dígito….
¿cómo se forjó su vocación de escritora?

Rosa Montero ( RM ) No se forja…es que eres , eres escritora de la mima forma que eres mujer o tienes el pelo negro; siempre me defino como escritora orgánica justamente por eso, porque es algo que emana de lo que tú eres, de la construcción como persona. La mayoría de los novelistas hemos empezado a escribir de niños. Yo empecé con cinco años a escribir cuentos, así que desde que me recuerdo como persona, me recuerdo escribiendo y eso quiere decir que es algo estructural en mí, absolutamente estructural; no lo escogí, estaba ahí y es como una especie de esqueleto exógeno que me permite mantenerme en pie.

Su última novela —La buena suerte— aborda el conflicto entre mal y el bien, entre el
egoísmo y la empatía, entre el derrotismo y la esperanza. ¿Por qué quiso abordar estas
dicotomías?

RM. Pues tampoco es algo que yo hiciera voluntariamente…Las novelas son sueños que se sueñan con los ojos abiertos, nacen del mismo lugar del inconsciente de donde nacen los sueños y verdaderamente tú no escoges las historias que cuentas, sino que las historias te escogen a ti. Por supuesto que todo eso que parece mágico porque está fuera de tu control, de tu consciente, es en realidad, simbólicamente, algo muy representativo tuyo porque lo que está saliendo es tu inconsciente. Tus novelas son muy tú, mucho más tú de lo que tú puedas siquiera saber. Hablan de cosas tan profundas tuyas que casi no tienes palabras para nombrarlas, al menos para nombrarlas conscientemente. Pero, insisto, a mí me preocupan mucho en mi vida real el bien y el mal, el horror, el abuso de poder, y todas esas cosas que me preocupan en mi vida consciente acaban emergiendo por sí solas. Ya te digo que no es que me propusiera escribir sobre eso; sale por sí solo de alguna manera.

La imaginación de los escritores contiene obsesiones que saltan de una obra a otra.
Algunos de los fantasmas que han salpicado la suya son (o han sido) el paso del tiempo y
la muerte, el poder, la identidad, los enanos…

RM. Los fantasmas del escritor…los fantasmas son obsesiones, efectivamente. Son palabras, son temas, son historias, son imágenes que se repiten una y otra vez. Muchas veces el escritor no es ni siquiera consciente de ellos y son como sueños recurrentes o pesadillas, como sueños que uno repite y repite y que no sabe muy bien qué es lo que le está intentando decir su inconsciente. Muchas veces no eres ni consciente de que lo estás haciendo. Puedes decirle a un escritor, ¿te has dado cuenta de que tus novelas están llenas de barcos?, y el escritor a lo mejor te dice no, no me hado cuenta. Y sin embargo, su última novela se llama el navío azul, ¿no? O sea, es algo que verdaderamente es chistoso.

A lo largo del tiempo te vas dando cuenta de algunas de esas obsesiones. Yo las tengo: el paso del tiempo y la muerte, desde luego. Mis novelas son esencialmente existencialistas. Hay periodistas que me preguntan por qué escribo siempre sobre la muerte y a mí me da la risa porque ¿sobre qué otra cosa se puede escribir? La muerte es lo más importante del ser humano: venir al mundo con la conciencia del yo, ese yo tan grande —todo lo nuestro es tan importante— con tantos deseos de vivir, todos esos proyectos de futuro y que… enseguida te hagas viejo —si tienes suerte porque si no tienes suerte te mueres joven— y en otro aleteo de las horas, en otra fugaz vuelta de tuerca te has muerto. Y luego, vuelve a pasar el tiempo y en otro aleteo de mariposa, se han muerto quienes te conocían y ya no queda ni recuerdo de ti.

No sabes muy bien a qué se deben esas obsesiones. Algunas las llegas a identificar. El paso del tiempo y la muerte no es uno de esos fantasmas —porque sí soy consciente— sino uno de mis temas esenciales. Los fantasmas son esos temas que aparecen sin que tú seas consciente…como los enanos, en mi caso. Me di cuenta que había un montón de enanos en mis novelas. O las ballenas, hay muchas ballenas en mis novelas. O las cicatrices y las mutilaciones. Mis personajes tienen una tendencia a tener cicatrices y mutilaciones increíble, que preocupa. Bueno, sería entrar en un nivel casi de diván de psicoanalista, tratar de explicar lo que significan todas ellas y no voy a entrar, pero sí que representa algo muy profundo.

En La loca de la casa , un ensayo novelado sobre el oficio de escribir y sobre la
imaginación (premiado dentro y fuera de España), dijo “escribir novelas es lo más
parecido que he encontrado a enamorarme”…

RM . Sí, así es y no solo me pasa a mí. Ahora en el libro que estoy preparando, que sale el 30 de marzo y que se llama “El peligro de estar cuerda”, medio ensayo, medio ficción —donde abordo la creación y la locura— me doy cuenta de que es así para muchos escritores; Emmanuel Carrère, por ejemplo, tiene frases al respecto.

Muchos escritores creo que unimos el sentimiento de estar enamorado con el sentimiento de la escritura que son dos experiencias álgidas intensísimas vitales, de las más intensas. Yo solo he encontrado algo parecido o comparable a la intensidad de estar enamorado apasionadamente en la escritura. O solo he encontrado algo comparable a la intensidad de escribir y es estar enamorado apasionadamente. En ambos casos, estás alienado porque cuando estás escribiendo una novela estás ocupado en la novela. Piensas mañana, tarde y noche en la novela. Te estás lavando los dientes y piensas en la novela. Y cuando estás enamorado apasionadamente en esos primeros meses de ardor, de incendio, pues estás absolutamente obsesionado por el otro o por la otra. Te estás lavando los dientes y ves su imagen en el espejo.

Cuando estás escribiendo una novela y cuando estás enamorado apasionadamente tienes la sensación de estar en vísperas de un prodigio. Crees que al momento siguiente va a haber la comunión perfecta, el momento del amor absoluto con el otro, y no digo ya solo físico, sino de unión absoluta. Cuando estás escribiendo una novela, también te sientes en vísperas del prodigio de rozar la frase más bella, el texto más hermoso. No se llega al prodigio en ninguna de las dos circunstancias, pero tienes esa sensación. Y lo más maravilloso de ambas cosas, de cuando estas escribiendo una novela y de cuando estás enamorado apasionadamente, es que estás tan fuera de ti que realmente la muerte no existe. Recuerdo una entrevista que le hicieron a Vargas Llosa hace algunos años y decía que mientras está escribiendo es inmortal. Y es verdad: mientras escribes eres inmortal. Y mientras estás enamorada también eres inmortal y eso es absolutamente maravilloso.

Aunque la mayoría de sus novelas transcurre en el espacio temporal que llamamos
presente, en 2005 escribió una novela ambientada en el siglo XII, Historia del rey
transparente. Después —entre 2012 y 2018— publicó tres novelas de ciencia ficción
( Lágrimas en la lluvia, El peso del corazón y Los tiempos del odio ) que se desarrollan en el
futuro ¿Qué la empujó a escribir una novela ambientada en el Medievo? ¿Qué la llevó a
abrazar la ciencia ficción?

RM. No me empujó nada. Repito lo de antes: tú no escoges las novelas que escribes, las historias te escogen a ti.

Me gusta mucho la Historia, la Historia Medieval y la Grecolatina, y llevaba un par de años leyendo a los grandes medievalistas —franceses fundamentalmente— pero también otros. Historiadores como Le Goff, Joseph Calmette o Georges Dubby, y de pronto, se me ocurrió Historia del rey transparente.

Las novelas nacen de una idea sumergida en tu cabeza salida de no sé dónde, como si fuera un sueño diurno. Un día se me ocurrió una imagen de unos campesinos arando sin animales, tirando ellos de la reja del arado, y en el campo de al lado, 400 guerreros matándose luchando. Me di cuenta de que era una novela…una novela medieval porque los guerreros iban con armadura. O sea, no lo escogí.

Con las novelas de ciencia ficción ocurrió lo mismo. Como lectora, siempre me ha encantado la ciencia ficción y la ciencia, en sí misma, también me gusta mucho. La ciencia ficción te proporciona una herramienta poderosísima para hablar del aquí y ahora y profundizar en la realidad. Para mí da igual poner la novela en el siglo XII o —como en mis libros de Bruna Husky— en el siglo XX porque siempre estás hablando de los mismos temas, de esos temas que hemos tocado antes: el paso del tiempo, lo que el tiempo te hace, la muerte, el sentido de la vida —si es que tiene alguno— el poder, el abuso de poder, el mal y el bien, el amor, la necesidad de los otros para que la vida merezca la pena de llamarse vida…

Si no me equivoco, catorce de sus novelas tienen como protagonista a una mujer…
Aunque se declara feminista —y a pesar del protagonismo femenino en su obra— la
mayor parte de esta no constituye una indagación exclusiva en el alma y el el sentir de las
mujeres, sino una indagación en el alma y en el sentir de todo el género humano. ¿No
cree, pues, en la literatura utilitaria y/o militante?

RM . Por supuesto que no creo en la literatura militante, es una aberración. Tú no escribes para enseñar nada, escribes para aprender, para poner un poco de luz en las sombras de lo que somos. La escritura es un viaje de conocimiento y si empiezas ese viaje con las respuestas previamente decididas es una traición a lo que para mí es el sentido de escribir novela. Escribir ficción es una búsqueda del sentido de la existencia y la literatura utilitaria, sea el utilitarismo que sea, es una aberración y una traición a lo que es la ficción. El ensayo, sí. Puedes escribir ensayos utilitarios, pero desde luego, ficción, no.

Sobre mis protagonistas…. tengo tres protagonistas masculinos absolutos y un coprotagonista en La hija del caníbal y …eso es lo normal…la mayoría de los novelistas construimos de nuestro mismo sexo a la mayoría de nuestros protagonistas, es lo normal. En los hombres, no se nota tanto…por el prejuicio —siempre me ha irritado mucho— que todos y todas tenemos metidos en la cabeza que hace que cuando una mujer escribe una novela protagonizada por una mujer parece que está escribiendo de mujeres, pero cuando un hombre escribe una novela protagonizada por hombres parece que está escribiendo sobre el género humano. A mí no me interesa nada escribir sobre mujeres, me interesa escribir sobre el genero humano, pero es que el 51% del género humano somos mujeres.

Como periodista y novelista ha recibido infinidad de galardones nacionales y extranjeros.
Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas y las tesis doctorales sobre su obra se
cuentan por decenas. ¿Cuál es su secreto mantener el ego atado en corto?

RM . Pues en primer lugar, sentido de la gratitud por tener lectores. Clara Obligado en un libro sobre ensayos literarios efectúa una cuenta muy interesante: si un lector lee un libro a la semana entre los 8 y los 80 u 88 años, solo lee 3000 libros en su vida, que es poquísimo. Y que alguien que tiene tan poco tiempo para leer escoja un libro mío… me parece maravilloso, una suerte mayor que ganar la bonoloto.

En segundo lugar, análisis de los demás y de uno mismo. Creo que ninguno tenemos razón para creernos el colmo de la maravilla, como tampoco para creernos que somos el colmo del horror —salvo los siniestros asesinos, crueles, sádicos, que esos nunca se creen que son el colmo del horror—. Estoy hablando de los ataques de inseguridad y de falta de autoestima que tanta gente tiene. Pienso que simplemente tenemos que intentar entender lo que somos e intentar ser un poco mejores, forzar los límites de lo que podemos para ser mejores y entender que básicamente los seres humanos somos iguales.

¿Qué proyectos tiene?, ¿qué está está escribiendo?

RM . Como he dicho antes, acabo de terminar un libro que creo que es el libro de mi vida porque creo que lo he estado escribiendo o preparando toda mi vida. Estoy supercontenta, entusiasmada, emocionada. Se llama El peligro de estar cuerda —que es un verso de Emily Dickinson— y saldrá el 30 de marzo en Seix Barral. Es mitad ensayo, mitad ficción sobre la creación y la locura y, nuevamente, sobre la vida y la muerte.

Fotografías de Iván Giménez y Patricia A. Llaneza

Entrevista realizada por María Viedma

María Viedma

Escritora

Helene Knoop: painting the soul from the soul 🇬🇧

Fri, 14 Jan 2022 08:46:11 GMT

Helene Knoop: painting the soul from the soul

Helene Knoop (Drøbak, 1979) is one of Norway’s most famous and admired figurative painters. Disciple of Reidar Finsrud and then of Odd Nerdrum, she has an unmistakable style that mixes echoes of the Renaissance (the fruit of her time in Italy), Pre-Raphaelitism and Surrealism.

Helene Koop´s imagination draws from the sources of Norse, Greek and Roman mythology. Her work (she always paints from life) is narrative and immerses the viewer in a story, in a biography, even, if it is a portrait. She manages to capture the soul of her model in an evocative microcosm, carefully constructed from biographical and psychological data. Knoop paints the soul from the soul: that’s why her works are subjugating. Some of her most remarkable portraits are that of the pedagogue Maria Montessori, the physicist Albert Einstein or the chess player Magnus Carlsen.

Her works have been exhibited in solo exhibitions in Oslo, Stockholm, London and New York, cities in which critical and sales success has always accompanied her since her beginnings. Being a painter has also allowed her to "live" dozens of lives, as she has portrayed herself in many of her formidable message embedded compositions.

Based in Oslo, where she has her home and studio, she lives entirely dedicated to Art and her work is part of private collections in Norway, Latin America and the United States.

At ADCOME we’ve been wanting to chat with her for weeks. Finally, we got it…

You started painting when you were just a very little girl. What do you remember from your childhood? When did your love affair with painting begin?

Helene Knoop (HK). My first solo exhibition was when I was about 21, but I´ve exhibited before that…when I was 16.

I´ve always been drawing, like many children do. Mostly children stop at the age 9-10, then they are more critical to the result of their drawings. I never stopped drawing. It was something I could do for hours. I guess I had a talent and luckily people around me saw that and they praised and encouraged me to keep on. I painted as well, with cheap watercolour and acrylics at High School, mostly the human figure and tried to copy other artist such as Monet and the "Skagen painters”.Then I became a pupil of Reidar Finsrud, a local craftsman in Drøbak, my hometown. He tought me how to create with clay, skulpture, making graphic prints and it was the first time for me to paint with oil. From that moment I felt this was the right medium for me. I was around 17/18 years old then.

Which artists have been the greatest influence on your painting?

HK. Tiziano has been, and still is, the biggest influencer in my work. But at the time I was a student of Odd Nerdrum, his work was very important for me to understand how to paint.

Please, tell us about the themes that inspired your painting in the past and those that inspire it today

HK. I used to be very occupied with greek mythology in the past, especially after my stay in Rome. Then I´ve kind of painted chapters in my life, putting them into a more surreal atmosphere. I´ve also focused on theemes like «Running», «Undercurrent» and «Youth» And now... the funny thing I´ve kind of comed back to the greek mythology. Still, the beauty is always included…

It is well known that you have self-portrayed in numerous paintings. Is there a specific reason for i t?

HK . Self portraits has been a way for me to «play» with different roles and moods. Then, later, they have become a picture of my actual life. Many times the viewer can´t even see if I used myself as model as I includes «me» into a larger composition.

Your last solo exhibition was “Men”( 2020). Please, tell us the meaning and purpose of this serie of paintings.

HK. «Men» was an idea brought up by two of my women colleagues, Bergsrud and Spildo. We were going to make only paintings with men as an object. Turning the history of art upside down; usually men has been painting women, as an object, through times. The result was two larger exhibitons in Sweden and Norway. I extended the theme and made a solo exhibition where I also had portrait of the No.1 in the world, chess player, Magnus Carlsen.

You are one of the most important artists in Norway and one of the best European portraitists. It is said the portraits you paint are more than portraits, more than mere representation…What is behind every portrait you paint?

HK. When I start a portrait it´s important for me to get to know the person I´m going to paint and to find the right atmosphere for him or her. A portrait is so much more than the look. I believe the medium painting has an irreplaceable role here.

Who would you like to paint a portrait?

HK. Give me the story of the model and I will paint out his or her personality, rich or poor, famous or not, young and old…

Your projects for 2022 are…

Actually some fun portrait commissions. I´m also planning to investigate into one of my ancestors past, Ludwig Knoop, who run the largest textile factory in Europe last century, and paint his story…

Interviewed by María Viedma

María Viedma

Writer

Interview in Spanish ��

Helene Knoop: pintar el alma desde el alma 🇪🇸

Fri, 14 Jan 2022 08:46:10 GMT

Helene Knoop: pintar el alma desde el alma

Helene Knoop (Drøbak 1979) es una de las pintoras figurativas más famosas y admiradas de Noruega. Discípula primero de Reidar Finsrud y luego de Odd Nerdrum, posee un estilo inconfundible que mixtura ecos del Renacimiento (fruto del tiempo que vivió en Italia), del Prerrafaelismo y del Surrealismo.

La imaginación de Helene Knoop bebe de las fuentes de la mitología nórdica, pero sobre todo de la griega y de la romana. Su pintura (pinta siempre del natural) es narrativa y sumerge al espectador en una historia, incluso en una biografía, si se trata de un retrato. Sobre el lienzo consigue, como nadie, plasmar el alma de su modelo, insertándola en un microcosmos evocativo a partir del estudio y análisis de datos biográficos y de personalidad. Knoop pinta el alma desde el alma, es por eso que sus cuadros resultan subyugantes. Algunos de sus más célebres retratos son los de la pedagoga María Montessori, el físico Albert Einstein o el ajedrecista Magnus Carlsen.

Sus obras han sido exhibidas en exposiciones colectivas e individuales en Oslo, Estocolmo, Londres y Nueva York, ciudades en las que el éxito de crítica y ventas la ha acompañado desde sus inicios. Ser pintora le ha permitido, además, “vivir” docenas de vidas, pues se ha autorretratado en bastantes de sus formidables composiciones, siempre embebidas de mensaje.

Radicada en Oslo, donde tiene su hogar y su estudio, vive dedicada por entero al arte. La obra de Helene Knoop está presente en las más selectas colecciones privadas de Noruega, América Latina y Estados Unidos.

En ADCOME llevábamos semanas deseando conversar con ella. Finalmente, lo logramos…

Comenzó a pintar cuando era apenas una cría, ¿qué recuerda de su infancia? ¿Cuando comenzó su romance con la pintura?

Helene Knoop (HK). Me pasaba el tiempo dibujando como tantos otros niños. La mayoría de ellos dejan de dibujar a la edad de 9 o 10 años, cuando se vuelven más críticos con el resultado de sus dibujos. Yo nunca dejé de dibujar, podía pasar hora tras hora dibujando. Supongo que tenía talento y afortunadamente las personas que me rodeaban lo advirtieron y me animaron a perseverar. En el instituto, además de dibujar, pintaba con acuarelas y acrílicos baratos, sobre todo la figura humana e intenté copiar a artistas como Monet y a los “pintores de Skagen”. Algo después, fui discípula de Reidar Finsrud, un artista de Drøbak, mi ciudad natal. Me enseñó a trabajar la arcilla, a modelar bustos, a hacer estampados gráficos y a pintar al óleo. Fue la primera vez que utilicé el óleo y sentí que era el material adecuado para mí. Tenía 17/18 años.

¿Qué artistas han tenido mayor influencia en su trabajo?

HK. Tiziano ha sido y sigue siendo la mayor de las influencias sobre mi obra, pero cuando fui discípula de Odd Nedrum su trabajo fue muy importante para mi aprendizaje como pintora.

Háblenos, por favor, de los temas que han inspirado su obra y de los que la inspiran en la actualidad

HK. Solía estar muy ocupada con la mitología griega, especialmente después de mi estancia en Roma. Luego pinté capítulos de mi vida, enmarcándolos en una atmósfera más surrealista. También me he centrado en ellos como «Running», «Undercurrent» y «Youth» Y ahora... lo gracioso es que he vuelto a la mitología griega. Aun así la belleza siempre está presente…

Es sabido que se ha autorretratado en muchas de sus obras…¿Por qué? ,¿existe alguna razón específica?

HK . Los autorretratos han sido para mí una forma de “jugar” con diferentes roles y estados de ánimo. Con el tiempo se han convertido en una imagen de mi vida real. Muchas veces el espectador ni siquiera puede ver si me he utilizado como modelo, ya que me incluyo en una composición mayor.

Su última exposición individual fue en 2020 y se llamó "Hombres" ¿Cuál fue el significado y el propósito de esta colección de pinturas?

HK. " Hombres" fue una idea planteada por dos de mis colegas mujeres, Bergsrud y Spildo. Íbamos a hacer sólo pinturas de hombres, como objeto. Se trataba de dar la vuelta a la historia del arte; por lo general, los hombres han estado pintando mujeres, como un objeto, a través de los tiempos. El resultado fueron dos exposiciones mayores en Suecia y Noruega. Amplié el tema e hice una exposición individual en la que incluí un retrato del campeón mundial de ajedrez Magnus Carlsen.

Es una de las pintoras más importantes de Noruega y una de las mejores retratistas de Europa. Se dice que sus retratos son bastante más que retratos, más que meras representaciones. ¿Qué hay detrás de cada retrato que pinta?

HK . Cuando empiezo un retrato es importante para mí conocer a la persona que voy a pintar y encontrar la atmósfera adecuada para él o ella. Un retrato es mucho más que la imagen. Creo que el entorno pictórico juega aquí un rol irreemplazable.

¿A quién le gustaría retratar?

HK. Dame la historia del/la modelo y pintaré su personalidad. Da igual que la persona sea rica o pobre, famosa o no, joven o vieja.

Sus proyectos para 2022 son…

HK . Pintar algunos encargos de retratos divertidos. También me he propuesto investigar y pintar la historia de Ludwig Knoop, un antepasado mío, que en el siglo anterior dirigió la fábrica de textiles más grande de Europa.

Entrevista realizada por María Viedma

María Viedma

Escritora

Entrevista en inglés ��

🇪🇸 ADCOME LES DESEA FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO. 🇬🇧 ADCOME WISHES YOU A MERRY CHRISTMAS AND HAPPY NEW YEAR. 🇦🇪 أدكومي تتمنى لكم أعيادا مجيدة وسنة جديدة سعيدة

Tue, 21 Dec 2021 14:29:55 GMT

�� ADCOME LES DESEA FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO.
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adcome.org

La Asociación para el Desarrollo Cultural y Económico entre Oriente Medio y Europa da las GRACIAS a todas las PERSONAS ENTREVISTADAS en su BLOG durante 2021

Tue, 21 Dec 2021 13:52:19 GMT

La Asociación para el Desarrollo Cultural
y Económico entre Oriente Medio y Europa da las GRACIAS a todas las PERSONAS ENTREVISTADAS en su BLOG durante 2021

https://www.adcome.org/blog

Las manos demiúrgicas de Aurora Cañero

Tue, 14 Dec 2021 09:05:57 GMT

Las manos demiúrgicas de Aurora Cañero

Aurora Cañero es un demiurgo hacedor de "creaturas". Las concibe mediante el pensamiento y las alumbra en frágil barro con sus dedos todopoderosos. Tras la ordalía purificadora de la cera y el fuego, les otorga el presente de una inmortalidad broncínea.

Decir Aurora es nombrarla, pero también describirla como artista y persona. Irradia tanta luz y gusto por la vida que es capaz de concedérsela a la materia inerte. Sus figuras rezuman palabras, cuentan historias, hablan de lo que sienten y sugieren lo que callan. Deslumbran con su misterio y su depurada sencillez.

Nacida en el Madrid de 1940, bajo el signo de Géminis, hace ya más de seis décadas que Aurora vive entregada al Arte con mayúscula. Es, pues, como escultora —y sobre todo, como escultora profesional— una pionera en nuestro país, una mujer luminosa que ha abierto caminos y centelleado en la historia reciente del arte español, una gigante de las artes plásticas.

Su fabulosa obra —de resabios tanto clásicos como surrealistas y oníricos— ha sido elogiada y exhibida en ferias, bienales y en exposiciones individuales y colectivas en Inglaterra, Francia, Bélgica, Italia, Alemania, Suiza, Grecia, Colombia, Venezuela, México, Chile, Panamá, Estados Unidos y Singapur. Sus esculturas están presentes en el Museo Cassino de arte contemporáneo de Italia y en el Copelouzos art museum de Atenas.

En ADCOME hemos querido acercarnos a la vida y a la obra cautivadora de esta artista brillante, cuyos últimos trabajos se exponen en la galería Kreisler de Madrid hasta el 11 de enero de 2022.

Cuando era niña, ¿con qué soñaba?

Aurora Cañero (AC) Era una niña de posguerra y mi mundo infantil eran los cuentos de Calleja; me encantaban. Tuve la suerte de que mi abuelo me leyese muchos cuentos y de que mis padres siempre me regalasen lápices y cuadernos. Yo los llenaba de arriba a abajo con dibujos. A la hora de dibujar, me fijaba con detenimiento en la gente, en sus cuerpos, en cómo iban vestidos, en sus zapatos, en todo… Recuerdo que me encantaba la moda y que me apasionaba pintar figurines, pinté cientos de ellos (algunos de mi infancia todavía los conservo y mis nietos se ríen al verlos). Jamás olvidaré el día en el que se armó un gran revuelo en el colegio porque dibujé a Hilda (Rita Hayworth) con esa raja enorme en el vestido.

¿Quería ser escultora?

AC . A mí lo que realmente me gustaba era leer y dibujar. Asignaturas como Matemáticas y Física, que hoy encuentro tan interesantes, entonces no suscitaban en mí ningún entusiasmo. Mi padre tenía una conexión muy grande con la escuela de cerámica y me llevaba con él, y así fue como empecé a entrar en las clases y en contacto con el arte. Los profesores —provenientes en su mayoría de la antigua Institución Libre de Enseñanza— eran maravillosos y el ambiente me atrapó, de modo que en cuanto tuve ocasión de elegir, anuncié en casa: “quiero ir por este camino” e ingresé en la escuela de Artes y Oficios, y empecé a dibujar…a dibujar y dibujar escayolas y yesos. Se trataba de un aprendizaje muy disciplinado, muy pautado, duro y poco divertido, pero era lo que nos hacía falta. Allí aprendí a mirar, a ver, a entender y a retener la figura en mi mente cuando esta ya no se encontraba delante de mí.

En aquellos años también seguí clases de ilustración en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Todo eso me ha servido mucho.

¿Cómo y cuándo nació su vocación de escultora?

AC. Hubo un momento, era yo muy joven, que empecé a modelar y eso me fascinó realmente…¡que de un trozo informe de arcilla pudiese hacer nacer una figura, era extraordinario, increíble, maravilloso! Es la experiencia genuina de creación, la experiencia rotunda de crear. Luego vienen los procesos de acabado, las técnicas, que es algo muy bonito, sí, pero la creación real se encuentra en lo que haces con tus dedos sobre el barro…Por otro lado, y como ya he explicado, se me daba bien dibujar figurines y antes de cumplir los dieciocho me contrataron en una casa de modas de Madrid: era la encargada de dibujar las colecciones. Entonces se consideraba más elegante presentarlas en dibujo que en fotografía y yo me ocupaba de hacer los álbumes. Se trataba de un trabajo muy cuidadoso, muy detallista e importante porque era “el escaparate” de la moda, lo que la casa mostraba a los clientes. Y entonces ocurrió que ese mismo año, me surgió la oportunidad de viajar a Italia con un grupo de amigos mayores que yo, amigos que habían hecho la carrera de Bellas Artes. Pensé que si pedía permiso a mis padres, me lo negarían, pero, sorpresivamente, accedieron. Era 1958 y recuerdo aquel viaje con nitidez, como si fuera ayer mismo. Italia supuso un antes y un después, una experiencia que marcó mi vida. Absorbí el trabajo de los grandes maestros y lloré de emoción delante de sus obras. Fue tan alucinante que me dije que no quería retornar a las actividades relacionadas con la moda, que quería hacer arte, arte de verdad, seguir ese otro camino auténtico. Y así fue como di un giro de timón y emprendí una nueva ruta, en la que la escultura se volvió mi norte, el centro de mi interés…

Durante muchos años, ha sido profesora de Cerámica, ¿qué le ha enseñado la docencia?

AC . Con 24 años aprobé unas oposiciones a profesora de modelado en la Escuela Madrileña de Cerámica de la Moncloa. De mis alumnos aprendí mucho. Aprendí a mirar la obra a través de sus ojos. Cada persona que está contigo en la clase es

un creador diferente, cada una tiene su percepción de las cosas y eso te obliga a meterte dentro de su trabajo, dentro de su percepción. Tienes que ayudar a la persona, corregirla, pero siempre respetando su idea porque su idea es suya. Es bonito enseñar; aprendes a ver y a entender cómo trabajan los de más.

En lo que sí he querido influir en mis alumnos es en algo que como alumna yo aprendí de mis profesores: mirar, ver, entender y retener mentalmente la imagen para reproducirla después. En ese ejercicio siempre les he insistido.

Y…a mi edad, no he dejado de aprender, sigo aprendiendo, sigo estudiando la figura humana; no dejaré de hacerlo mientras continúe trabajando.

¿Por qué trabaja el bronce?, ¿qué le atrae de él?

AC . Me atrae la nobleza de este material, una nobleza que es maravillosa. El fuego, la fundición…es increíble. El bronce me ha dado siempre una satisfacción enorme. Llegó un momento que empecé a trabajarlo con asiduidad. Si tenía una exposición y vendía, podía seguir fundiendo mis obras en bronce.

Su intensa carrera internacional la ha llevado a exponer en numerosas capitales de Europa, Estados Unidos, América Latina y Asia. Sin embargo, usted empezó a exponer después de haber cumplido los cuarenta…

AC. Bueno, es que es una cadena a través de los años, un proceso dentro de una vida. Empecé a los 40 años porque fue el momento en el que comencé a sentirme segura de lo que estaba haciendo, no quería arriesgarme a hacer cosas para las que no me sentía lista aún. Además, había tenido una familia: tres hijos, un marido ( que me ha apoyado mucho), una casa, un taller de cerámica en funcionamiento a mi cargo…y por otro lado, estaba esa otra parcela —la de escultora— que para mí era tan importante y que tenía que separar de todo, absolutamente de todo para concentrarme en ella. Compaginar la vida privada con el arte es complicado. El arte es exigente.

La figura humana constituye el eje de su obra…

AC . Sí, así es. Desde que era niña me ha gustado representar la figura humana. Me interesa la figura humana más que otros temas. Admiro y me encanta el trabajo que otros hacen sobre otros temas, pero el mío es la figura humana. Nunca trabajo con modelo delante. Todos mis personajes son inventados, prototipos, que guardo en mi cabeza. No me interesa hacer realismo. Me interesa que las esculturas reflejen algo…una actitud, un sentimiento.

¿Por qué carecen de cabello sus personajes?

AC . Porque me fascina la forma de la cabeza, la forma del craneo y en ellas el pelo me acaba casi siempre resultando cursi. Es cierto que a algunas esculturas de bañistas las he representado con el cabello húmedo y muy pegado, por tanto, a la cabeza. O tocadas con un pequeño bonete de baño, pero en general, me gusta trabajar la cabeza desnuda, sin cabellos.

¿Y qué expresa a través de sus esculturas?

AC . Mis sentimientos y mis ideas. A menudo, también mi sentido del humor que intento reflejar en detalles anecdóticos o en algún gesto que haga sonreír.

Cada figura tiene su mundo propio. Antes de modelarlas creo diferentes bocetos en papel, no les suelo dar importancia, pero son parte de la historia particular de cada figura.

Pasión es el nombre de la exposición que de sus trabajos más recientes, exhibe hasta el 11 de enero de 2022 la Galería Kreisler de Madrid. ¿Qué puede contarnos del conjunto de obras que conforman la exposición?

AC . Son doce personajes con su mundo exclusivo y un sentimiento profundo. La pasión —que es el nombre que le he dado a esta exposición— es un hilo conductor: la pasión por el trabajo, la búsqueda de lo inalcanzable, la búsqueda de las huellas del pasado o el hallazgo de tesoros arqueológicos…pasión…en lo que haces, en lo que persigues y en lo que encuentras.

A cada una de las figuras, les he puesto —a modo de sugerencia— un título. Pero es solo eso, una insinuación, una invitación a imaginar y a pensar para que luego cada cual llegue a su propia conclusión. Lo bonito y lo interesante es que cada persona efectúe su lectura de las figuras. La galería ha querido —en esta ocasión — acompañarlas de los bocetos, a partir de los cuales, las creé, y que son su esencia. Es la primera vez que los muestro en una exposición.

¿Tiene algún sueño que quiera convertir en escultura?

AC . El encargo de la obra grande, de la obra monumental es algo que a todos los escultores nos gusta. Cualquiera de las piezas de mi exposición, por ejemplo, podría hacerse en gran tamaño. Tengo media docena de esculturas en gran formato repartidas por el mundo, pero si te digo la verdad, mi auténtico sueño es seguir trabajando. Soy mayor y mi sueño es continuar así, teniendo cabeza y manos para seguir creando.

Entrevista realizada por María Viedma

María Viedma

Escritora

Juan Eslava Galán, un unicornio entre olivos

Mon, 22 Nov 2021 18:26:09 GMT

Juan Eslava Galán, un unicornio entre olivos

El escritor jienense Juan Eslava Galán es —igual que los buenos olivos— de
producción copiosa y constante. Licenciado en Filología Inglesa, catedrático de
instituto y doctor en Historia es autor de numerosas novelas, biografías y ensayos

sobre sexo, leyendas y misterios, sociología y principalmente, historia.

Es uno de los autores de divulgación histórica más prolíficos en castellano y
también uno de los más admirados. Su serie Historia contada para escépticos ha
devuelto el interés por el pasado a millones de personas, no solo por el rigor
documental que caracteriza su trabajo, también por el modo de abordarlo: prosa
ágil, rica y empapada en una socarronería tal, que permite al lector situarse dentro
de los acontecimientos, conocer pormenorizada y descreídamente sus intríngulis y
la verdadera talla de sus protagonistas (grandes personajes unos, y personajetes,
otros), que con acierto o desatino empujaron nuestra rueda de la fortuna. La última

pieza de esta formidable serie es “Enciclopedia nazi contada para escépticos”.

Además de un gran divulgador histórico, Juan Eslava Galán es un fecundo
novelista laureado con numerosos premios. “En busca del unicornio” recibió en
1987 el Premio Planeta y en 1988 el Premio Chianti Ruffino- Antico Fattore. “El
comedido Hidalgo” obtuvo en 1994 el Premio Ateneo de Sevilla. Cuatro años
después, “Señorita” fue distinguida con el Premio Lara y el Premio Andalucía de la
Crítica. Y en 2015, “Misterioso asesinato en casa de Cervantes” fue galardonada

con el premio Primavera de Novela.

Habiendo sido profesor en las universidades de Aston y Birmingham, logró
con fingimiento pessoano hacerse pasar ante sus lectores por el traductor del

novelista anglonigeriano de éxito internacional, Nicholas Wilcox.

La brillante producción de Juan Eslava Galán ha sido objeto de estudio en
2021 en un curso de verano —“El unicornio encontrado”— celebrado en la
Universidad Internacional de Andalucía. Dueño de una capacidad escritural
inagotable, este hijo de olivareros, está a punto de sorprendernos con una nueva

obra…

De niño y adolescente, ¿era el empollón de la clase? ¿Desde cuando posee esa gigantesca curiosidad por la Historia?

Juan Eslava Galán (JEG) Nunca he sido empollón. Era más bien un alumno desastroso al que expulsaron de algunos centros escolares. Sin embargo mi curiosidad por la historia la he tenido desde que tengo uso de razón.

En alguna ocasión ha dicho que la etapa histórica que más le atrae es el Medievo, de hecho, se doctoró con una tesis sobre un tema de historia medieval. ¿Qué le atrae tanto de esos diez siglos de la Historia de la Humanidad?

JEG. Quizá el hecho de que la Edad Media se preste más a la especulación heroica, ese mundo de caballeros y damas.

Con “En Busca del unicornio” ganó en 1987 el Premio Planeta, lo cual le convirtió en un escritor muy famoso. Sin embargo, entre 1996 y 2004 escribió algunas novelas (“Los templarios y la mesa de Salomón”, “La sangre de Dios”, “Las trompetas de Jericó”, “Los falsos peregrinos” y La lápida Templaria”) bajo el seudónimo de Nicholas Wilcox…¿por qué decidió esconder su identidad bajo este nombre?

JEG . Tuve la curiosidad de probar la pluma en una novela tipo best-seller, se publicó con un éxito sorprendente y la editorial me pidió que escribiera más en el mismo tono y dado que soy un chico fácil lo hice.

Es autor de una serie de ensayos históricos para escépticos… ¿considera el escepticismo una virtud (individual y/o colectiva)?

JEG. Sin duda alguna el escepticismo es una gran virtud tanto individual como colectiva.

Acaba de publicar “Enciclopedia nazi contada para escépticos”, en la que ha vertido años de estudio y reflexión sobre una época oscurísima en el corazón de la Europa más civilizada. ¿Cómo puede en solo trece años (los que permaneció Hitler en el poder) convertirse el hombre en un lobo tan despiadado para el hombre?

JEG. Es un fenómeno interesante cómo un grupo de inadaptados e incompetentes consiguen llevarse al huerto a la nación más culta de la Tierra. Hitler era un gran embaucador que en un momento dictó a los alemanes lo que querían oír y en el momento siguiente los encadenó y los sometió a un régimen de terror.

En 2020 publicó “La Biblia contada para escépticos”…¿No temió que se le echaran encima los dogmáticos y los religiosos fundamentalistas?

JEG. A mi edad empieza a importarme poco la opinión de los fundamentalistas que se creen en posesión de la verdad. Mi compromiso conmigo mismo es decir lo que pienso.

En 2008 publicó “Califas, guerreros, esclavas y eunucos. Los moros en España”, un ensayo magnífico en el que aborda el esplendor de Al Ándalus y la confluencia de tres culturas (musulmana, judía y cristiana)… ¿En qué consistió ese esplendor? ¿Hubo realmente convivencia o simplemente coexistencia?¿Cuánto hay de mito y cuánto de realidad en la interacción armoniosa entre las tres comunidades? ¿Qué lecciones debemos extraer de esa etapa?

JEG . Nunca hubo convivencia sino solamente coexistencia y cada grupo abusó de los otros cuando pudo. A mi juicio el islam es inasimilable en las sociedades cristianas que intentan inspirar sus leyes en la Declaración de Derechos Humanos.

Otra de las virtudes de “Califas, guerreros, esclavas y eunucos. Los moros en España” es que pone de relieve tanto la heterogeneidad del mundo árabe como la heterogeneidad de la religión musulmana. También, la diferencia entre fe musulmana e identidad islámica u orden islámico. ¿Dónde deberían estar los límites de la tolerancia con los intolerantes?

JEG. Creo que es un error tolerar a los intolerantes.

El humor jalona casi toda su obra….¿preside también su vida y su manera de entender el mundo?

JEG . Creo que no, Creo que soy una persona seria… lo que ocurre es que intento explotar la vena humorística de cada situación.

¿Tiene ya alguna nueva obra en el horno?

JEG. Estoy escribiendo una Reconquista contada a los escépticos.

Entrevista realizada por María Viedma

María Viedma

Escritora

José Calvo Poyato, un escritor con mucha Historia

Wed, 10 Nov 2021 08:32:47 GMT

José Calvo Poyato, un escritor con mucha Historia

‘Magistral’ es un adjetivo que le viene pintiparado al egabrense José
Calvo Poyato, no solo porque es un excelente escritor de novela y ensayo,
también porque la docencia, la investigación y la divulgación histórica

conforman un pilar esencial de su actividad profesional y de su vida.

Catedrático de Historia, es además, miembro de la Real Academia de
Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba y de la Academia Andaluza
de la Historia. Ha dirigido numerosos cursos de verano en distintas

universidades, entre ellas, la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) .

José Calvo fue fundador y primer director de la revista Andalucía en la
Historia y continúa colaborando con las revistas La aventura de la Historia e
Historia y Vida . Desde 2008 mantiene una columna de opinión semanal en
diario ABC , en su edición de Córdoba. En la actualidad es vocal en el patronato
del Centro de Estudios Andaluces.

Apasionado de Quevedo y de los grandes escritores del XIX, como
Balzac, Victor Hugo o Galdós, José Calvo es un novelista de éxito, traducido
al francés, al polaco, al ruso, al italiano, al portugués y al alemán. En abril de
este año 2021, publicó su decimoctava novela — La travesía final — que aborda
la aventura de Juan Sebastián Elcano después de la vuelta al mundo. La ruta
infinita —sobre la primera circunnavegación al orbe— recibió en 2020 el Premio
de Novela Histórica Ciudad de Cartagena. Esta obra que ha subyugado a
innumerables lectores ha alcanzado su tercera edición y acaba de ser
reconvertida en novela gráfica. Otros títulos memorables son La orden negra
(finalista en 2005 del Premio de Novela Ciudad de Torrevieja), Sangre en la
calle del Turco, Vientos de intriga o El gran capitán. Resulta difícil elegir.

ADCOME ha querido acercarse a este escritor y profesor para conversar
sobre algunas de sus novelas y ensayos históricos.

De niño, ¿fue un estudiante aplicado en la asignatura de Historia o fue de los que nunca logró memorizar la lista de los Reyes Godos?

José Calvo Poyato (JCP). Me gustaba la historia de pequeño. Disfrutaba oyendo como algunas de ellas me las contaba mi padre —entonces no había televisión en las casas—, no tuve que aprenderme la lista de los reyes Godos. He oído decir a algunas personas que a ellos los obligaron, pero creo que hay algo de leyenda en eso.

¿Cuándo comenzó su idilio con la historia? ¿Cuándo decidió convertirla en su profesión?

JCP. Decidí estudiar Historia después de terminar el bachillerato de ciencias. Tenía ya diecisiete años.

En su obra, “Momentos estelares de la Historia de España”, reflexiona sobre momentos cruciales en los que los poderes fácticos adoptaron decisiones que condujeron la historia de nuestro país por unos senderos específicos y no por otros. Uno de esos momentos, fue la expulsión de los judíos, ¿cómo cree habría sido España si esa decisión no hubiese tenido lugar? ¿Qué habría supuesto para nuestro país y para el Nuevo Mundo?

JCP. No lo sé. Eso no es historia. Historia es lo acontecimientos que acaecieron y lo que ocurrió en 1492 es que los judíos, que no aceptaron el bautismo, fueron expulsados. La monarquía de los Reyes Católicos seguía la estela de otros países de Europa que habían tomado esa medida mucho antes. Señalo esta cuestión porque, a veces, hay quien piensa que los judíos solo fueron expulsados de España. Quizá, con los judíos en España, los grandes recursos en oro y plata que llegaron de las Indias no hubieran estado de paso, como decía Quevedo, y terminaran en manos de banqueros genoveses, alemanes o flamencos con los que la corona siempre estuvo endeudada. Algunas familias judías eran titulares de grandes casas de banca.

Una cosa es la investigación histórica y publicar libros de Historia, y otra muy distinta, escribir novelas históricas, ¿qué le llevó subirse al tiovivo de la imaginación?

JCP . Hace ya bastantes años, a mediados de la década de los noventa del siglo pasado, decidí escribir una novela cuyo protagonista era Carlos II, el último rey de la Casa de Austria en España. Como novelista podía tomarme ciertas libertades que el historiador ni podía ni debía tomarse. Añadiré que en una novela histórica hay ficción, pero los hechos no se alteran. Si los alterásemos estaríamos escribiendo otra clase de novela, pero no escribiríamos novela histórica. Además, en una novela histórica, tal y como yo la concibo, su desarrollo debe tener en cuenta la época en que transcurre la novela y la ficción debe ser verosímil respecto a ese periodo en que la gente viste, come, se divierte, tiene una escala de valores… que son las propias de la época y que, desde luego, son muy diferentes a las formas de vida de nuestro tiempo.

Parece que en algún momento de su producción literaria le atrajeron mucho las figuras femeninas que quebraron moldes y se rebelaron contra los límites que les habían sido impuestos… Hipatia de Alejandría protagonizó su novela “El sueño de Hipatia”; Caterina Sforza “La dama del dragón” y Mariana Pineda, “Mariana, los hilos de la libertad”. ¿Qué les deben las mujeres y los hombres de hoy a estos tres personajes?

JCP. No sabría decirle que le debemos, exactamente. Pero en su tiempo rompieron, como usted dice muy bien, moldes. Cuando se conoce algo de ellas y se profundiza en sus vidas pueden tomarse como ejemplo y, desde luego, pueden ser referentes para nuestro tiempo, aunque he de señalar que las situaciones que se vivían en determinados momentos históricos, como he señalado antes, son muy diferentes a las situaciones que, por ejemplo, vivimos hoy.

En su novela, “La Biblia negra”, que comienza en el Toledo del siglo XV y acaba en el Madrid de siglo XX, nos habló de un libro misterioso, El libro de Abraham , un tratado de alquimia que desvela los secretos de la producción de oro. La codicia y la ambición jalonan la trama de la novela. Dígame, como historiador, cree que la codicia humana ha sido y/ o es el motor de la Historia.

JCP . Hay sentimientos de los humanos que no varían con el tiempo. Es el caso del amor, del odio, de la cobardía o del valor. Por su puesto también ocurre con la generosidad y la codicia. Aunque pienso que no sólo ha sido la codicia el motor de la historia, sí creo que ha jugado un papel importante. La codicia de tener mas tierras, de conseguir riquezas. Conseguir riquezas, por ejemplo, fue uno de los grandes estímulos de buena parte de los conquistadores españoles y, por su puesto estimuló la configuración de otros imperios. Creo que junto a la codicia han estado también el afán de poder. Ha habido estímulos religiosos y… sexuales. Recuerde la guerra de Troya. Pero he de añadir que la humanidad se ha movido también por otros motivos mucho más altruistas que ese.

En 2009 escribió “El sueño de Hipatia”, cuya acción transcurre en el siglo IV y también en el XX. En ambos momentos usted recrea (con las adaptaciones obligadas a cada centuria) manifestaciones de dogmatismo e intolerancia. Dígame, con la mirada puesta en el transcurrir de los siglos y en los diferentes actores de la Historia de la Humanidad, ¿cree que la cultura podrá, finalmente, triunfar sobre la brutalidad y el terrorismo?

JCP. Hubo un tiempo en que pensé que eso era posible. Pero actualmente no soy optimista. La escala de valores que prima en nuestra sociedad no invita, precisamente, al optimismo. Asistimos en los últimos tiempos a manifestaciones cada vez más numerosas e intensas de intolerancia y consecuencia de ello son actos de brutalidad, tanto a nivel individual como colectivo. La codicia, que usted señalaba antes, es una realidad muy presente en nuestro tiempo. Hay intolerancia religiosa, intolerancia racial, intolerancia cultural… No, no soy optimista, más bien al contrario.

Ha sido profesor de Historia (nos consta que muy apreciado y querido por su alumnado). ¿Qué papel juega la asignatura de Historia en la construcción del sujeto como ser humano y como ciudadano?

JCP. La historia nos enseña a conocer el pasado, que no es sino el camino que nuestros mayores recorrieron para que nos encontremos actualmente en un determinado sitio. Ese conocimiento nos permite explicar mejor la realidad en la que vivimos. Por lo tanto, entiendo que las personas pueden entender mejor el presente, sabiendo del pasado y, en ese sentido, ser mejores ciudadanos. No debemos olvidar que la historia es maestra de vida.

¿Es posible la reconciliación con la propia Historia?¿Es posible el abrazo con otras culturas, precisamente, a través de la asignatura de Historia?

JCP. No creo que tengamos que reconciliarnos con nuestra historia, debemos conocerla para aprender de la experiencia del pasado y tratar de no cometer los mismos errores en los que ha caído la humanidad. Sin duda, nos ayudará mucho a entender mejor al otro y saber que no se está en posesión de la verdad. Que otros tienen sus propias verdades y que ellas han dado lugar a culturas diferentes a la nuestra. Nosotros hemos analizado el pasado desde un punto ve vista europeo y en otras partes del planeta había formas culturales y civilizaciones, en algunos momentos, diferentes a la nuestra y en algún caso más desarrolladas y no me refiero a culturas prehistóricas.

¿Qué falta por hacer en la asignatura de Historia?
JCP. Creo que es fundamental no utilizar la historia como materia de adoctrinamiento, darle la importancia que tiene para situarnos lo más adecuadamente posible en el mundo que nos ha tocado vivir y permitir que se pueda conocer algo mejor. Eso es algo que, con los recientes planes de estudio, resulta cada vez más complicado. A veces pienso que hay quien está interesado en que cuanto menos sepamos, mejor.

Entrevista realizada por María Viedma

María Viedma

Escritora

AstroÁndalus: vacaciones estelares

Mon, 25 Oct 2021 05:42:32 GMT

AstroÁndalus: vacaciones estelares

El astrónomo, astrofísico, astrobiólogo y cosmólogo Carl Sagan aseguraba que
nuestras más ligeras contemplaciones del cosmos nos hacen estremecer: sentimos que un
cosquilleo nos llena los nervios, una voz muda, una ligera sensación de recuerdo lejano, o
una caída desde gran altura… sabemos que nos aproximamos al más grande de los

misterios.

Pues bien, en España una empresa de turismo científico se propone precisamente
eso: llevarle de la mano a conocer el firmamento y hacerle vibrar de emoción bajo su

bóveda estrellada.

Los cicerones que le guiarán en su periplo a través del cielo son un grupo de
profesionales jiennenses que operan tanto en tierras andaluzas como en las del círculo polar
ártico. Hasta allí, si lo desea, le conducirán para que se arrobe en la contemplación

fascinadora de las auroras boreales.

Viajar siempre amplía nuestros horizontes, pero hacerlo con AstroÁndalus amplía

(literalmente) nuestra “cosmovisión”.

¿Qué es AstroÁndalus y cómo nació?

AstroÁndalus (AÁ) . AstroÁndalus es la primera agencia de viajes especializada en turismo astronómico, es decir, organizamos actividades para observar las estrellas con telescopios y también viajes para ver las auroras boreales al norte de Noruega y Finlandia.

Actualmente, AstroÁndalus está integrado por un grupo de apasionados y apasionadas de la ciencia, personas que nos dedicamos a la divulgación científica y que hemos convertido nuestra pasión en nuestro trabajo, un trabajo que es capaz de generar empleo y oportunidades en zonas rurales de nuestro territorio, poniendo en valor un recurso endógeno y propio, de un gran valor medioambiental y cultural, como es un cielo nocturno repleto de estrellas.

Principalmente, trabajamos en zonas con escasa contaminación lumínica, zonas donde las estrellas siguen siendo las protagonistas de la noche.

Su empresa es bastante inusual…¿qué les dijeron las personas de su entorno cuando les comunicaron su idea de negocio?¿Nadie se echó las manos a la cabeza?

AÁ. En nuestro caso fue un paso bastante natural. Antes de conformar la empresa, varios de los socios fundadores veníamos del mundo del asociacionismo astronómico, ya organizábamos actividades de divulgación solo que desde el punto de vista de una asociación. En un momento determinado vimos que había una gran demanda de actividades por parte de agencias de viajes y público en general, así que vimos la oportunidad de profesionalizar los servicios y ofrecer actividades a nivel empresarial, con otros medios, otros procesos y con la dinámica propia de una empresa consolidada.

¿Qué actividades y viajes organiza Astroándalus? ¿A qué lugares ha conducido y conduce a sus clientes?

AÁ. Actualmente tenemos varios destinos que marcan nuestro día a día. Principalmente trabajamos por Andalucía, en zonas como Sierra Morena o la Sierra Sur de Jaén, también en Cazorla, Segura y las Villas, donde a partir de noviembre empezamos a gestionar un centro de visitantes especializado en astroturismo en el castillo-coslomarium de Hornos. Por otro lado, desarrollamos gran parte de nuestra actividad en el círculo polar ártico, en la zona de Tromso (Noruega) y la Laponia finlandesa, donde organizamos varios viajes al año con nuestros clientes para ver las auroras boreales, uno de los mayores espectáculos de la naturaleza y en lo que estamos especializados. Hemos gestionado 17 grupos en 5 años y gracias a nuestros guías expertos, ¡todos los grupos las han visto!

A la hora de apuntarnos a los viajes y experiencias organizados de AstroÁndalus, ¿qué cosas deberemos tener en cuenta? ¿Qué necesitaremos tener y/o saber?

AÁ. Nuestras actividades están dirigidas a un público general, no hace falta tener conocimientos previos en astronomía, sino simplemente curiosidad y ganas de aprender a comprender un poco nuestro lugar en el universo, las leyes que lo rigen y el devenir de la exploración espacial en los próximos años. Solemos decir que nuestras actividades son viajes al cosmos; a lo largo de una noche de observación viajamos entre planetas, nebulosas, galaxias o cúmulos de estrellas.

Es importante tener la mente abierta y preparada para recibir datos que sencillamente te sobrecogen, cuando una persona se da de bruces con el tamaño y edad del universo no queda más que sobrecogerse y maravillarse. La ciencia es apasionante, y nuestros divulgadores y monitores la viven con pasión, ellos se encargan de transmitirla y hacerla llegar a nuestros clientes.

Imagino que AstroÁndalus tiene más de una anécdota que contar….

AÁ. Tenemos cientos de historias que nos han hecho tremendamente felices, desde aquella familia que fueron de viajes a Noruega juntos con su abuelo de 84 años para que cumpliera su sueño de ver las auroras (lo consiguió), hasta niños que se han enamorado de la ciencia en el marco de alguna de nuestras actividades, a personas con las que hemos aprendido la sensibilidad y la humildad con la que se puede uno asomar a esta ventana que constituye un cielo nocturno libre de contaminación lumínica.

¿Qué es lo más difícil que AstroÁndalus ha logrado? ¿Cuál ha sido su mayor satisfacción?

AÁ. Nuestra mayor satisfacción ha sido la de aglutinar un equipo de personas que trabajamos con pasión y entusiasmo en aras de contribuir a difundir la ciencia, el método científico y el pensamiento crítico en torno a él. Vivimos en un mundo en el que las pseudociencias y las conspiranoias se están abriendo un peligroso hueco, nuestra mayor satisfacción es la de contribuir a que en nuestra sociedad arraigue el pensamiento científico, que nos ayudará a crear un cultura más social, ecológica y sostenible.

¿Desde qué lugares del mundo querría AstroÁndalus contemplar el cielo nocturno?

AÁ. Justo desde donde lo estamos haciendo, no cambiaríamos los cielos de Jaén o de Ávila por ningún otro lugar del mundo. Tenemos un mix perfecto entre cielos oscuros y una cultura que se ha gestado en torno a ellos. Cielos oscuros hay en muchos lugares, pero no bajo todos ellos se desarrollaron culturas como la andalusí, que tanto aprendió y amó el firmamento. Nuestro propio nombre es un guiño a esa época en la que tanto florecieron en nuestra tierra disciplinas como la astronomía y las matemáticas, pero también las letras y la poesía.

¿Qué les ha enseñado al equipo de AstroÁndalus la contemplación de los cielos y las estrellas?

AÁ. A ser humildes.

¿Tiene AstroÁndalus algún proyecto nuevo para 2022?

AÁ. Muchos, muchísimos… gestionar centros de visitantes, ampliar la oferta a Noruega y seguir ampliando nuestro equipo.

Entrevista realizada por María Viedma

María Viedma

Escritora

Jesús Sanchez Adalid o la literatura que construye puentes

Mon, 18 Oct 2021 08:38:16 GMT

Jesús Sanchez Adalid o la literatura que construye puentes

A los 23 años fue el juez más joven de España. Luego colgó la toga, estudió filosofía y teología y se hizo sacerdote católico.

Además de párroco, es profesor de Ética en el Centro Universitario Santa Ana, en Almendralejo (Badajoz).

También es académico de número de la Real Academia de las Artes y las Letras de Extremadura y el director de la biblioteca de dicha institución.

Veinte impecables novelas, casi todas históricas, han brotado de su imaginación poderosa y su admirable erudición. La última de ellas,“Las armas de la Luz” (un viaje apasionante a través de las crónicas andalusíes, los escritos medievales, la arqueología y la historiografía), acaba de publicarse y ya constituye un éxito de ventas y crítica. Bastantes de sus novelas se han erigido, además, en long sellers (“El Mozárabe”, “La sublime puerta”, “Alcazaba”) y continúan vivas en el interés de los lectores.

Jesús Sánchez Adalid es un defensor del diálogo, la tolerancia y la convivencia entre diferentes culturas y religiones. La fantasía prismática que su obra derrocha nos permite vivir la Historia desde sensibilidades y posiciones muy distintas, y nos ayuda a entender la complejidad de la naturaleza humana: sus miedos y aspiraciones, sus bajezas y virtudes, su diversidad y, a pesar de todo, su indefectible unicidad.

Distinguido con prestigiosos galardones como el premio Fernando Lara de Novela (2007), el premio Alfonso X el Sabio de novela histórica (2012) o el Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza (2013), entre otros, este extremeño amante de la fraternidad, va camino de convertirse en un autor y en un hombre universales.

Dígame, cuando era niño, ¿con qué soñaba?

Jesús Sanchez Adalid (JSA) Cuando era niño, recuerdo haber sido muy inquieto y haber tenido siempre una gran imaginación. Me encantaban los animales, la naturaleza, los viajes… Pertenecí al movimiento Scout y disfrutaba mucho con aquel maravilloso juego de exploradores, con aventuras desde una edad muy temprana y amigos que aún hoy son como mis hermanos.

Soñaba con viajar a países lejanos y exóticos. Deseaba conocer formas de vida diferentes a la mía, otras costumbres y religiones. Gracias a Dios, recibí una educación laica y abierta, sin prejuicios ni malos ejemplos de rechazos racistas ni fanatismos xenófobos o religiosos. Eso ha supuesto para mí una gran ventaja.

También me aficioné muy pronto a la lectura. Gracias a eso, aumentó mi inquietud y mi curiosidad por la historia y por las diversas culturas del mundo.

Teresa de Ávila, sobre la que escribió una novela maravillosa -“Y de repente Teresa” (Ediciones B)- aseguraba que la imaginación es la loca de la casa . A usted la imaginación le ha llevado muy lejos, le ha empujado letra adentro a navegar por la Historia, a recorrerla como si fuese un testigo ocular. ¿De dónde le nace a usted semejante interés por el pasado? ¿Quién le enseñó a contar historias? ¿Quién le enseñó a contar así la Historia?

JSA . En mi casa siempre hubo libros. Como he dicho, la lectura fue una gran aliada de mi imaginación en las primeras etapas de mi vida. Mis padres y mis abuelos fueron grandes lectores, amantes de la historia y de la cultura. No puedo estar más agradecido a la suerte de haberme criado en un ambiente así.

Cuando empecé a escribir, casi de forma espontánea, ya tenía yo casi cuarenta años… Pero todo fluyó de la manera más natural. Digamos que me brotaba solo el deseo y la inspiración nunca me ha faltado. Eso también es una suerte. O tal vez un don…

En el caso de la novela titulada “Y de repente Teresa”, tuve muy claro, desde el primer momento, que no debía ser nada parecido a una biografía o una historia del personaje. Santa Teresa es autobiógrafa en la mayoría de sus escritos. Por lo tanto, yo debía ser respetuoso y no remedar su manera de contar las cosas. Por eso, me pareció que lo más interesante en torno a ella era narrar el que fue su mayor conflicto: el acoso permanente de la Inquisición y el temor que siempre tuvo a este hecho.

Es autor de veinte novelas tan trepidantes como bien construidas y documentadas. Detrás de ellas, además de un gran talento, se adivina mucha dedicación, trabajo, esfuerzo… ¿Es para usted la literatura un segundo sacerdocio?, ¿por qué y para qué escribe?

JSA . Sin duda, para mí es una verdadera vocación. Cada vez más, lo siento de esta manera. Si bien en mis inicios sólo hubo un mero entretenimiento, ahora sé que me debo a mis lectores y que estoy obligado a hacer cada vez mejor este oficio. Escribo para transmitir no solo hechos históricos, sino una manera de entender la vida: la necesidad de la paz, del diálogo, de la fraternidad, del amor universal… No es fácil, pero siento que debo hacerlo. Es como una llamada interior.

Bastantes de sus personajes son seres humanos que se desplazan a tierras y culturas que les son extrañas, ajenas, desconocidas…más allá del periplo y de la aventura meramente exteriores, ¿no hay en esas vivencias de sus personajes, mucho de viaje interior, iniciático o mítico?

JSA. Es así, en efecto. Ese viaje interior es necesario. Es un viaje arriesgado e integrador, donde pueden existir los temores del encuentro místico. Se trata de un esfuerzo psicológico a la vez que espiritual, donde adquirir conocimiento de ti mismo. Pero también una manera diferente de afrontar la vida, las obligaciones diarias, el trabajo, las personas de nuestro alrededor, esas por quienes vivimos, por quienes sufrimos y a quienes amamos.

Los novelistas tienen, por su oficio, facilidad para la disociación personal, habilidad para ubicarse en los zapatos de otros. ¿Qué ha aprendido metiéndose en la piel de sus personajes -hombres y mujeres- de diferentes culturas?

JSA. La pregunta fundamental que me hago es la siguiente: ¿cómo pueden hombres de diferentes culturas y religiones vivir juntos en comunidad? Es una cuestión secular, pero de una actualidad sorprendente, debido a los fenómenos de la xenofobia y la intolerancia por motivos religiosos, culturales y raciales. Y la necesidad de la cuestión surge constantemente, aunque la respuesta se conoce y reconoce en lo esencial desde hace mucho tiempo. Pero yo creo que la respuesta no consiste en la democracia, por lo menos no en su noción constitucional o meramente jurídica. Eso es una simplificación que acaba conduciendo a un espacio vacío. Esta intuición, a primera vista provocativa, tampoco es nueva. La convivencia exitosa entre culturas diferentes no está ligada a las formas, sino a las actitudes y los sentimientos. La ley es el marco, pero hay que dotarlo de sentido. A la comunidad tolerante le sigue la sociedad tolerante. De este modo, se debe posibilitar a cada ciudadano la libertad para adherirse virtualmente a cualquier forma de vida, siempre que no incluya la violencia o la segregación.

Un ciudadano tolerante muestra respeto a las personas que profesan otras religiones, confesiones o convicciones políticas, o que persiguen otros planes de vida. Esta es la tolerancia como virtud ciudadana.

Y la verdadera tolerancia no es mera permisividad, dictada por el afán de garantizar una mínima convivencia; no implica indiferencia ante la verdad y los valores; no supone aceptar que cada uno tiene su verdad y su forma propia de pensar por el hecho de pertenecer a una generación o a otra; no se reduce a afirmar que se respetan las opiniones ajenas, aunque no se les preste la menor atención. Hay que ir más allá: debe ser reconocida la fraternidad como meta final.

En su opinión ¿qué lazos unen a Occidente y a Oriente Medio? ¿Cuáles son los nexos más importantes?, ¿qué mimbres deberíamos esforzarnos en entretejer?

JSA. No resulta nada fácil responder a esa pregunta en un espacio tan breve. Temo tener que recurrir a frases tópicas o lugares demasiado comunes. Pero no lo eludiré.

Es evidente que la relación entre Occidente y el mundo árabe y musulmán está enturbiada y complicada por la persistencia de recuerdos de colonización, guerras y atrocidades que se remontan a las Cruzadas y, en tiempos modernos, por los movimientos fanáticos islamistas, visibles en los conflictos recientes en Afganistán e Irak. Es una relación dañada por sospechas, desconfianza y resentimiento de parte de muchos (o acaso la mayoría) de los musulmanes, así como también de muchos ciudadanos occidentales. El exiguo conocimiento que las dos partes de la relación tienen de otras culturas no facilita la comprensión mutua; un hecho explotado permanentemente por los radicales (también de ambos lados).

Abundantes iniciativas recientes intentaron promover el diálogo intercultural y fomentar una comprensión más profunda entre civilizaciones y culturas, particularmente el Islam y Occidente. Lamentablemente, estas propuestas (incluida la creación en 2005 de la Alianza de Civilizaciones de las Naciones Unidas ) no han excedido en general el ámbito de las personas más voluntariosas, y sus esfuerzos no han tenido efecto sobre la gente de a pie.

Y para colmo, los ataques o expresiones extremistas se sobreponen a esas iniciativas y refuerza la idea de que hay dos culturas antitéticas trabadas en un conflicto inevitable e inmutable. Por ejemplo, la polémica que se suscitó hace poco en Francia por unas caricaturas del Profeta Muhammad, y las reacciones terribles que le siguieron , son pruebas claras de la profunda división cultural que enturbia las relaciones entre el Islam y Occidente.

A pesar de todo eso, de la confusión y la polarización que hay hoy en el mundo, es imperioso un amplio diálogo entre las dos culturas que ponga sobre la mesa todos los temas conflictivos, con la esperanza de llegar a una comprensión empática que ayude a cerrar el abismo abierto entre las dos. Y me consta que hay muchos movimientos e iniciativas tenaces y arriesgadas en este sentido. Parece utópico, pero se alcanzará el objetivo. Eso es lo que creo.

En el año 2014 fue galardonado con el “Premio Troa Libros con valores”, por su novela Treinta doblones de oro (Ediciones B). ¿Cree que los libros pueden cambiar el mundo?, ¿cree que la literatura puede hacernos mejores?

JSA . La literatura de evasión pudiera parecer no tener una obvia utilidad en principio, pero la ciencia ha demostrado que la tiene. Leer literatura, una actividad que muchos consideran ociosa o inútil, posee un valor social innegable: nos hace más empáticos, más dispuestos a escuchar y entender a los otros. La ficción literaria nos enseña a identificarnos nuestras angustias y también cómo afrontar y compartir nuestros problemas cotidianos.

Esto hoy resulta especialmente importante, cuando muchos de los retos más apremiantes de nuestro tiempo se tienen que resolver de manera colectiva y solidaria: los desastres naturales, el cambio climático, las crisis migratorias mundiales, los conflictos o la lucha por los derechos de las minorías… Todo esto fue narrado desde hace cinco mil años en La epopeya de Gilgamesh. Ahí ya hay un desastre universal, el diluvio, y se cuentan las desgracias de la gente obligada a huir y exiliarse, y también el clamor de los más débiles contra los abusos de poder del rey Gilgamesh. También la Odisea , un poema del siglo VIII a. C., permitió durante siglos a incontables generaciones de lectores reconocerse en la ardua travesía de un inmigrante, un viajero que huye de su lugar de nacimiento y después regresa a él. Ulises representa a los miles de refugiados que huyen de la guerra y la pobreza, y que atraviesan el mar Mediterráneo para llegar a las costas de Europa.

La gran literatura, incluso cuando se escribió miles de años atrás, tiene y tendrá lecciones para los lectores de todos los tiempos. Y quizás será la buena literatura, y su intrínseca capacidad de hacernos más virtuosos, la que pueda salvarnos de nosotros mismos.

¿Cómo le gustaría ser recordado?

JSA . Quisiera ser simplemente un buen hombre… Lo intento, pero no es fácil.

Entrevista realizada por María Viedma

María Viedma

Escritora

Fría Aguilar, una ilustradora con superpoderes

Tue, 05 Oct 2021 09:54:41 GMT

Fría Aguilar, una ilustradora con superpoderes

El celebérrimo, pero ignoto, grafitero Banksy declaró en una ocasión: “no sé por qué la gente está tan interesada en poner los detalles de su vida privada en público; olvidan que la invisibilidad es un superpoder”. La ilustradora ( y escritora) cántabra Fría Aguilar -de nombre real y edad desconocidos- cultiva, como Banksy, el don de hacerse visible únicamente a través de su trabajo, una obra brillante que reluce con luz propia e ilumina a quien la contempla.

   Fría es una ilustradora magnífica, dueña de una imaginación desmesurada y de una habilidad colosal para hacer poesía con las imágenes que crea. Detenta el superpoder de inundarnos los ojos y el corazón, de encendernos las retinas y las emociones, de abrirnos la espita de la fantasía y sumergirnos en el elaborado relato visual que su talento nos regala.

   Es, además, autora de un libro precioso “Historias de Hermanos” (Lunwerg editores), publicado hace solo unos meses, que ella misma ha ilustrado y en el que nos comparte 28 historias sobre cómo la vida y obra de personajes muy famosos se vieron influidas por sus hermanos.

   Es una artista genial, pero también una persona reservada, a la que es necesario acercarse de manera gradual y cautelosa, no sea que tome “las de Villadiego” o te invite a tomar el fresco…lejos…de ella. Una vez roto el hielo, hechiza con su conversación inteligente y divertida; en ADCOME hemos tenido el privilegio de comprobarlo.

ADCOME. ¿Cu ál es su verdadero nombre? ¿Quién hay detrás de Fría Aguilar?

Fría Aguilar (FA) Desde niña siempre he creído que los nombres deberían poder cambiarse cada día, cada estación o según donde vivieras, me parecía una atadura terrible que no se permitiera esa licencia, no hay nadie que no se haya puesto un nombre nuevo de pequeño. No puedo decir mi nombre (je, je, je) porque es la pregunta que todo el mundo me hace, y perdería una de las excusas para iniciar una conversación.

¿Por qué eligió Fría Aguilar como seudónimo o alias para su carrera profesional?

FA. El nombre lo elegí un poco pensando en Frida Kahlo, que para mí no es un referente ni creativo ni feminista, pero sí que representa mi visión romántica de lo que es una “artista”. Aquella persona que ha conseguido convertir su forma de vida, en todos los ámbitos, en un pequeño mundo de estética y arte. Su casa, sus relaciones, su pintura, su amor… Además me ha impresionado siempre el triste drama que le acompañó hasta el fin de sus días. El arte en el dolor.

¿Guarda relación el adjetivo ‘fría’ con su personalidad?

FA. La palabra Fría coincide con mi personalidad porque me gusta poner distancia con las personas, no tolero la invasión y voy volviéndome cálida a mi ritmo y con quién elijo. Me parece que el nombre frena el acercamiento gratuito. La palabra borde me parecía demasiado dura (je, je, je) tal vez debería haberla elegido. No creo que sea fría ni borde, intento no perder mi tiempo con situaciones o personas que aporten poco.

De niña y/o adolescente, ¿se sentaba al final de la clase y en lugar de atender al profesor se dedicaba a dibujar en el cuaderno?

FA. A dibujar no, pero fantasear sobre cualquier tema que explicara un profesor y hacer mil preguntas, eso siempre. Aún me sigue intrigando todo, me voy de un tema a otro sin ningún orden y me paso la vida preguntando e investigando cosas de lo más variadas… Pero sí, tal vez mi defecto es no disfrutar las cosas como van sucediendo, sino como yo fantaseo que podrían ser, no soy nada realista, pero me fascina aprender. Era una buena estudiante, siempre bastante seria, pero también algo perdida en mi mundo. Lo malo de la imaginación es que no te deja disfrutar de lo que estás viviendo, apenas tengo recuerdos con esta manía de evadirme tanto.

¿Cuándo supo que sería ilustradora?

FA. Hace 10 años participé en una exposición de acuarelas sobre personajes de cuentos tradicionales, a raíz de esa exposición sentí curiosidad por la interpretación de las historias dibujándolas. Muchas veces me decían que mis cuadros contaban historias enteras. Así, con el reto de interpretar a otros, comencé a formarme como ilustradora. Con Marián Lario, que me inició en las técnicas y composiciones, o con Miguel Tanco, que es un maravilloso ilustrador, muy sensible, con quien supe leer los cuentos de otra manera y crear metáforas de metáforas con mi propio imaginario. El ilustrador siempre necesita palabras para trabajar, te obligan a pensar, y ese ejercicio de solucionar un texto dibujando es algo que agradece mucho mi mente.

¿Qué técnicas utiliza en sus obras?

FA. Todo mi trabajo es digital, desde el inicio. Son pinceles “falsos” que imitan materiales reales como la acuarela, la tinta o el lápiz, después juego con el collage, introduciendo texturas o fotografías.

¿A qué ilustradores admira?

FA. Me gustan mucho Gabriel Pacheco y Ana Juan. Él por su técnica y belleza en los colores y dibujos tan cuidados, ella por su punto siniestro y dramático que siempre me inspira. Para niños Ofra Amit, auque tiene una posición totalmente adulta, trabaja muy bien los colores y la tristeza de los personajes. De niños nos contaron “cuentos” poco tradicionales como “Romeo y Julieta”, “El Lago de los Cisnes”, “Ulises”… así que la tragedia nos ha traumatizado y me fijo mucho en el drama de otros autores.

Usted es autora e ilustradora del libro “Historias de hermanos”, ¿qué la llevo a escribir e ilustrar sobre este tema?

FA. Leyendo una biografía sobre Marie Curie, hablaban de su hermana médico, que para mí era totalmente desconocida y que fue una gran ayuda en los momentos más depresivos de su vida. Ahí comencé a preguntarme por la importancia que tienen los hermanos en nuestro crecimiento, lo hablé con un psiquiatra y me puso al día de las terapias que se utilizaban contando con los hermanos como elementos esenciales. Me pareció interesante.

¿Siguió algún criterio a la hora de elegir las parejas o grupos de hermanos?

FA. Elegí historias que me resultaban muy emocionales y algo dramáticas, como siempre, y fue un trabajo interesantísimo de investigar. Me he quedado con ganas de haber escrito sobre un hijo único, los “no hermanos”.

¿Tiene hermanos?

FA. Tengo 3 hermanos y soy la mayor, siempre hacían lo que yo mandaba (je, je, je). Con mi hermana tengo un vínculo especial, porque es muy creativa y me cuenta cuentos maravillosos y redondos que inventa con gran facilidad y hemos hecho mucha vida juntas compartiendo amigas y momentos.

¿Está trabajando en algún proyecto nuevo?

FA. Siempre tengo mil ideas y salto de una a otra, pero espero poder ofrecer pronto a las editoriales un libro sobre venenos y sus historias, con grandes envenenadoras que han existido, una forma de matar típicamente femenina además. Los distintos tipos de venenos cuentan con muchísimas curiosidades, leyendas, personajes y objetos relacionados.

Tengo también un cuento escrito sobre un antiguo sanatorio que me gusta muchísimo y de vez en cuando retomo trabajando en sus dibujos, pero el tema es tan poco “correcto” que seguramente no tendrán ninguna salida, lo hago por puro placer dramático.

Si dependiera de usted, ¿qué libro o libros ilustraría?

FA. No sé si me gustaría ilustrar un gran libro. Creo que hay que dejarlos que sigan inspirando imágenes únicas según la persona que los lee y su propio imaginario. Las maravillosas descripciones de autores reconocidos deberían ser suficientes y no quiero ser una intrusa en aquello que ellos quisieron contar solo con palabras. El álbum ilustrado para adultos me gusta mucho pero trabajando sobre nuevas ideas: zines , arte. libros, publicaciones más experimentales… Soy prudente y respetuosa con los escritores, considero mucho más difícil y exigente escribir bien que dibujar bien. Y para mí alguien que tiene la disciplina para terminar un libro completo no debería ser “pintarrajeado”. Es broma.

Entrevista realizada por María Viedma

María Viedma

Escritora

"Francisco Martín Cobos: el mundo capturado en un parpadeo"

Fri, 17 Sep 2021 08:34:11 GMT

"Francisco Martín Cobos: el mundo capturado en un parpadeo"

Francisco Martín Cobos es un creador granadino que atraviesa ciudades, playas y valles en busca de la fotografía perfecta. Recorre países y retrata a su gente. Captura albas y ocasos, el color de los cielos y las nubes que los embozan. En su deambular con la vista atenta al mundo, no se olvida, sin embargo, de viajar hacia sí mismo, sabedor de que la capacidad expresiva de un artista depende, en buena parte, de su capacidad introyectiva.

El resultado de esas andanzas de afuera a adentro y de adentro a afuera, es una obra turbadora que revela -además de una depurada emoción- una sugerente cosmovisión. Las obras de Martín Cobos deleitan los ojos, sí, pero también espolean las meninges. A menudo son una invitación a pensar, a intuir y conjeturar.

La vida es apenas un parpadeo y Martín Cobos atrapa con minuciosidad cuanto esta ofrece a su mirada y a la mirada ajena. Día tras día, “empuña” la cámara y se crece frente al gigante del Párkinson, la enfermedad que lo retiró de su trabajo, pero no de una de sus mayores pasiones: la fotografía.

Su obra encierra una ponderada alquimia de poesía, reflexión y realidad. Son mucho más que fotografías… son aforismos visuales.

ADCOME. ¿Por qué la Fotografía?, ¿por qué la fotografía conceptual?

Francisco Martín Cobos (FMC)

Quizás por la necesidad de crear; algo que tal vez forme parte de mi naturaleza y que fui desarrollando desde la infancia, primero a través del dibujo y, posteriormente, a través de la fotografía. Sobre la fotografía conceptual, he de decir que siempre me ha atraído el diseño gráfico y la comunicación a través del aislamiento de objetos cuya interpretación queda luego al libre albedrío de aquel que lo visualiza.

¿Cómo y cuándo se inició usted en la fotografía y luego en la fotografía conceptual?

FMC. Me inicié el día que cayó en mis manos, gracias a un buen amigo, una Nikkormat. Descubrí entonces las posibilidades de comunicación y creación que daba la fotografía. Lo conceptual lo desarrollé recientemente, con la intención de ofrecer algo distinto a la fotografía más común en el apartado de paisajes de playa. Y luego en casa, debido al aislamiento durante la actual pandemia.

ADCOME. La fotografía -como el cine- se fundamentan en el placer de mirar…y ambos nos enseñan el arte de ver. Dígame, cómo fotógrafo, ¿qué ve usted donde los demás solo miran?

FMC. Quizás el haber visto mucha fotografía haya influido en mi forma de mirar las cosas en particular (y el mundo en general) con “ojos nuevos”; en ir por la calle (aun sin cámara) a componer con la mirada, partiendo de los objetos que me rodean. Nuestro mundo es la mirada que tenemos del mundo. Y esa mirada depende de la perspectiva que le queramos dar, decía Pissarro, uno de los fundadores del movimiento impresionista.

ADCOME. ¿Es usted de los que va a todas partes con la cámara?

FMC. No, no voy con la cámara a todas partes. A día de hoy, hacer una foto en la calle, con una réflex digital, se esta convirtiendo en un problema. Desde el momento en que te echas la cámara a la cara, si alguien se da cuenta de tu presencia, te increpa como si le estuvieses robando el alma o llevases entre tus manos un “arma de destrucción masiva”. Y, finalmente, te ves identificado por la policía, cuando en cualquier zona turística siempre hay alguien haciendo fotos con un móvil sin que a nadie le importe nada.

ADCOME. ¿Es el tratamiento digital algo muy importante en su obra?

FMC. Sí, porque intento editar la foto con la idea de que aparezca con la misma luminosidad y el mismo ambiente que había en el momento de la captura.

ADCOME. Viendo sus fotografías, tengo la impresión de que el mar está muy presente en ella…

FMC. Nací en un pueblo de playa y de rebalaje, en una familia de pescadores.

ADCOME. Se diría que en su obra abundan los paisajes urbanos y también que la geometría y la arquitectura son para usted una fuente abundante de inspiración…

FMC. Quizás porque me hubiera gustado ser arquitecto.

ADCOME. Cuando se trata de fotografiar personas, ¿qué tipos humanos le interesa retratar? Si pudiera, ¿a quién retrataría?

FMC. No tengo preferencias en particular. Tal vez a ciertas comunidades de inmigrantes procedentes del África subsahariana, una vez ya asentados en nuestra zona geográfica. Pero es muy complicado por las circunstancias que los rodean.

ADCOME. Usted es un gran fotógrafo y también un hombre joven, un hombre joven que padece Parkinson… Tal vez en lo artístico, este sea un dato secundario, pero no lo es, desde luego, en lo personal; de ahí que ahora le pregunte al hombre y no al artista:¿qué importancia tiene en su vida la fotografía?

FMC. El párkinson es una enfermedad que tiende a aislar a aquellos que lo padecen. Y una persona que se queda en casa, corre el riesgo de aislarse socialmente. Lo que hay que hacer es justamente lo contrario: abrirse, salir a la calle, mantener una vida activa, estar con la gente. La fotografía y el deseo de fotografiar son la excusa perfecta para ello.

ADCOME. ¿Qué es lo próximo que tiene pensado fotografiar? ¿Qué proyecto ronda su cabeza?

FMC . No planifico nada. Quizás la respuesta esté en ese próximo viaje aún por hacer…

Entrevista realizada por María Viedma

María Viedma

Escritora

Alberto Domínguez Gálvez, la música en los labios

Tue, 07 Sep 2021 13:00:27 GMT

Alberto Domínguez Gálvez, la música en los labios

Alberto Domínguez Gálvez es “la sal” que conserva la música barroca interpretada en flauta de pico. Nacido hace 38 años en San Fernando (Cádiz) es hoy, además de un intérprete de éxito internacional, uno de los artífices del renacimiento de este instrumento en los escenarios musicales del mundo.

Artista inquieto, fundó hace algunos años la orquesta de cámara Elcurarojo , de la que es su solista y también su director artístico. El nombre de la orquesta es un cariñoso y colorido homenaje al pelibermejo compositor -y sacerdote- Antonio Vivaldi, “il prete rosso”.

Elcurarojo estaba desde su origen predestinada a ser una orquesta excelente en el sentido más pleno de la expresión. Integrada por experimentados profesionales provenientes de orquestas prestigiosas, devuelve la vida a piezas de William Babell , Robert Woodcock y Telemann , entre otros. Elcurarojo no es una orquesta de cámara más, sino una vibrante y luminosa conjunción de hechiceros que fascinan, cautivan y arroban…

Embelesados igual que niños de la legendaria ciudad de Hamelín, miembros de ADCOME nos hemos desplazado hasta “La Isla” para conocer en persona a este artista formidable que ha hecho de la flauta dulce, alimento para los oídos y el corazón.

ADCOME. Sus primeros estudios musicales fueron en la especialidad de saxofón, ¿qué le llevó a decantarse por la música antigua, y concretamente por la flauta de pico? ¿De dónde le nace a usted el amor por la música barroca?

Alberto Dominguez Gálvez (ADG) Estudiando en el conservatorio elemental de música, coincidí con un compañero (quien es a día de hoy uno de mis mejores amigos) que me prestó algún que otro CD de música barroca que se interpretaba con flauta de pico. Ya había escuchado previamente música de Vivaldi, Marcello y otros compositores y me había gustado bastante, pero nunca con flauta de pico, así que el descubrimiento a través de mi amigo, fue un auténtico amor a primera vista. No sabía de la existencia de la interpretación con flauta dulce de forma profesional y con criterios históricos, y eso me llevó a investigar y a seguir día tras día enamorándome de este instrumento.

ADCOME. Además de un virtuoso de la flauta de pico, es oboísta y director de la orquesta de cámara Elcurarojo, de la que es fundador. Díganos, ¿Por qué decidió crear su propia orquesta? ¿A dónde le ha conducido Elcurarojo?

ADG . Cuando tomé la decisión de hacer la carrera superior decantándome en vez de por el saxofón, por la flauta de pico, sabía que para la licenciatura en Música Antigua, no iba a tener más remedio que irme a vivir a Barcelona para estudiar en la Escuela Superior de Música de Catalunya. Esto implicaba que, si al término de la carrera quería volver a mi tierra y dedicarme a interpretar la música que había estudiado, tendría que fundar mi propio grupo u orquesta y para ello contar con gente especializada lo más cerca posible, en este caso, músicos de la Orquesta Barroca de Sevilla. Y así nació Elcurarojo, un grupo que en varias de sus formaciones, me ha dado el privilegio de poder actuar en varios puntos de la geografía española y parte del extranjero.

ADCOME. Háblenos de los frutos del cura rojo… “Famous concerts for small recorders” y “Telemann 2017” ¿Qué podemos encontrar en estos trabajos?

ADG . El primer trabajo o propuesta de la orquesta “Famous Concerts for Small Recorders” no es más que la continuación de mi proyecto final de carrera, el cual lleva el mismo nombre. Mucha gente hace su tesis o trabajo de fin de grado y no tiene otra finalidad que la de la obtención de créditos y poder así terminar la carrera. Mi intención era que el tiempo invertido en la investigación no se quedara solo en eso, sino darle una utilidad y poder presentar ese proyecto al público y que disfrutara tanto como yo, las obras que en él se trabajaron, las cuales son conciertos para flautas de tamaño reducido que pusieron de manifiesto el excelente uso de estas, autores como G. Sammartini, W. Babell, R. Woodcock y cómo no, A. Vivaldi.

“Telemann 2017” es sin duda, el proyecto que más hemos podido mostrar al público. Con la intención en un primer lugar de homenajear al compositor más prolífico de la historia en el 250 aniversario de su muerte, y con la ilusión de seguir ofreciendo nuestras interpretaciones historicistas, se ha ido convirtiendo en el programa más recurrente, quizás por estar dotado de una formación (a cuarteto) que pueden aceptar muchos de los programadores de festivales por tema económico y por la variedad y alternancia entre los instrumentos que en él se usan.

ADCOME. ¿Tiene el Curarojo nuevos proyectos?

ADG. A corto plazo, Elcurarojo sigue con su proyecto sobre obras de Telemann, cuyo concierto más cercano será representado el 6 de noviembre en el teatro “Pedro Muñoz Seca” de El Puerto de Santa María, a la espera de poder llevar a cabo dicho repertorio en varios lugares más al haber sido seleccionados para la Red Andaluza de Teatros Públicos.

ADCOME. Sabemos que ha hecho incursiones notorias en otros estilos musicales y que incluso ha participado en los festivales “Viña Rock” y “Leyendas del Rock”…Háblenos de su andadura fuera de la música clásica.

ADG. El hecho de haber crecido en una familia que ha escuchado todo tipo de música siempre ha sido un ventaja para disfrutar de ella, no solo a la hora de escucharla, sino para interpretar. Desde pequeño, oía en casa por parte de madre música clásica, mucha música española con cantantes como Carlos Cano, María Dolores Pradera, entre otros, y más posteriormente Pasión Vega. Por parte de padre me llegaría el flamenco con Camarón, flamenco rock como Alameda, etc. Con mis hermanos la llegada de grupos y artistas como Michael Jackson, The Beatles, Tina Turner, Juan Luis Guerra y un largo etc.; hasta carnaval, así que no iba a ser muy difícil mi incursión en cualquier estilo musical. De hecho, tendría que haber sido lo más natural cualquier otro tipo de música, y no la música barroca (je,je,je).

Mis inicios en la música como instrumentista se debieron a que tenía un hermano trompetista en una banda de la ciudad. De tocar marchas de procesión y pasodobles con el saxofón, mis miras siempre fueron más allá y siempre andaba probando nuevos estilos con el instrumento, como flamenco en distintos cuadros de baile y acompañando a cantaores, como tocando bossa nova en hoteles, distintos grupos de fusión como “Los Aslándticos" y estilos tan dispares como heavy-folk como es el caso de “Saurom” con flautas y whistles.

ADCOME. En el mundo de la música (pasado y presente)…¿a quién le gustaría parecerse? ¿Delante de quién le haría ilusión interpretar y/o dirigir?

ADG . He tenido a lo largo de la vida varios referentes musicales, aunque no fueran de mi instrumento o estilo como Paco de Lucía, Camarón, Richard Bona, Arturo Sandoval, Michael Brecker y seguro que me dejo muchos más en el tintero. En cuanto a la flauta de pico, he de decir que he tenido la gran suerte de dar clase con los que siempre he considerado los dos grandes referentes de este instrumento: Dan Laurin y Pedro Memelsdorff. Sin duda alguna, me gustaría interpretar alguna vez en el Palacio de Versailles, Palacio da Pena, etc., ya sea con mi grupo o con algún intérprete de la talla de Eliot Gardiner, Enrico Onofri, Cecilia Bartoli, Giovanni Antonini, Diego Fasolis, etc.

Entrevista realizada por María Viedma

María Viedma

Escritora

Rabia Ben Ahmed, la vida en diplomacia

Tue, 31 Aug 2021 11:00:18 GMT

Rabia Ben Ahmed, la vida en diplomacia

Rabia Ben Ahmed es una mujer dinámica que rebosa ilusiones y proyectos y que pone el corazón -un corazón enorme- en su trabajo. La sonrisa nunca la abandona, tampoco las ganas de hacer del mundo un lugar más confortable. Ha vivido en numerosos países de Oriente Medio y Europa, y conoce de cerca la realidad de sus mujeres.

En su país natal, Libia, ejerció como inspectora educativa, periodista y productora ejecutiva de televisión. Experiencias diversas que enriquecieron su saber hacer profesional y su pensamiento crítico, su modo de analizar y repensar la realidad. Vinculada a la diplomacia fue también durante varios años vicepresidenta de la Asociación de las Damas Diplomáticas Árabes , etapa y cargo de los que conserva un recuerdo positivo y la sensación de haber hecho avanzar a las mujeres en este contexto. “A pesar de todos los desafíos que implica el trabajo de las mujeres en el campo educativo y en el diplomático, creo que podemos celebrar lo que las mujeres árabes han logrado en estas dos esferas tan importantes”, nos dice con brillo en los ojos-. “Hemos fortalecido una imagen civilizada y moderna que se expresa en la confianza depositada por nuestros países en la capacidad de sus mujeres para representarlos a nivel internacional”, añade.

Conocedora del camino que queda por recorrer, Rabia lanza una llamada de atención: “Aquí me gustaría destacar la importancia de apoyar académicamente a las mujeres en el campo diplomático y brindarles una formación teórica y práctica. Este área requiere formación continua y permanente que nos permita desarrollarnos, adaptarnos a las continuas novedades surgidas en el marco global”.

A Rabia le preocupa la educación de las mujeres -especialmente la de las mujeres árabes- y, por supuesto, la infancia. Activista social y humanitaria desde su juventud, Rabiaes una figura pública conocida internacionalmente. Desde hace años reside en Madrid y canaliza su experiencia e inquietudes en la Asociación Cultural Alrokon Alarabe , de la que es presidenta . “En 2019 fundé Alrokon Alarabe con el objetivo de unificar los lazos socioculturales entre las sociedades árabes y la sociedad española en particular” -nos explica-. “Alrokon Alarabe responde al deseo y a la necesidad de contribuir a la paz, de impedir enfrentamientos, y de trasponer y convertir las saludables diferencias en creatividad intelectual mediante la imprescindible contribución de la mujer árabe al fortalecimiento de una sociedad fraterna, pacífica y solidaria”.

Viuda del poeta y embajador de Libia en España, Mohamed Alfaqeeh Saleh , Rabea Ben Ahmed es hoy la divulgadora del legado poético de su marido.

adcome.org

María Viedma

Escritora

Herminia Luque, pasión por la escritura

Tue, 17 Aug 2021 19:11:19 GMT

Herminia Luque, pasión por la escritura

Sin prisa, pero sin pausa -a base de tesón y talento- Herminia Luque Ortiz se ha construido, por derecho propio, un nombre en la narrativa actual. La autora de La reina del exilio avanza majestuosa por los senderos de la literatura, coronada de galardones tanto en la novela como en el ensayo.

Granadina de nacimiento, reside desde hace años en el municipio malagueño de Rincón de la Victoria (topónimo promisorio para quien gusta del natural aislamiento que conllevan investigar y escribir). Lectora febril desde la niñez, combina su actividad docente en Secundaria con la de trabajadora de las letras, una carrera entretejida con las hebras del esfuerzo y la erudición. Tiene en su haber más de una decena de trabajos y varios premios, entre ellos, el premio Edhasa de Narrativas Históricas. En ADCOME hemos querido conocerla de cerca…

En su blog, asegura que de mayor quiere ser igual que Emilia Pardo Bazán. ¿Qué valores de Doña Emilia hacen que usted desee parecerse a ella?

Herminia Luque Ortiz (HLO) : Sí, en efecto, en mi página web (herminialuque.com) expreso así mi admiración por la figura proteica de doña Emilia. Por su obra literaria (es una maravillosa cuentista, además de novelista), por su feminismo avanzado, por la libertad y la valentía que demostró en su vida, en muchas de sus elecciones personales. Hay cosas de ella que no me gustan (su orientación política carlista, absolutamente deleznable), pero fue una formidable mujer a la que no estaría mal parecerse un poco.

Una curiosidad…de niña deseaba ser escritora? ¿Cuándo comenzó su vocación literaria?

HLO: Mi vocación literaria, no fue en absoluto precoz. Siempre he leído mucho y mi afán era saber (el saber literario, histórico, artístico -el arte es mi otra gran pasión), de modo que, desde pequeña, supe que sería profesora. Pero me di cuenta de que lo mío ya no tenía remedio cuando, trabajando de profesora, con un hijo pequeño, me levantaba los sábados a las siete de la mañana para escribir…De hecho, dejé de trabajar dos años para dedicarme a la escritura, a la vez que cuidaba a mi primer hijo, y así surgieron mis dos primeras novelas; escritas en Madrid, por cierto.

Casi desde el comienzo de su carrera como escritora de ficción, se ha movido en los márgenes de la novela histórica. Cuéntenos los motivos. ¿Qué tiene para usted el pasado que no tenga el presente?

HLO: Algo tendrá que ver mis estudios de Geografía e Historia (licenciatura y dos años de posgrado) …Aunque mi primera novela publicada ( Bitácora de Poseidón ) no era histórica.

El pasado es lo que conocemos en realidad. El futuro solo lo podemos imaginar; casi como el presente, que huye velozmente a alinearse con lo que ya no será.

Me encanta investigar (cada novela es también una investigación) en la cultura material del pasado, en la literatura de otras épocas, y comprobar cómo cierta sustancia humana permanece intacta…

La mayoría de sus novelas no solo tienen como protagonistas a mujeres, sino que ofrecen -además- una mirada al mundo femenino, un enfoque crítico y/o de género. ¿Existe alguna motivación concreta que le haga abordar sus obras de ese modo?

HLO: Me resulta más fácil explicar esto desde mi punto de vista como lectora: un día me harté de determinadas formas de narrar de determinados señores que denigraban a las mujeres porque sí, porque ellos lo valían. Me harté también, por ejemplo, de que señores académicos no citasen ni a una sola mujer por su nombre en sus discursos de ingreso en la Real de la Lengua. Y me dije: hasta aquí hemos llegado, chavales. He aprendido mucho con vosotros, pero ahora escribiré exactamente lo que me dé la gana y seleccionaré mis lecturas también por el nombre de pila. Y hubo más Virginias, Wislawas, Magdas, Olgas, Dubravkas, Maryses en mi biblioteca. A algunas, incluso, les habrá llegado mi dinerillo, porque están vivas.

Acaba de recibir el premio Ramiro Pinilla de novela corta por “Las traidoras”. En 2020, fue galardonada con el premio Edhasa Narrativas Históricas por “La reina del exilio” y en 2015 con el premio Málaga de novela por “Amar tanta belleza”. En estos seis años de lluvia de reconocimientos a su trabajo, ¿qué ha cambiado en usted como escritora y persona? ¿Qué elementos se han mantenido constantes en su pluma y qué otros han experimentado una transformación?

HLO: Como persona, no he cambiado en absoluto; tan solo hay un sentimiento de gratitud inmenso hacia quienes han confiado y confían en mí. Y como escritora, bueno, me he sacado la espinita de que alguien, de mi círculo familiar, me dijese una vez: “Tú no eres escritora. Lo que tú haces no le interesa a nadie”. Detrás de esos premios lo que hay es una cantidad ingente de trabajo, muchos años de dedicación a la escritura y muchísimas lecturas previas (estas sí, precoces: con cuatro años leí una versión infantil de Las mil y una noches; antes de los catorce había leído El caballero de las botas azules , de Rosalía de Castro, La cuestión palpitante , de Emilia Pardo Bazán, Sab , de Gertrudis Gómez de Avellaneda; también el Lazarillo de Tormes o Fabiola, del cardenal Wiseman).

Aunque en el ensayo también ha cosechado éxitos ("Siempre guapa", XV Premio de Ensayo Carmen de Burgos de la Diputación de Almería), ¿me equivoco al suponer que prefiere la ficción?

HLO: Pues mi querencia por el ensayo es muy intensa, aunque permanezca casi secreta. Me he ocupado de temas muy variados (los libros, el cuerpo, los animales, el deporte, la belleza femenina, la amistad, las escritoras de la Ilustración…), pero el ensayo tiene casi siempre un eco menor. Este género te permite indagar sobre temas que te interesan y que, de un modo u otro, modelan el mundo en el que vivimos.

Recientemente, ha sido estrenada en el teatro Echegaray de Málaga su obra “Blanco/Weiss” sobre la vida de la pintora Rosario Weiss Zorrilla, ahijada de Goya. ¿Cómo valora esta incursión en el drama? ¿qué ha supuesto para usted?

HLO: como un sueño. No tiene parangón el hecho teatral…Oír, ver encarnadas en personajes, las palabras que has escrito, tiene una magia difícil de explicar. Y he unido mis dos pasiones, la literaria y la artística, porque en el texto se habla de arte también (sobre la línea y el color blanco; sobre la fama del artista, las fuentes de su creatividad, cómo las circunstancias materiales determinan la obra, la invisibilidad de las mujeres artistas…).

Entrevista realizada por María Viedma

María Viedma

Escritora

Íñigo Muguerza, el artista que susurra a los caballos

Thu, 29 Jul 2021 07:56:33 GMT

Íñigo Muguerza, el artista que susurra a los caballos

‘Arte y amor a los seres vivos’, son mucho más que siete palabras: son la melodía que emana el corazón del artista Íñigo Muguerza Sainz de la Maza , dedicado en cuerpo y alma a la pintura , la escultura y al cuidado de los caballos, actividad que ha transformado en un arte casi sacro.

En Mazcuerras (Luzmela), provincia de Santander, ha ubicado su estudio, su hogar y el de sus animales, la Asociación Centauro por un Trato Digno a los Caballos . Hemos querido conocer de cerca su vida entre tubos de óleo, barros, bronces y animales admirablemente atendidos y entrenados que rebosan paz y bienestar.

Íñigo Muguerza lleva el impuso creador en el ADN: su bisabuela materna fue la escritora Concha Espina (nueve veces candidata al Nobel de Literatura) y su abuelo paterno el guitarrista y compositor Regino Sainz de la Maza . Ha heredado también la obstinación por el trabajo bien hecho. De ahí que sea tan riguroso como apasionado y tan concienzudo como imaginativo. Su escultura rica en expresividad volumétrica, combina hábilmente acabados perfectos con zonas menos pulidas por las que resbala la luz, de suerte que recrea diferentes texturas y sugestivos contrastes entre superficies lisas y rugosas.

Íñigo, Su capacidad como pintor y escultor para plasmar el movimiento de los seres vivos, resulta formidable. ¿Tiene que ver con que bastantes de sus obras representan animales -caballos, toros, cérvidos y aves rapaces- en plena actividad?

Íñigo Muguerza (IM) Sí, así es. Desde muy temprano me incliné por la representación de la figura humana y animal, especialmente en movimiento. Huyo de la representación estática, me parece poco auténtica y más fácil de llevar a cabo. No quiero que mis obras parezcan soldados de plomo o animales disecados. La naturaleza es movimiento.

En el Gran Arte nada es improvisado. Imagino que reproducir todo ese dinamismo exige una importante formación y preparación técnicas…

I.M. Por supuesto. Hay que estudiar anatomía humana, animal y comparada. Hay que observar aquello que te interesa, y los animales son una constante en mi vida. En el caso de los caballos y los perros los conozco y los he estudiado tanto, que a día de hoy poseo una facilidad añadida para representarlos. Morfológicamente intento hacerlos perfectos cuando los invento, y al retratarlos, no suele haber detalle que se me escape. El montar desde toda la vida ininterrumpidamente, me hace tener un conocimiento total del caballo. Con los perros pasa un poco lo mismo. Los adiestro desde hace más de treinta años. Es un plus a la hora de pintarlos o esculpirlos.

Usted es, además, un excelente retratista, de esos que capturan las emociones del retratado. ¿A qué personalidades ha esculpido o pintado? ¿A quien le gustaría inmortalizar con óleo, barro o bronce?

I.M. He retratado a la reina Sofía, al rey Juan Carlos I, al papa Juan Pablo II, a Emilio Botín, a Concha Espina, a Regino Sainz de la Maza, a José María de Cossío, a la infanta Cristina, al rey Felipe VI, a Unamuno, a Manuel Fraga, a… Son innumerables las personalidades y las personas que he retratado. En ese sentido, la verdad es que no tengo ningún interés particular en retratar a nadie en especial. Todas las personas son importantes. Trabajaría con la misma honradez y dignidad de que soy capaz para cualquiera que demande un retrato pintado por mí.

Sabemos que no hay tamaño que se le resista y que es magistral pintando o esculpiendo obras de grandes dimensiones. Ha producido piezas enormes -casi ciclópeas- como la escultura Los mineros de la Cueva del Soplao en Cantabria. ¿Qué supone para un artista la paternidad de obras de tal envergadura?

I.M . Me gusta mi trabajo en cualquiera de sus facetas, pero me fascina el gran tamaño. Me encanta pintar murales cuanto más grandes, mejor. Me permite pintar a puñetazos, sin lo relamido de la pequeña obra. Lo de los puñetazos lo decía Zuloaga, y creo que es tan gráfico, que es una expresión que he hecho mía. Me volvería loco de felicidad si pudiera pintar como Sert.

Por cierto, ¿Qué grandes lienzos o esculturas quisiera ver nacer de sus manos?

I.M. Nunca pienso en lo que me gustaría, soy muy básico en eso. La vida algunas veces te sorprende y eso es lo mejor que tiene.

En ADCOME estamos al tanto de su profundo amor por los caballos…Usted ha hecho de su cuidado un arte. Háblenos, por favor, de su faceta como jinete, terapeuta y domador de caballos.

I.M . Los caballos son como mi familia, comparto con ellos todo mi tiempo y a ellos me dedico los 365 días del año. Monto desde que tenía 6 -desde que era un crío- y nunca lo he dejado. Creo que no debe de haber más de cien días que no haya montado en mi vida. He competido a nivel medio-alto en concurso hípico y siempre tuve fama de domar bien los caballos que montaba. Monté para los mejores jinetes de los años 80 y me formé en la equitación clásica. A partir de ahí fui evolucionando y mis dos pasiones se fueron indicando y alimentándose la una de la otra. Un día empecé a hacerme preguntas que no se me respondían, y comencé a tener una conciencia y una consciencia diferentes a la del resto de integrantes del mundo hípico. Comencé a pensar en el caballo como ser vivo y amigo, más que como herramienta, y le di un sentido más humanista a mi equitación. Eso me enriqueció como persona y sublimó mi actividad con los caballos. También mi actividad en el el arte se vio enriquecida por estas ideas, con lo cual puedo concluir que gran parte de lo poco bien que hago las cosas se lo debo a los caballos, que son los que me hicieron reflexionar y crecer intelectualmente. Las conclusiones de todo orden más acertadas en mi vida y los cambios más profundos en mi manera de pensar es debido a mi interés por ellos. Además, ese interés me hizo formarme como herrador hace ya más de 30 años. Hierro regularmente mis caballos y otros ajenos, y lo que más me gusta es el arreglo y herraje terapéutico y la corrección de defectos en los aplomos.

Para terminar, ¿qué le gustaría hacer en el mundo del caballo y por los caballos?

I.M. N o tengo ningún interés particular más que la divulgación del trato digno hacia los caballos. Eso pasa por dejar de considerarlos un objeto de distinción y anteponer su bienestar a cualquier otro aspecto. Creo que a la industria que pivota alrededor del caballo -que es inmensa- debería dársele un giro humanista. El problema es que el ser humano es vanidoso y egoísta y el caballo representa un valor para acrecentar el ego de las personas. Mi interés es trabajar por los caballos. Mi bandera son ellos.

María Viedma

Escritora

ADCOME entrevista a la artista internacional Lara Kalo “Aseguro nunca dejar de aprender , investigar y profundizar en la pintura , ya que cada etapa de la vida me dará una nueva visión en mi forma de

Fri, 16 Jul 2021 15:50:58 GMT

ADCOME entrevista a la artista internacional Lara Kaló
“Aseguro nunca dejar de aprender , investigar y profundizar en
la pintura , ya que cada etapa de la vida me dará una nueva
visión en mi forma de expresarla. Esto hace que el aprendizaje
sea excitante e interesante”

BIOGRAFIA

Granada.1982
Mi relación con la pintura nació prácticamente conmigo, siempre estuve muy unida a ella. Mi padre pintaba en casa, ésto me hizo crecer entre pinceles.

Creo que empecé intuitivamente a estudiar los colores , formas y texturas antes de conocer estilos , tecnicas , materiales.. lo cual me ayudó a entender años después de forma casi innata el proceso de la creación.
Estudié Protocolo y Relaciones Publicas, nada que ver con lo que realmente me apasionaba. Pero mi empeño por perseguir mi verdadero sueño me llevó en el año 2004 a París para estudiar Artes Plásticas en el École Duperré.

Me formé durante 5 años en la capital francesa, donde hice mis primeras exposiciones colectivas para luego seguir buscando inspiración en diferentes ámbitos, ciudades y países.
Exhibí mi trabajo en Inglaterra, Noruega, Antillas francesas, y la vida me devolvió a mi tierra Granada, donde en el año 2010 seguí formándome en la Grafica Publicitaria en la Escuela de Arte de Granada .

Pronto me di cuenta de que lo mío era la creación mas directa, sentirla manchándome las manos y palpar de manera real lo que creaba.

Ésto me hizo retomar mi camino artístico hacia Barcelona, donde resido desde hace 9años.
Desde entonces no he dejado de pintar, investigar y en definitiva disfrutar de mi trabajo.

Después de exponer en diferentes galerias, centros civicos, culturales..., En el año 2016 abrí mi propio espacio de arte , Ciutat7 Gallery, donde cada día sigo trabajando y exponiendo mis obras.
Me siento muy cómoda pintando retrato. Intento plasmar la personalidad, sobretodo, de mujeres que como yo, saltan muros y barreras para conseguir un sueño.

Los colores que utilizo beben de las influencias fauvistas donde la forma no es lo que define la emoción, sino que el color juega un papel muy importante, siendo así que mis cuadros se reconocen por el contenido expresivo de ellos. No sólo pretendo dar una forma estética al lienzo, sino que también sugieran experiencias vivas y reales.

ALGUNAS DE MIS REFLEXIONES/CITAS

“Aseguro nunca dejar de aprender , investigar y profundizar en la pintura , ya que cada etapa de la vida me dará una nueva visión en mi forma de expresarla. Esto hace que el aprendizaje sea excitante e interesante”

“ Mi subconsciente juega conmigo en el proceso de creación , mis retratos reflejan retales de mi personalidad “

“Creo que el arte al final se expresa en la vida cotidiana , en las cosas mas insignificantes, quien lleva eso dentro no lo expresa solo creando”

ENTREVISTA

¿Que quieres evocar con tu pintura?

Sentimientos , el retrato es algo tan expresivo que aun siendo una imagen estática puede llegar a evocar algún tipo de sentimiento en el espectador.

Empatizar con las experiencias de quien lo mira , porque al final siempre nos comparamos, nos visualizamos y nos relacionamos con todo lo que tenemos a nuestro alrededor , y hacerlo no solo con el dibujo si no también con el moviemineto del trazo , las texturas , los colores y conseguir crear esa conexión es la finalidad de cada retrato que pinto.

¿Por qué pintas descalza?

Podría decirte que es por algún tipo de conexión con la tierra pero la explicacion es mas sencilla, Cuando estoy pintando entro en una especie de mundo en el que estamos mi lienzo en blanco , mis pinturas , herramientas y yo. No soy consciente de lo que pasa a mi alrededor ni de lo que puedo llegar a ensuciar , evito mancharlo todo de pintura porque pinto en la galería de cara al publico y si piso algo de pintura y estoy descalza en seguida me doy cuenta, salgo por un minuto de mi mundo para poner orden en éste . Esta seria la respuesta mas practica y racional que te daría , pero si lo pienso mas profundamente , lo cierto es que desde pequeña siempre me ha gustado andar descalza , hasta día de hoy me parece uno de los mayores placeres de la vida, hay quien puede pensar que es un tópico esto del artista que pinta descalzo , pero realmente como yo lo vivo es mezclar dos grandes placeres , pintar con la libertad de movimiento que trae el mover los pies sin estar atados con la libertad de disfrutar con el trabajo que estoy realizando , mis pies se mueven al ritmo de la creacion y esto es algo que lo hago inconscientemente ,

¿Vemos que tu pintura esta muy unida a la música…¿La necesitas para pintar?…¿Te inspira?

Me gusta mucho mezclar la música con la pintura , suelo realizar performance en directo ( livepainting) fusionando las dos artes . Me gusta dejarme llevar por la voz de alguien que al mismo tiempo que yo estoy creando mi arte , el musico , cantante esté interpretando el suyo . Al contrario de muchos artistas que necesitan su espacio intimo y privado para crear , a mi me da vida poder hacerlo delante del espectador , poder mostrar mi proceso de creación e incluso interactuar de alguna manera con la otra parte . Al final la música me influencia mientras estoy pintando , no dejan de ser dos artes conectadas en una misma frecuencia , creando una atmosfera diferente y mágica.

¿Qué tipo de música escuchas para pintar?

Lo cierto es que tengo un gusto musical muy variado , vengo de Andalucia con lo cual mis raices flamencas están muy latentes tanto a la hora de crear como de escuchar música . Pero me encanta por ejemplo el violín de Ara Malikian que me hace flotar ( Al cual tuve el honor de retratar), la música inglesa de los 70 que me pone nostálgica y romántica , tengo una extensa lista en Spotify de los Beatles titulada “ Las mejores para pintar”.. Ultimamente estoy descubriendo Luis Miguel , soy bastante romántica la verdad y cuando pinto me gusta tener música mas bien tranquila , la música muy estridente me altera mucho.

Repasando toda tu carrera y tu obra..se observa una notoria evolución…tu trazo es más conciso y detallado…es una cuestion de gusto? O es una cuestion de madurez artistica y personal?

Bueno como siempre digo , este camino nunca se acaba , siempre te vas encontrando influenciada por tus vivencias , por otros artistas , por lugares , personas …tu trabajo va cambiando contigo , vas creciendo al mismo tiempo que madurando en profundidad y perfeccionando la técnica . Me alegra ver muchas veces mis antiguas obras porque veo la evolución y no me quedo estancada . Probablemente lo que busca un artista siempre es seguir indagando y descubrir nuevas variantes para poder interpretar su arte , no me quedare tranquila si dentro de unos años veo que mi arte sigue siendo exactamente igual . Creo que la esencia nunca debe cambiar, pero la evolución creativa debe ir de la mano con la personal , esto es lo que te hace crecer como artista , con lo cual , sÍ, es una cuestión de madurez artística.

¿Sigues algún ritual para empezar a pintar? ¿ Alguna mania?

Aparte de descalzarme , me beso las manos , primero la derecha y luego la izquierda y me las acerco al corazón. Hace no mucho adopte esta manÍa .. Tenia un encargo importante el cual debía quedar especialmente bien , tenia bastante presión , entonces reproduje algo que hacia cuando era pequeña y quería que saliera algo bien. Me daba un beso en la mano y lo tiraba al cielo esperando que alguna conspiración cósmica me ayudara .. Como un acto reflejo lo hice al empezar este encargo , justo al hacerlo me pregunte¿ Por que he hecho esto..? Fue como volver a vivir esos momentos de nervios infantiles, pero sentí la necesidad de besar mis manos , quererlas y darles fuerza para crear , conectarlas a mi corazón y darle a la pintura un trozito de mi alma . EL encargo fue un éxito y desde entonces no puedo empezar una obra nueva sin hacerlo ….manias o no , me hace sentir bien.

ADCOME entrevista a Ángel Alcalá Malavé “LA ALHAMBRA ES UN MONUMENTO CONSAGRADO A LA ALQUIMIA”

Mon, 05 Jul 2021 10:40:00 GMT

ADCOME entrevista al periodista y homeópata Ángel Alcalá Malavé
“LA ALHAMBRA ES UN MONUMENTO CONSAGRADO A LA ALQUIMIA”

Ángel Alcalá Malavé (Mälaga, 1968), periodista y homeópata, fue profesor de Filosofía de la Comunicación y Opinión Pública en la Universidad de Piura (Perú), así como ex corresponsal del diario El Mundo en dicho país andino. Autor de trece libros entre ensayo, novela y poesía, sus tres ensayos dedicados al arabismo español han revolucionado el concepto del mundo andalusí, hasta el punto de desentrañar las claves de la construcción de la Alhambra desde la filosofía hermética, tal y como nos describe en su “ La alquimia en la Alhambra ” (ed. Almuzara, 2017). Sobre este particular conversamos con él.

-¿Cómo explica que se haya tardado tanto en entender las claves del monumento español más visitado?

-Porque no se había profundizado lo suficiente en la filosofía hermética que irrigó los campos de al-Ándalus desde su introducción en tiempos de Abderrahman II (822-852), dado que el arabismo español sólo había estudiado el famoso libro de alquimia Picatrix, de Maslama al Majriti, como único referente de la misma, así como su otro libro Rubat al hakim (Peldaño del sabio), que profundiza más en la alquimia mineral. De hecho, sólo se había estudiado la alquimia mineral en la España andalusí, pero no su hermana manor, la alquimia mineral, cuyo primer introductor fue Abdelmalik Ibn Habib durante el reinado de Abderrahman II. Así lo manifiesta en su ensayo Compendio de Medicina, donde ya expone los cuatro humores hipocráticos, habla de la tríaca sin explayarse, y nos ofrece otros guiños herméticos muy sabrosos, los suficientes como para colegir que este Ibn Habib, en su tiempo llamado “el erudito de al-Ándalus” porque había escrito más de mil libros de los que sólo han pervivido tres, fue hijo de Hermes.

-Todo esto usted lo expone en su ensayo La alquimia en al-Ándalus .

¿Le fue muy difícil seguir la pista a las más de cien alquimistas que detecta?

-De hecho hubo más de cien alquimistas en los ocho siglos de dominación musulmana de la Península, pues en muchos casos he dado con hijos de Hermes que dejaron huella a través de sus libros pero no con sus maestros. El problema de fondo es que la alquimia se ha estudiado como un fenómeno aparte de las otras disciplinas del gran árbol de la Sabiduría (como la filosofía, la medicina, la astronomía y astrología que en aquellos siglos fueron unidas, la agricultura, la botánica, la poesía…), cuando en realidad desde la Antigüedad griega fue una disciplina de la filosofía natural. Así se nos insinúa herméticamente –como no podía ser de otro modo- en los grandes filósofos helenos, como Platón, Aristóteles, los estoicos, los neoplatónicos como Proclo…todo ese fuego, esa antorcha, fue recogida por el

Islam al caer el Imperio Romano, y fue perfectamente engarzada en sus raíces. Por eso los grandes sabios espirituales islámicos buscaron sus espejos en los sabios griegos, y por eso destacan en las más variadas ramas del Saber. Eso fue lo que sucedió en la España andalusí, donde existió un renacimiento cultural del mismo tamaño que el Renacimiento italiano. El problema de fondo es que al ser de religión musulmana la mayor parte de esos sabios, no se han incluido en la Tradición española, y han sido despreciados por ésta, cuando son tan españoles como Séneca o Quevedo. Basta leer la poesía barroca de los andalusíes –por ejemplo Ibn al Jatib, Ibn Zamrak o Ibn Arabí- para detectar en ella la misma sensualidad y alambicado barroquismo que en los poetas andaluces que vinieron después. Sin embargo, los visigodos escribieron un único tratado en sus dos siglos de estancia en España, y los estudiamos como españoles. Y hay 1.800 sabios recogidos en la Biblioteca de al-Ándalus que sólo son estudiados por los arabistas. Una injusticia histórica descomunal.

-¿Y cómo penetró la filosofía hermética en al-Ándalus?

-Primero llegó la alquimia vegetal en la primera mitad del siglo IX, con Ibn Habib como hemos dicho. Los andalusíes que peregrinaban a La Meca, algunos de ellos, recalaban en la Casa de Sabiduría que en el 831 había construido el califa Al-Mamun en Bagdad, donde se traducían a los grandes filósofos grecorromanos. El califa Abderrahman II de al-Ándalus encargó a unos emisarios suyos que tradujeran la mayor cantidad de libros posibles, y ello fue lo que posibilitó el mayor florecimiento cultural en su época. Pero cuando alcanzaría su mayor esplendor fue al siglos siguiente, con el califa Abderrahman III (912-960), que convirtió a Córdoba en la capital de la Sabiduría del mundo conocido, despojando de su trono a Bagdad. Fue en esos años, hacia el 930, cuando entra en la capital andalusí el primer filósofo hispano-musulmán, Ibn Masarra, completamente imbuido de neoplatonismo y hermetismo. Dése cuenta que incluso el muy poco esotérico Miguel Cruz Hernández reconoce en su ensayo Historia del pensamiento en el mundo islámico que el gran nutriente de la filosofía islámica está constituido por dos grandes corpus: el Corpus hermeticum y el Corpus Yabiricum , que no es sino la islamización del primero, a cargo del gran sabio alquimista Yabir Ibn Hayyán –llamado Geber por los latinos-, autor de unos 500 tratados que tratan todas las ramas del árbol de la Sabiduría, desde la astronomía a la filosofía, desde la lingüística a la botánica y farmacología…e incluso escribe sobre el astrolabio.

-¿Fue entonces con Abderrahman III la gran época de esplendor alquímico?

-No exactamente. Abderrhaman III levantó el gran ideario hermético a nivel político: que bajo el Árbol de la Sabiduría convivan las tres grandes religiones monoteístas. Pero su reinado, largo y prolífico, es necesario estudiarlo con mayor profundidad. Fue un rey sangriento y déspota, aunque sus biógrafos afirmen lo contrario. Pero es cierto que hubo un renacer cultural. Se fundó la primera Universidad de Medicina de Europa en la primera mitad del siglo X, y a ella y a sus bibliotecas acudían sabios de los cuatro rincones del mundo conocido. Un hecho muy destacable fue el regalo que le hizo Constantino Porfirogéneta, el emperador de Bizancio hacia el 949: ni más ni menos que el Dioscórides, la materia médica más traducida del mundo. Pero no había traductores de griego, así que el califa se lo pidió a Constantino, y en el 951 llegó a al-Ándalus el monje Nicolás, que reunió en torno a sí a un grupo de médicos y botánicos, y juntos determinaron las correspondencias hispánicas de las seiscientas plantas que recoge el Dioscórides. Pero fíjese qué riqueza tuvo la Espala andalusí que unos siglos después, el

malagueño Ibn al Baytar herborizó otras seiscientas plantas más, con lo que enriqueció la farmacología una enormidad.

-¿Cuándo llega entonces la mayor difusión del hermetismo?

-No con Alhakem II (960-976), el primogénito de Abderrahman III, que contribuyó mucho a engrandecer la biblioteca del palacio hasta el punto de acumular 400 mil volúmenes. Ni tampoco con el fanático Almanzor, que destruyó la obra de tolerancia y amor a la Sabiduría de los Omeyas y transformó al-Ándalus en una dictadura militar, y persiguió a todos los sabios amantes de las “ciencias de los antiguos”, que es como se conocía entonces a la alquimia y a los saberes esotéricos. Tras su muerte, al poco tiempo llegó la guerra civil, y se sucedieron cinco califas en apenas veinte años, de modo que fue tierra sembrada para que llegaran los reinos de taifas. Y ahí sí se produce un renacimiento cultural indudable, pues los hijos de Hermes fueron a las cortes de los reyes de taifas a ofrecer su saber, y todo los que se había acumulado en Córdoba se dispersó por las grandes ciudades de la España andalusí, como Toledo, Zaragoza, Denia, Granada…fue precisamente en Zaragoza donde recaló un discípulo de Maslama al Majriti en 1060 con la famosa Enciclopedia de las epístolas de los Hermanos de la Pureza, la primera gran enciclopedia que recoge todo el Saber de su época. Desgraciadamente no está traducida al español, pero allí se trata de botánica, filosofía, astrología, medicina, numerología, mineralogía…y no dudo que todo ese caudal de conocimiento nutrió a sus lectores. Esa fue la causa del resurgimiento de Zaragoza como taifa donde se cultivaba la filosofía, cuyo máximo exponente fue el gran Ibn Bayya (Avempace). Pero otros filósofos como Ibn al Sid y su Libro de los Cercos, o IBn al Arif bebieron de ella, está demostrado.

-¿Coincide entonces la descomposición política de al-Ándalus con su gran renacer cultural?

-Exactamente. En la taifa de Toledo destaca Al-Zarquellu (Azarquiel) y sus impresionantes estudios astronómicos que deslumbraron al mundo. Otro sabio de Toledo de aquellos años fue el más desconocido pero no menos grande Ibn al Wafid, autor de la primera Materia Médica homeopática de Europa en pleno siglo XI: su Libro de la Almohada sobre medicina.

-¿Homeopatía en el siglo XI?

-En realidad era alquimia vegetal, que también trata la enfermedad mediante la curación por los símiles. Existen dos formas de curar según consignó Hipócrates: por los contrarios o por los símiles. Hipócrates se muestra partidario de ambos, y Platón en su Timeo se decanta por los símiles. Y en el Cármides habla de que la medicina griega trata el cuerpo mas no el alma. La medicina del alma, según el gran taumaturgo Apolonio de Tiana, nace con Pitágoras, y desde ahí se fue trasvasando por el mundo griego. Y hay que dejar claro que no existía entonces la homeopatía sino su madre: la alquimia vegetal. Ésta fue revelada a los filósofos hijos de Hermes y por eso los filósofos eran filósofos y médicos, como Ibn Rusd (Averroes). En el Renacimiento, surge la figura del gran médico suizo Paracelso, que inventa un nombre a la alquimia vegetal: la espagiria, derivada de dos verbos griegos: spao y gerein, es decir, separar y unir, solve et coagula. Giordano Bruno acusó a Paracelso de haber copiado su medicina de otro gran hijo de Hermes: Raymond Llull. Y éste tardó nueve años en aprender árabe para beber en las fuentes del conocimiento, y leyó a todos los sabios andalusíes. Todo esto lo explico en mi ensayo La mística oculta de al-Ándalus y su influencia en la España cristiana (ed.Almuzara, 2018), pues la mística oculta de al-Ándalus no fue otra que la del profeta Hermes, llamado Enoch por los cristianos e Idris por los musulmanes. Fíjese que Ibn Arabí lo califica como “el profeta de los filósofos”, porque desde la Antigüedad griega hasta los últimos filósofos del

Renacimiento italiano –Pico della Mirandola, Marsilio Ficino, Giordano Bruno- casi todos los filósofos fueron hijos de Hermes.

-¿Eso fue así en la España andalusí?

-Sí. Todos sus filósofos a excepción de Ibn Hazm fueron herméticos. Ibn Hazm no podía serlo por su excesivo literalismo, incapaz de leer los dobles sentidos de los textos sagrados. Pero he aquí que en árabe existe la interpretación literal –zahir- y la oculta –batin-. Todos los libros de los andalusíes pueden leerse desde esa perspectiva, y los guiños a Hermes son constantes, pero sólo son detectados por los herméticos. Igual sucede con el palacio de la Alhambra. Puede verse desde la literalidad como un majestuoso palacio construido por los reyes nazaríes, o puede verse con los ojos imbuidos de mirada batiní, de ocultismo, y entonces resplandece como los que realmente es: un monumento erigido según los cánones de la filosofía hermética.

-¿Puede desentrañarnos algo más?

-En la Alhambra existe un canto a la Unidad, a la unidad de todas las ramas del árbol de la Sabiduría. Por eso la poesía conecta con la astronomía, y ésta con la mística, y ésta con la filosofía…Para empezar, en la Sala de las Dos Hermanas vemos cómo existen cuatro colores: negro, verde, azul y melado. He ahí el viaje de transformación de la piedra, desde el nigredo al oro filosófico. En esa misma Sala majestuosa, contemplamos absortos su techo, que es un canto al cielo concebido a la manera islámica: los siete cielos, el Trono de las estrellas fijas, el del Escabel, y finalmente el Trono de Allah. Ibn Arabí nos desvela en un capítulo de su gran obra Las revelaciones de La Meca, cómo el filósofo y el adepto (que es el teósofo) van ascendiendo por los cielos astronómico siguiendo su orden natural: luna, mercurio, venus, sol, marte, júpiter, Saturno. En cada cielo, ambos, filósofo y teósofo reciben preclaras revelaciones sobre las correspondencias en la Tierra de cada esfera, pero las revelaciones más esotéricas las recibe el teósofo. Finalmente, al llegar a la esfera de Saturno el filósofo no puede continuar más, porque sólo se rige por la luz de la razón, pero sí el teósofo, que además se rige por la luz del corazón. De modo que atraviesa pleno de revelaciones las siguientes esferas hasta llegar en éxtasis al Trono de Allah, donde le es revelado el secreto de la existencia y el secreto de las aguas. Ése es el camino místico universal que entonces, en la Edad Media, se expresaba así. El hombre que conociéndose a sí mismo es capaz de transmutar sus defectos en virtudes y logra la ansiada perfección es el único capaz de convertir el plomo en oro. Por eso en la Alhambra vemos tan representada a la rosa, y hay una rosa de Ispahan en el Mirador de Lindaraxa: porque la rosa simboliza ese camino místico de transmutación, al ascender por el tallo repleto de espinas –símbolo de los defectos- hasta arribar a su perfumada corola, símbolo de las más hermosas virtudes que puede adornar el alma humana. Eso fue lo que hicieron los sufís andalusíes, y algunos de ellos dieron testimonio de ese viaje de transformación en sus libros sobre los Nombres Supremos de Dios, pues cada Nombre es una virtud que el sufí ha de coser a su alma. Ahí tenemos a Ibn Barrajan, Ibn Abbad de Ronda o el mismísimo Ibn Arabí.

-Entonces la Alhambra es un monumento a la mística.

-Sí, pero entendida herméticamente. Sin salir de la Sala de las Dos Hermanas, el poema ahí insertado, precioso, afirma “Jardín yo soy que la Belleza adorna/ sabrás mi ser si mi hermosura miras…/ incrustarse los astros allí quieren.” He ahí la hierogamia, el matrimonio místico entre el Cielo y la Tierra a través de un Palacio que canta el sentido de la vida del hombre en el mundo, que no es otro que unir su alma a Dios. Este poema se ha adjudicado a Ibn Zamrak cuando en realidad es de Ibn al Jatib, pues éste fue hijo de Hermes como claramente se revela

en sus libros, mientras que Ibn Zamrak fue un traidor a él, que fue su maestro y valedor, y sin embargo Zamrak contribuyó a que se le juzgara como herético, y participó en su muerte por asfixia en una cárcel de Fez. No hay que olvidar que por muy esotérico que se fuera, había que tener cuidado con los alfaquíes, y aquí pesaron razones de peso político para defenestrar al llamado último gran sabio andalusí, Ibn al Jatib. El califica a la Alhambra como “novia dulcificada por la lluvia a la que cortejan los astros”. Otro indicio de hierogamia. Emilio García Gómez, el gran arabista, afirmó que la Sala de las Dos Hermanas está dedicada a la aleya coránica donde el Profeta Muhammad asevera que un hombre no puede casarse con la hermana de su esposa, y tilda de falso místico a Ibn al Jatib. Con todos mis respetos, he ahí un ejemplo de cómo el arabismo español ha estudiado a la España andalusí desde la mirada literal, no la oculta, y se ha perdido no sólo lo más sabroso de las perlas que nos legaron nuestros sabios, sino la verdadera intención desde la que fueron escritas sus obras de sabiduría. Cuando contemplas a la Alhambra desde esta perspectiva, se te ilumina toda, y comprendes mejor su absoluta belleza.

San Juan Bautista y el solsticio de estío

Tue, 15 Jun 2021 07:12:54 GMT

San Juan Bautista y el solsticio de estío

A coger el trébole,
y el trébole, y el trébole;
a coger el trébole
la mañana de San Juan.
( Cancionero popular español )

Decía Mircea Eliade que el ser humano vive habitado por una mitología abundante . Alguna razón debía tener, pues la fiesta solsticial de San Juan Bautista “enciende” anualmente resabios paganos en la memoria colectiva de los habitantes de Europa y la cuenca mediterránea. En busca de los remotos orígenes de esta festividad, algunos investigadores se retrotraen al dios sumerio del agua, “Ea,” y a su hija “Inanna”, diosa de la fertilidad. El tiempo -que todo lo muda- confundiría sus figuras y en el periodo helenístico, Ea pasaría a llamarse Oannes , en griego Ionannes, en latín Johannes y en hebreo Yohanan o Jehôhanan, nombre que parece provenir de la voz Yahvvé ( Dios ) y de la voz de doble significado hannan ( misericordia y alabanza ).

Es sabido que los solsticios y su celebración también estaban ligados al dios romano bifronte Jano (nótese el parecido con Juan ) que preside los umbrales, y en el caso que nos ocupa, los dos puntos de la elíptica en los que el sol se halla más alejado del ecuador celeste. Si San Juan Evangelista preside el solsticio de invierno (navidad) -o lo que es lo mismo, el paso de la oscuridad a la luz- San Juan Bautista preside el solsticio de verano y el transito de la luz a la oscuridad. San Juan de invierno nos trae la noche más larga y nos anuncia que los días comenzarán paulatinamente alargarse, hasta que San Juan de verano tome el relevo, y después de su noche -la más corta del año- nos prolongue día a día las horas de oscuridad. Recuerde: uno de los Juanes, el evangelista ríe (alaba) y el otro, el bautista, llora (se conmisera).

Por su carácter purificador el fuego y el agua son los elementos protagónicos del solsticio estival. “Algo tendrá el agua cuando la bendicen”reza un famoso dicho…Posee, según los creyentes, el poder de ahuyentar al maligno, que tentó en el Edén a nuestros primeros padres. Tenga presente que el bautismo no es solo es un rito de integración en la comunidad cristiana, es también un exorcismo expresado y practicado mediante cierta oración de la liturgia bautismal: Dios todopoderoso y eterno, que has enviado a tu Hijo al mundo, para librarnos del dominio de Satanás, espíritu del mal, y llevarnos así, arrancados de las tinieblas, al Reino de tu luz admirable; te pedimos que este niño, lavado del pecado original, sea templo tuyo, y que el Espíritu Santo habite en él. Por Cristo nuestro Señor.

El agua es fuente de vida y en muchos lugares se cree que expuesta al relente de la noche del 23 de junio deviene en panacea, es decir, en medicamento multisanador. Del rocío sanjuanero también se benefician las plantas; de ahí la prescripción popular de recoger determinadas hierbas y flores esa madrugada, justo cuando su eficacia terapéutica y mágica se presupone mayor. En San Juan hay quienes creen limpiarse negatividades mediante un baño en el río o en el mar por la noche y/o a la salida del sol…el majestuoso astro ígneo, que desde siempre ha fascinado al ser humano.

Según el Talmud (Avoda Zará 8b), Adán, tras haber pecado, se percató con angustia que cada día era más breve que el anterior. Pensó que haber comido del árbol prohibido era la causa del oscurecimiento del mundo y que Eva y él acabarían regresando al vacío original . “Ay de mí” -se dijo- “esto debe ser la muerte decretada por el cielo” (antes del episodio de la serpiente la muerte no existía) y atribulado de miedo y remordimiento ayunó ocho jornadas. Llegó luego el invierno y constató que las noches menguaban y los días crecían. Comprendió que era “la naturaleza del mundo” y se alegró tanto, que durante ocho jornadas lo celebró. Llegó el verano y ayunó, y luego el invierno, y celebró, y así alternativamente. No sé a usted, pero mí me recuerda al Juan que llora y al Juan que ríe. Cassirer afirmaba que el ser humano es un animal simbólico que piensa y actúa simbólicamente, y que a base de símbolos, construye un universo propio más allá del mundo físico captado por los sentidos.

Céntrese ahora en del tacto y ponga la mano en el fuego… ¿no le parece que la hoguera es una imitación de sol, un modo de ayudarle -mediante magia simpática- a sostenerse en el cielo para que no decrezcan las horas de luz? Esa es, al menos, la teoría de James Frazer en La rama dorada : “la imitación de los rayos solares fue la intención primaria, y la purificación atribuida, secundaria y derivada”, pero no por ello menos importante. De hecho, Frazer advierte que “las gentes que practican costumbres ígnicas, no parecen alegar nunca la teoría solar como explicación de ellas, mientras que, por el contrario, lo hacen frecuente y enfáticamente con la teoría purificadora”.

¡Qué (humana) obsesión la de la pureza! Secularmente, las hogueras de San Juan han servido para librarse de enseres inservibles, exorcizar malas energías y neutralizar demonios, hechiceros y brujas. Todavía en algunas localidades se queman fantoches (“Júas”, los llamábamos en la Málaga de mi infancia, una voz a medio camino entre Judas y el Juan decapitado, cuya cabeza en bandeja de plata evoca en algunas tradiciones el disco solar sobre el mar).

¿Que tendrán las hogueras de San Juan que el paso de los siglos no logran extinguirlas? La Iglesia, que sabía de su origen pagano, las condenó en el siglo VII: No creáis en las hogueras y no os sentéis cantando, porque todas estas costumbres son obras del demonio. No os reunáis en los solsticios y que ninguno de vosotros dance, ni salte, ni cante canciones diabólicas el día de la fiesta de san Juan, ni de otro santo . Además de no lograr impedirlas, vio cómo los musulmanes del Norte de Africa y de Al Andalus -movidos por sus propios resabios premahometanos- también festejaban ígnicamente a San Juan. El día de San Juan /es día de alegría/ hacen fiesta los cristianos /y los moros de la morería. Estos llamaban l’ánsâra a la fiesta y con ella honraban al profeta Zacarías , padre de Juan y ambos, según su fe, ismaelitas. La cosa no quedaba ahí, y conforme al romancero castellano, parece que hasta los judíos de Al Andalus también participaban en la celebración: Vánse días, vienen días, /venido era el de San Juan/ donde cristianos y moros/ hacen gran solemnidad/ Los cristianos echan juncia/ y los moros arrayán/ los judíos echan eneas/ por la fiesta más honrar.

Dicho así, pareciera que la celebración del solsticio fuera desde sus orígenes una ocasión estelar de confraternización. Hoy tal vez lo sea, no así en el pasado. Lamento decirle que en épocas primitivas, según informan Frazer y otros muchos antropólogos, los (in)humanos afanes purificadores hicieron arder vivos animales y personas en las hogueras. Sin viajar demasiado atrás en el tiempo, textos de Julio César, Diodoro, Posidonios y Estrabón , relatan que los celtas abrasaban vivos a criminales y a cautivos de guerra en el solsticio del estío, lo que quiere decir que incluso, la religión druídica -tan edulcoradamente hoy reconstruida por la New Age - cometía atrocidades contra el prójimo en nombre de la purificación colectiva.

Va siendo hora de poner el acento en lo que nos une, que es mucho. En ADCOME les deseamos un feliz solsticio estival y un verano libre de intolerancia y fanatismo.

María Viedma

Recordando a Andrei Sajárov, Nobel de la Paz, en el centenario de su nacimiento

Wed, 19 May 2021 13:12:32 GMT

Recordando a Andrei Sajárov, Nobel de la Paz, en el centenario de su nacimiento
María Viedma - ADCOME

El 21 de mayo se cumple el centenario del nacimiento de Andrei Sájarov , el físico moscovita que en 1975 fue galardonado con el Premio Nobel de la Paz .

En su honorable memoria, el Parlamento Europeo viene concediendo desde 1988 el premio Andrei Sájarov a las personas u organizaciones que se han distinguido en la defensa de los derechos humanos y de las libertades fundamentales. Mandela, Kofi Annan, Malala, Monseñor Zacarias Kamwenho, Hu Jia, Madres de Plaza de Mayo, la asociación ¡Basta Ya! , oposición democrática en Bielorrusia, Reporteros sin Fronteras o Damas de Blanco figuran en la larga nómina de galardonados.

No me afanaré en hablar del premio ni de los premiados, sino del propio Andrei Sajárov (Moscú 21 de mayo de 1921- Ibídem, 14 de diciembre de 1989), uno de esos aviesos disidentes de la URSS (acuérdese de Solzhenitsyn , de Andrei Siniavsky, de Andrei Amalrik o de los hermanos Zhores y Roy Medvedev , entre otros/as) que mostraron al mundo las verdades incómodas de su país.

24 horas antes de fallecer en 1989, Sájarov todavía pataleaba en el parlamento de su país -donde era diputado del pueblo- por la instauración del pluripartidismo; le exasperaba la lentitud con la que Mijail Gorbachov -a quien apreciaba- implementaba la perestroika. Fue él quien lo liberó en 1986 de un encarcelamiento domiciliario de seis años en Gorki. “ Vivo en un piso con un policía a la puerta día y noche, que no permite la entrada a nadie, salvo a mi familia y a algunas excepciones. El precio que paga un amigo por visitarnos es una citación en los cuarteles de la KGB tras cada visita. No dispongo de teléfono y recibo poca correspondencia: cartas de personas que quieren reeducarme o directamente insultarme. Lo curioso es que esa clase de misivas también provienen de Occidente, de donde llegan, además, mensajes de apoyo y aliento a los que estoy muy agradecido”.

La larga lucha de Sajarov por la libertad

Sájarov había ido a dar con sus huesos en Gorki por despotricar en 1979 contra la presencia militar soviética en Afganistán y por animar a la comunidad internacional a boicotear los juegos olímpicos de Moscú. Hay que reconocer que tanto él como su esposa, la disidente Yelena Bonner, eran audaces; se exponían a la omnipoderosa y siniestra garra de la KGB.

Afortunadamente para entonces, él ya era una celebridad mundial, y en el zapato de la URSS, una piedra fastidiosamente impulverizable desde que en 1975 le hubiese sido otorgado Premio Nobel de la Paz (no le permitieron recogerlo, lo hizo Yelena) “por su lucha en favor de los derechos humanos en la Unión Soviética, el desarme y la cooperación entre todas las naciones”. Una dilatada contienda articulada en huelgas de hambre que minaron su salud, y en la cofundación en 1970 del Comité Moscovita de Derechos Humanos que ayudaba a los hijos de los presos políticos y reclamaba la amnistía de sus padres; demandaba libertad de opinión, libre circulación e intercambio de prensa; pluripartidismo; derecho a huelga; anulación de privilegios de los miembros del partido y la prohibición de vender armas a terceros países.

Antes de organizar todo ese peligroso ruido, Sájarov ya se había distinguido en 1968 por una disonancia mayor, casi una detonación: sus protestas contra los tanques soviéticos en Praga y su ensayo publicado en Occidente Progreso, coexistencia pacífica y libertad, en el que además de denunciar las “desviaciones” del socialismo soviético, reflexionaba sobre la necesidad de la paz y la cooperación entre las naciones de ambos bloques para terminar con el hambre en el mundo. En sus preocupaciones incluía la contaminación, la deshumanización de la cultura de masas, las drogas y la futura pérdida de privacidad del ciudadano que él ya atisbaba en la cibernética. Por supuesto, la carrera armamentística, que tan bien conocía, le convertía en una voz autorizada para alertar a sus contemporáneos sobre los aterradores riesgos de una posible guerra “…la tecnología y la táctica de ataque han sobrepasado la tecnología de la defensa y en estos años una agresión preventiva ya no puede practicarse sin peligro de una destrucción total…”.

Obviamente, su ensayo y su apoyo a la primavera de Praga colmaron el vaso de la paciencia soviética, que terminó por despojarle de su cátedra de física y de todos sus honores. ¿Honores? Sí, ostentaba los más altos del país: los premios Stalin y Lenin, amén de la distinción de héroe del trabajo socialista y la pertenencia a la Academia de la Ciencia (miembro de pleno derecho a los 32 años). Sajárov era mucho más que un científico eminente; era uno de los padres de la bomba de hidrógeno de 1951 y, por tanto, un ídolo nacional, un ciudadano de tremendo peso en la vida soviética y una de esas cabezas a las que los laureles de la gloria en lugar de cegarlos les iluminó “el camino de Damasco”.

Sajárov, un humanista en el gulag atómico

Sucede que la muerte y el conocimiento tienen en común la irreversibilidad. Tan imposible es dejar de estar muerto como dejar de saber lo que se sabe; distinto es el modo en que a cada cual le afecta el conocimiento de las cosas y a Sájarov le afectaba. Sabía mucho…porque como padre de la bomba de hidrógeno había habitado el corazón del “ gulag atómico ”. La URRSS había creado en tiempo récord una urdimbre de centros que muchos historiadores -eludiendo toda metáfora- han calificado de esclavista. Decenas de miles de presos comunes y políticos integraron el llamado gulag atómico, esa ciclópea infraestructura con capacidad tecnológica y productiva, absolutamente competitiva frente a Estados Unidos, que aprovechaba el monstruoso, hipertrófico y cruel gulag industrial, denunciado en Archipélago Gulag por Solzhenitsyn (premio Nobel de Literatura), tras haberlo sufrido en sus carnes. Un plus de crueldad se añadía al gulag atómico: tras el cumplimiento de sus condenas, los presos no podían regresar a sus hogares y por razones de seguridad eran sistemáticamente deportados a zonas lejanas.

El estatus de los científicos del gulag atómico era distinto al del resto de “empleados”; aunque también trabajaban como esclavos, a los científicos les movía la vocación, el compromiso político (en algunos se disolvería con el tiempo), su alta condición de hacedores de la “Gran Ciencia” y la oportunidad de contar con las mejores y mayores condiciones de investigación posible, gracias a la infraestructura que proporcionaba el sistema gulag, al cual Sájarov no fue insensible, no al menos en sus memorias. Tampoco debió ser insensible a la catástrofe nuclear de enero de 1949 -suceso silenciado hasta 1995- del que su amigo, el biólogo e historiador Zhores Medveded, estimó que había dejado un montante de víctimas superior al de Chernobil.

Fue así que en la lejana década de los años cincuenta del siglo pasado y en la treintena de su vida, Sájarov, por escrúpulos de conciencia, escogió no continuar formando parte de investigaciones cuyo uso posterior dependía estrictamente de opacas decisiones políticas. Cruzó el umbral de la disidencia y campeó tres décadas de batallas dialécticas antes de ser confinado en Gorki y luego rehabilitado por Gorbachov. El intermedio entre ambos extremos de su biografía acaba usted de leerlo en apenas unos renglones. Sobrecoge la premura con la que es posible trazar la vida de miedo y renuncias de un disidente.

Humanista, defensor de la paz, de la libertad (no hacía diferencias entre Hitler, Stalin o Mao) y el desarme, criticó en sus memorias (1990) las pruebas nucleares que la Unión Soviética, Estados Unidos, China, India, China, Francia, Gran Bretaña o Paquistán habían realizado desde los comienzos de la era atómica y que, según su cálculos, habrían expuesto a la población mundial a niveles de radiación bajos, pero tan extendidos, que numerosos problemas de salud de las décadas subsiguientes, tal vez podrían explicarse a partir de ellos.

Paradójicamente, no fue enemigo visceral de las centrales nucleares. Consideraba que contribuían a la independencia energética de las naciones porque les garantizaban soberanía económica y política. Eso sí, abogaba por la progresiva instauración de soluciones energéticas alternativas. Occidente no puede permitirse suprimir voluntariamente el desarrollo de la energía nuclear, que le da cierta libertad para maniobrar en el campo diplomático y económico. La preocupación por los riesgos de seguridad y de degradación del medio ambiente no deberían influir en la cuestión esencial, construir o no centrales nucleares, sino solamente en cómo construirlas. (…) Naturalmente, deberían desarrollarse otras fuentes de energía alternativas del petróleo (…) vigilar estrictamente el uso de la electricidad y la calefacción (…) fabricar coches pequeños, ofrecer buenos servicios de transporte público, aislamiento de viviendas, sistemas de calefacción integrados y, especialmente, la introducción de procesos tecnológicos en la industria tendentes a reducir el consumo de electricidad. Los electores occidentales deben exigirle esto a sus gobiernos, y no permitir que ningún demagogo explote estos problemas para sus propios fines egoístas (…) No se trata tan sólo del bienestar o del mantenimiento de lo que se llama la «calidad de vida». Se trata de un problema más trascendental, el de la independencia económica y política, el del mantenimiento de la libertad para vuestros hijos y vuestros nietos.

María Viedma (escritora y miembro de honor de ADCOME )

ADCOME entrevista al abogado y escritor Javier Otaola

Thu, 13 May 2021 10:15:30 GMT

ADCOME entrevista al abogado y escritor Javier Otaola

- Es usted masón desde hace más de 40 años, ¿qué ha significado la masonería en su vida? ¿Qué le ha aportado y qué no le ha dado?

A lo largo de tantos años, como es natural, he ido evolucionando en muchos aspectos, madurando, rectificando algunas posiciones juveniles, y ha variado también la significación mi pertenencia a la masonería y de mi práctica de la sociabilidad filosófica de la logia. Cuando yo me inicié en 1981,-el año del golpe de Estado fallido de Tejero- con 25 años de edad, me había licenciado en Derecho en la Universidad de Deusto, y llevaba varios años de alta en el Colegio de Abogados de Bilbao. Hacía unos meses que había iniciado la preparación de oposiciones al Cuerpo de Inspectores de Trabajo del Estado. Finalmente abandonaría esas oposiciones y me presentaría a las oposiciones para acceder al Gobierno Vasco, donde he trabajado todo este tiempo como Letrado del Servicio Jurídico Central.

Era joven, muy leído, y “sabihondo, pecaba de presunción, pensaba —cándido— que ya conocía el Mundo, que todo lo que me quedaba en adelante era caminar por esas sendas que ya había descubierto, y que no me esperaban grandes sorpresas. Naturalmente la realidad no era esa.

Tenía una idea muy superficial de lo que era la masonería. En aquel entonces no había tanta información disponible, no existía Google, ni Wikipedia, ni Twitter…, o sea que había que llegar al conocimiento a través de medios más arduos y laboriosos.

En realidad me acerqué a la masonería pensado que era una cosa y he permanecido en ella porque he descubierto que era otra mucho más interesante y de más calado. Me di cuenta que la masonería merecía ser estudiada y comprendida. Y desde el primer momento me planteé el reto de conocer más a fondo la historia y el método masónico.

En un principio me imaginaba la masonería como una asociación librepensadora, anticlerical y amiga del debate público, y terminé descubriendo que en realidad era un método de sociabilidad filosófico en el que a través de la hermenéutica de su ritualidad y la práctica de una exigente reflexividad —compartida en el seno de la logia— iba a verme invitado a una tarea de toma de conciencia existencial que de otra manera seguramente no habría acometido.

El primer sentimiento que me conmovió el día de mi inciación en la Logia Tolerancia de Bilbao fue de “asombro”. Un gozoso asombro, provocado por un ejercicio de desfamiliarización del “Matrix” en el que vivía y el descubrimento de que la realidad de la existencia era algo mucho más rico y variado, mas intenso y peligroso, mas abierto y sorprendente que lo que yo me había imaginado. Y ese sentimiento me ha acompañado durante todos estos años y he vivido los encuentros con mis hermanos y hermanas en logia como una verdadera aventura existencial. En ese viaje múltiple y asombroso he tenido la suerte de conocer a hombres y mujeres con los que he compartido muchas horas de bellísima ritualidad, cientos de conversaciones, muchos viajes, encuentros, trabajos, ágapes fraternales, lecturas y vínculos de amistad, y de ese modo me he ido descubriendo a mi mismo y construyendo un modo de “habitar” y hacer acogedor este mundo, de suyo, tan inhóspito.

- A menudo se declara cristiano, ¿cómo compagina la fe cristiana con su condición de masón?

No tiene ningún misterio: la masonería moderna fue creada por cristianos ingleses, sus Constituciones y Estatutos redactados por ministros cristianos por lo que difícilmente podría suponerse que fuera a ser incompatible con el cristianismo. La masonería hoy es a la postre una “fraternidad filosófica” y como toda mirada filosófica se coloca en una posición distinta de las religiones, de modo que puede haber filósofos que sean a su vez cristianos, o musulmanes o agnósticos o ateos. La masonería no es una religión que dispute su verdad religiosa con otras religiones, ni es una doctrina entre otras doctrinas, es más bien una metodología existencial que se propone a la reflexión personal a cada mujer y a cada hombre en el marco de libertad, igualdad y fraternidad de la logia. Será cada mujer y cada hombre que entre en logia quien tendrá que decidir cómo compagina su pensamiento filosófico con su fe religiosa. Tenemos buenos ejemplos en la Historia de grandes filósofos que han compaginado perfectamente su vocación filosófica con su particular fe religiosa: sin ir más lejos el mismo Santo Tomás de Aquino realizó la proeza de asumir plenamente el pensamiento del filósofo Aristóteles a pesar de que el Aeropagita no era cristiano sino un perfecto pagano. Algo parecido sucedió con Platón o Sócrates. Descartes el gran filósofo del Racionalismo y enunciador de la duda métodica, nunca renegó de su cristianismo, sino al contrario hizo defensa del mismo." 1 "

Por supuesto que hay masones y masonas que son, legítimamente, ateos o agnósticos pero eso demuestra que la masonería no es una doctrina religiosa sino más bien una actitud filosófica. Mis cuarenta años de masonería no me han planteado ningún problema en el ámbito de sociabilidad de la logia.

Mi vinculación con el cristianismo protestante es una opción existencial y de fe que responde a preguntas y busca respuestas en otro orden de pensamiento y de verdad diferente al pensamiento filosófico.

- “Laicidad, una estrategia para la libertad ” es el nombre de unos de sus numerosos ensayos. ¿Podría explicarnos en qué manera la laicidad contribuye a la libertad? ¿Cree que la laicidad favorecería el desarrollo de nuevas y mejores relaciones entre Europa y Oriente Medio?

La “laicidad” es un término jurídico que establece el principio de separación del Estado y de las instituciones religiosas.

La laicidad se opone al reconocimiento de una religión de Estado, pero no implica la desaparición de lo religioso del espacio público social, y menos aún del ámbito de la conciencia individual.

La Laicidad contribuye a la libertad personal de los ciudadanos y las ciudadanas de un país porque les permite hacer sus propias opciones religiosas o filosóficas, sin sufrir presiones o coacción por parte del Poder público.

La idea de la neutralidad de la ley civil respecto de las religiones no es una ocurrencia de un momento, es una enseñanza de la Historia, es el fruto de un largo proceso de errores y aciertos, y el resultado de muchos conflictos sangrientos y a la postre inútiles que han llevado a los países de Europa a buscar medios de convivencia civil entre los ciudadanos y las ciudadanas de sus países al margen de sus religiones, salvaguardando que la acción política no se vea condicionada por imperativos confesionales sino que sea fruto de un debate libre y abierto entre todos.

Laicidad es un concepto jurídico que se asemeja al término inglés secularism o “secular” que quiere decir: que el orden de lo político y de la ley civil viene referido a las cuestiones del “siglo”, es decir a las cuestiones de la vida común asequibles a la razón natural, cuestiones relacionadas con el tiempo ordinario y práctico de la cotidianeidad, sin relación con lo “eterno”, “lo revelado” y lo sagrado.

Los conflictos políticos asociados a las disputas religiosas durante los siglos XVI y XVII dieron lugar en toda Europa a sangrientos enfrentamientos que concluyeron con la Paz de Westfalia de 1648. Ahí nace el germen de la laicidad o del secularismo actual, que en un primer momento sirve para establecer un derecho de la Paz y de la Guerra al margen de las cuestiones religiosas.

La Paz de Westfalia se refiere a los dos tratados de paz de Osnabrück y Münster, firmados el 24 de octubre de 1648, se estableció el principio de que la integridad territorial es el fundamento de la existencia de los Estados, sin tener en cuenta cual sea la religión que se practique en dicho Estado( Etsi Deus non daretur) , y por otro lado supera la concepción feudal, de que territorios y pueblos constituían un patrimonio hereditario del monarca.

La laicidad es una idea constitucional que va dirigida a lograr la paz social en el seno de las naciones, no tiene en principio una proyección en la política internacional que está condicionada por otros valores y otros intereses, pero desde luego en la medida en que la laicidad es consustancial a la democracia y la libertad de pensamiento y de culto es un valor acredita unas condiciones de libertad civil que hace más fácil las relaciones internacionales con países de larga tradición democrática.

- Háblenos, por favor, de su faceta de escritor de ficción. Díganos, ¿quién es la comisaria Olaizola?

Zorione Olaizola es un personaje literario que se define así:
Nací en Bilbao, el 14 de abril. De niña me quedé huérfana de madre, y hace seis años murió mi padre, tengo una sola hermana, Maialen, casada con Gorka.

En mayo de 2006 tuve una sobrina, Martina.

Me licencié en Derecho por la Universidad de Deusto pero decidí ingresar en la Ertzaintza y lo hice en la decimotercera promoción. En la universidad fundé con otras compañeras el grupo feminista JANTIPA que adoptó ese nombre en honor de la esposa de Sócrates, tan vilipendiada por la historia.

Vivo en la Alameda Urquijo de Bilbao, y tengo un pequeño apartamento en la rue Thiers de Bayona , apenas una chambre de bonne, pero que me sirve para pasar temporadas en esa ciudad, que admiro y amo : especialmente sus fiestas en la primera semana de agosto.

Por mediación de mi amiga Jacqueline Parkman * –que tiene una tienda de lencería en Biarritz- me hice socia de la Très Ancienne et très Vénérable Confrerie de la Cuiler d’or*.

La familia de mi madre era de Bermeo *, de hecho está enterrada en el cementerio marino de esa ciudad costera. Hablo euskera y español por parte de madre, y francés e inglés por parte de padre.

Estuve casada con Imanol Díaz de Junguitu* , -compañero de la Ertzaintza- pero la experiencia resultó desastrosa, aunque gracias a Dios –alabado sea- se resolvió amistosamente.

Mi experiencia heterosexual fue pobre, pero no dramática.

Mi vida afectivo-sexual ha sido agitada, pero en este momento gozo de una cierta serenidad.

Javier Otaola ha escrito tres novelas relatando algunos de mis investigaciones y de paso contando cosas muy indiscretas de mi vida personal, pero no se lo tengo en cuenta.

La primera novela se tituló Brocheta de carne.

La segunda, As de Espadas .

La tercera, todavía no ha sido publicada. Espero que lo sea en este año de fin de pandemia

- “El síndrome de Nietzsche. Un viaje al país de los hiperbóreos” es uno de sus últimos trabajos. Sabemos que es una novela llena de humor, pero también de mensaje... en este sentido, ¿qué puede encontrar el lector en sus páginas?

El síndrome de Nietzsche admite varias niveles de lectura que se superponen sin contradecirse. Aurelio Torres, el protagonista, igual que el Quijote perturbado por la lectura de novelas de caballería, es víctima de la lectura mal asimilada de la obra filosófica de Nietzsche –El anticristo, Más allá del bien y del mal, Así habló Zaratustra…- lo que combinado con la crisis que le produce la muerte de Mamá le lleva a romper con la vida felizmente convencional que lleva en Madrid: repudia a su mujer y a su hijo, se separa de sus socios, se aparta de los hermanos masones de su Logia –Argüelles- , se distancia de sus amigos… Esa ruptura total con su vieja identidad da paso a un extraño viaje en busca de una felicidad que se supone habita en el Gran Norte, en Estocolmo, donde reside un antiguo amor de juventud…, Britt.

El viaje será una peripecia jalonada de extraños personajes y de encuentros sexuales, de una lubricidad maníaca que le colocaran en comprometidas situaciones, todo ello conforma una especie de contra-iniciación en la que Aurelio Torres, que se ve como un discípulo del Viejo de la montaña, cambia de identidad y se va convirtiendo en la peor versión de sí mismo, un hiperbóreo que desprecia toda compasión y aspira a una soledad helada y aristocrática. El Destino tiene la última palabra y pone a prueba a Aurelio Torres, y su orgullo hiperbóreo. La aventura de Aurelio Torres puede leerse, simplemente como una historia de humor negro, en la que el protagonista es una especie de Torrente, castizo y rijoso, con ínfulas filosóficas, o bien como una reflexión filosófica enmascarada en una peripecia de humor negro.

El síndrome de Nietzsche suscita cuestiones radicalmente filosóficas como “el ser para la muerte” de Heidegger, la “voluntad de poder” o la “subversión de los valores” de Nietzsche, y juega también con la idea masónica del viaje como símbolo de transformación.

El discurso de Aurelio Torres es blasfemo, provocador, nihilista pero en realidad sucede en El síndrome de Nietzsche como en la novela de Houellebecq –Las partículas elementales- todo ese discurso se hace paródico y viene a ensalzar por oposición los valores contrarios: la lealtad, el valor y la bondad, la ley, la piedad, el vínculo entre sexualidad y amor…

El síndrome de Nietzsche, hablando de la angustia, de la violencia, del crudo sexo, de la muerte y del odio…deja ver su apuesta explícita por una antropología que podríamos llamar en un sentido simbólico –cristiana- de ahí el valor enigmático de la frase Frid vare eder. Todos los personajes de Mamá ha muerto vagan en busca de amor, aunque son también víctimas de las patologías del amor: dominación, dependencia, obsesión…

A pesar de sus riesgos, sólo el amor puede otorgarnos la felicidad; la libertad sexual puede ser divertida, gratificante, pero no nos colma; una libertad siempre descomprometida es como un tesoro enterrado, no se invierte en nada, nos deja en el aire, rompe nuestra condición de “seres en red” y nos convierte en meras partículas elementales, acorazadas en su soledad, flotantes, desarraigadas, perdidas… El amor – el ideal tras el que enloquecidamente va Aurelio- es redentor porque tiene capacidad para estructurar nuestra vida, para darle una arquitectura, un esqueleto…un sentido.

El amor en todas sus formas –amistad, afectos consuetudinarios, simpatías, eros, ágape, filiación, maternidad/paternidad, familiaridad,…- nos vincula a otros, nos permite “ser en red”, nos hace compartir: compartir sentimientos, actividades, palabras y recursos.

- Con la jubilación en el horizonte...¿qué proyectos tiene?

La jubilación inaugura oficialmente “el postre” del banquete de la vida, lo que significa que es lo más dulce y también lo último, razón por la cual es un momento agridulce, de libertad interior, de sabiduría, de nuevos retos personales, y al mismo tiempo un tiempo de nostalgia por lo que ha quedado detrás.

Llevo ya un mes y pico de jubilación y la verdad no me puedo quejar. Me conservo relativamente bien sin grandes problemas de salud, y con unas condiciones materiales razonables o sea que estoy muy activo: he iniciado el esbozo de una nueva novela, y durante la pandemia he venido organizando unas Tertulias con el nombre de Literatura & Libertad que me permiten mantener el contacto con amigos y amigas letraheridos con los que llevo años compartiendo gustos y disgustos literarios. Además hemos puesto en marcha un Club de Lectura.

https://www.facebook.com/tertulialiterariajavierotaola

- Entrevistadora: María Viedma

"1" http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2007-24062017000100101

ADCOME entrevista al escultor Roberto Urbano

Mon, 26 Apr 2021 17:23:19 GMT

ADCOME entrevista al escultor Roberto Urbano
“La puerta está abierta

La mesa está servida

El anfitrión espera al huésped

Que así sea”

Biografía

Roberto Urbano (Granada, 1979) es Licenciado en Bellas Artes, Diplomado en estudios avanzados (DEA) Programa de doctorado: “Lenguajes y poética en el arte contemporáneo” por la Universidad de Granada. Está realizando su maestría en “Estudios Latinoamericanos: Cultura y Gestión” también por la Universidad de Granada. Dirige desde hace varios años un taller de Artbrut para personas con diversidad funcional en una prestigiosa fundación en Granada. Entre su experiencia artística destacan sus trabajos fotográficos y audiovisuales cooperando con Héctor Zaraspe, maestro de Rudolf Nurejev en Nueva York y profesor en la escuela de danza JULLIARD SCHOOL. Desde 2001 ha expuesto su obra de forma individual y colectiva en numerosas ocasiones a nivel nacional e internacional, en lugares tan diferentes como la galería Zadok de Miami, Galerie 59 Rivoli de París o la mítica sala Santa Catalina del Ateneo de Madrid. Su obra se encuentra en diversas colecciones, tanto privadas como públicas, y ha obtenido diferentes premios a lo largo de su trayectoria. Ha sido uno de los artistas seleccionados por Txomin Badiola para su taller titulado, “Ejercitar la distancia, tantear el contacto” dentro del Programa de Artes Visuales de la Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid titulado Madrid 45. Sus proyectos más recientes han sido dos site-specific en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A Córdoba).

Usted no tenía antecedentes artísticos en su familia. ¿Por qué decidió ser artista?

Lo más parecido a un artista en mi familia fue mi abuelo materno, un guardia de asalto represaliado de la república, quien, tras pasar varios años en la cárcel tras la Guerra Civil española, volvió a casa con la tuberculosis que se lo llevó; y que, a pesar de ser un comunista mordaz, realizaba exquisitas tallas de vírgenes católicas. Nunca llegué a conocerlo, pero a veces me gusta pensar que un hálito de él se quedó flotando por aquí. Con respecto a ¿por qué decidí dedicarme al arte? ¿Quién o qué elige? Es una pregunta fascinante. Hay una frase en "Fragmentos de un evangelio apócrifo" de Borges que de alguna manera da algo de sentido y paz interior a la cuestión del libre albedrío, “La puerta es la que elige, no el hombre”. ¿En qué sentido somos dueños de nuestra elección y de lo que deseamos? No lo sé, pero en la observación del deseo y no tanto en su cumplimiento es donde creo que hay un mundo por descubrir.

¿Cuáles son los aspectos más importantes de los que trata tu obra?

Mi trabajo suele ser una meditación a tres voces; una de ellas parte de la experiencia de querer instalar un hogar en los espacios en los que intervengo, crear un vínculo, un arraigo y un presente a modo de site-specific; otra es la forma en la que se cristalizan las experiencias y, para ello, elaboro máquinas simbólicas a modo de escultura/artefactos significantes; por último, enfrentarme al otro como enigma para ayudar a ser, y aquí es donde integro al actor o performer en el montaje expositivo como ente vivo en la obra.

¿En qué estás trabajando en este momento?

En este momento estoy terminando de perfilar mi próxima exposición en SCAN- Spanish Contemporary Art Network Foundation (Londres). Será una serie de instalaciones de sala en las que trato el naufragio como redención mediante la permanecía en los estados fallidos. Por otra parte, estoy desarrollando una serie de esculturas partiendo de ajuares y arte bizantino, pero con procesos y materiales de la industria. En otra esfera, estoy empezando a proyectar intervenciones site-specific expandiendo la escultura, el tiempo y el espacio con las incorporaciones de actores/performers, aunque ahora mismo está en un estadio muy inicial.

¿Puedes hablarme de sus fuentes o referentes?

Por mi forma de trabajar, es más natural en mí partir de textos que de imágenes en sí mismas; me cuesta materializar ideas que salgan de la música, el cine o de casi cualquier otra representación artística. La materialización de textos en artefactos físicos funciona en mí como la encarnación de una idea, y estos aportan más elementos de trabajo y referencias de las que tirar, ordenando y acotando la obra para que no se escape. Estos textos suelen ser teológicos, de filosofía, ciencia o literarios. En este momento estoy enfrentando dos textos a modo de bisagra en torno a una misma idea representada de forma antagónica. Estas obras literarias son el Libro de Job y el Fausto de Goethe. En otras ocasiones hice lo propio con la idea de paraíso partiendo de Milton, Carpentier, Delumeau…, o con la idea de naufragio, con Txomin Badiola, Poe, Melville, y Albar Núñez Cabeza de Vaca, entre otros.

¿Hacia dónde crees que va el arte contemporáneo actual?

La idea del mundo del arte para una persona que es de un continente periférico, en país periférico, criado en un barrio periférico de una ciudad periférica es bastante compleja. Creo que actualmente se está imponiendo una imagen de lo universal que no es del todo cierta en detrimento de lo local. Estoy firmemente convencido que lo realmente universal en el ser humano está conformado por infinitas singularidades que presta lo cercano, lo local. Por eso creo que el arte elaborado fuera de las grandes plazas actuales debería servir como foco de resistencia y refugio de la diversidad de identidades. En mi caso, el Mediterráneo: sus culturas, razas y religiones.

Ibn Gabirol, un Andalusí universal. Milenario de su nacimiento - María Viedma

Fri, 23 Apr 2021 02:04:00 GMT

Ibn Gabirol, un Andalusí universal. Milenario de su nacimiento
María Viedma - ADCOME

Mil años han transcurrido desde el nacimiento en Málaga de un andalusí universal: Shelomó Ibn Gabirol ( Abu Ayyub Sulaiman Yahya Inb Yabirul , en árabe).

Cuenta la leyenda que murió a manos de un rival celoso de su sabiduría. La higuera bajo la que el asesino escondió su cadáver produjo frutos tan dulces que alguien sospechó que un secreto extraordinario debía esconderse entre las raíces y decidió cavar… el homicida y propietario de la higuera fue descubierto y castigado e Ibn Gabirol enterrado convenientemente, aunque no sepamos dónde (Valencia, Lucena, Carmona, se barajan varias ubicaciones). Después de un milenio va siendo hora de rendirle el homenaje que merece. Le debemos más de lo que imaginamos.

En Málaga acaban de celebrarse los días 21 y 22 de abril unas jornadas sobre su vida y obra. Algo es algo; la realidad es que merece mucho más. Hablamos de un personaje de envergadura y legado universales, acreedor de la misma atención o mayor que la que otros personajes nacionales están recibiendo con motivo de su centenario. Todo apunta a que, si nadie lo remedia, las nubes oscuras de la Covid 19 opacarán el brillo de su recuerdo. Da que pensar…pareciera que no resplandecer plenamente fuera el sino de Ibn Gabirol por los siglos de los siglos.

Desde 1845 sabemos que detrás de Ibn Gabirol (el poeta hebreo) y de Avicebrón (el filósofo mozárabe que escribía en árabe) se esconde una sola y polifacética criatura. Su obra influyó tanto a la Escolástica cristiana, como al misticismo judaico o Cábala, y hay quien asegura que fue el primero en utilizar ese término para denominar la sabiduría secreta hebrea, hasta entonces llamada Mercavah.

Una vida y un carácter difíciles

Su breve estadía sobre la tierra (no superó los treinta y pocos años) fue tan prolífica en obras (veintiuna, de las que se conservan cinco: Collar de piedras preciosas, Fuente de la vida, Corona real, Selección de Perlas y Libro de la corrección de los caracteres ) como abundante en sinsabores y pesadumbre.

Que en varios escritos sume a su acróstico el gentilicio Al- Málaqui , invita a suponer que la ciudad de los jazmines fue en su corazón el paraíso perdido de la niñez, cuando aún disfrutaba de calor familiar y su aspecto físico todavía no constituía una barrera insalvable entre él y los otros: quedó bajito y enclenque y padeció un mal que le infligía dolores invalidantes, que a menudo le obligaban a permanecer postrado. En paralelo, una enfermedad de la piel le cubría el rostro y el cuerpo de pústulas "…"aprisionan mis piernas unas llagas que en mi cuerpo producen exterminio y venganza. Cuando pienso que están acabándose reverdecen, pues sube de mi carne un vapor que las riega….

No contrajo matrimonio, hecho atípico y socialmente incómodo en un judío de aquellos medievales años, así que en coherencia con el hombre profundamente religioso que fue (y por mucho que escribiera orgulloso que su única desposada era la ciencia), no hay que ser lince para imaginar que el suyo fue un celibato forzoso, producto, probablemente, de la precariedad de sus medios de fortuna, de la falta de salud y de atractivo físico y lo que es peor, de un carácter tan difícil (lo dicen sus admiradores) y extremo como el cierzo, ese viento seco que azota el valle del río Ebro, a cuya orilla fue a dar, cuando su familia emigró a la taifa de Saraqusta (Zaragoza).

Allí, el todavía impúber Shelomó se reveló enseguida un genio precoz -capaz de componer versos antes de los diez años- pero la fatalidad quiso que sus progenitores fallecieran pronto y él quedase desamparado y muy pobre, lo que, sin duda, debió hacer mella en su personalidad. “Doliente, sin madre ni padre, inexperto, sin hermano, ni más amigo que los pensamientos”, usará sus capacidades intelectivas para sobrevivir. Y creáme, a pesar de su juventud y la altura literaria de sus rivales (el siglo XI fue el siglo de oro de la poesía hebrea) no le iba mal: A los 16 años ya era un poeta célebre en la populosa Zaragoza y a los 19 compuso Anaq ( Collar de piedras ) una asombrosa gramática hebrea versificada que causó admiración y envidia, y con la que dio “una lección” a sus correligionarios, que tenían, según él, "en gran abandono a la lengua santa".

Ibn Gabirol, maestro de la palabra

Su manejo del hebreo y del árabe (también dominaba el arameo) era formidable y en los encorsetados cánones de la poesía de su tiempo, donde tanto los temas como el modo de versificarlos debían cumplir pautas muy estrictas, logró la proeza de resultar original. Además de un poeta profundo, de esos que te tocan el alma y te la incendian, era exquisitamente refinado en las formas, un depurado creador de nuevas acepciones semánticas, un prodigio eufónico en el uso de aliteraciones y acrósticos, un mago de la rima y un maestro del ritmo; en dos palabras: sabía lucirse. Y digo lucirse porque para ganarse el sustento debía agradar a sus mecenas (primero al visir de Zaragoza y luego al de Granada) y destacar sobre los otros protegidos. La cultura, entonces, dependía (como hoy) de los favores económicos del poder y eso hacía que (como hoy) las Bellas Letras fueran un mundo erizado de rivalidades, intrigas y egos. Para desgracia de Ibn Gabirol, cuyo carácter ultra sensible oscilaba entre la melancolía y la irascibilidad, la interacción con el prójimo era el terreno movedizo donde desbarraba calamitosamente. Se mostraba arrogante en extremo y carecía de mano izquierda para manejar a sus envidiadores, que eran muchos, como suele ocurrir a las personas de talento. El crítico granadino Moshé Ibn Ezra (1055-1138) dijo de él "que aunque era el más joven de los poetas de su generación sobrepasó a todos con sus cualidades literarias (…) Antes de él los grandes parecen pequeños (…) los que vinieron tras él imitaron sus pasos (…) No ha habido como él ni antes ni después".

En 1039, el visir de Zaragoza -su amigo y protector- fue asesinado en el contexto de un enfrentamiento civil e Ibn Gabirol, nuevamente desamparado, se refugió en Granada. Admirador de su poesía, lo auspició gustoso el visir Samuel ibn Nagrella, que también era literato, y de los buenos. Todo marchaba perfectamente entre ambos rapsodas hasta que… empezó a marchar mal… y Nagrella puso fin a su protección. Tal vez alguien malmetió al uno contra el otro. Tal vez Nagrella comenzó a envidiar a su protegido o este a sentirse envidiado, o no suficientemente valorado, y en plena crispación emocional efectuó una crítica innecesariamente dura (“más helada que la nieve”) a la poesía de su mecenas… el caso es que no hubo remiendo para aquella amistad descosida y Gabirol, aunque retractado de sus palabras, tuvo que abandonar Granada y retornar cabecigacho a Zaragoza, la ciudad en la que se hizo poeta y donde él -que era el mayor enemigo de sí mismo- debió creer sin mucho fundamento que le quedaba alguna buena amistad.

Ibn Gabirol, un incomprendido en Zaragoza

Entre ser inteligente y comportarse inteligentemente existe, a menudo, un hiato rotundo e Ibn Gabirol encarna uno de esos penosos ejemplos de inteligencia fracasada sobre los que tanto ha teorizado el filósofo Jose Antonio Marina . A riberas del Ebro y con aquel carácter suyo, las cosas solo podían empeorar para él. Si hubiese marchado a vivir a otro lugar y empezado desde cero, habría podido construir relaciones nuevas, en vez de continuar trenzando desafectos con personas dañinas y/o personas a las que dañó, pero sucede que pese a su racionalidad, el ser humano es en materia de emociones una criatura pasmosamente irracional, un pobre animal de costumbres que tiende a beber una y otra vez del mismo agua, aunque esta sea tóxica, de modo que fue solo cuestión de tiempo que las tensiones entre Ibn Gabirol y el entorno rebrotaran.

Aunque siempre recalcó su postura creacionista y su fe en la unicidad y trascendencia absoluta de Dios, la comunidad judía no entendió ni apreció su filosofía (no así su poesía religiosa, que 1000 años después sigue formando parte de la liturgia sinagogal): su obra La fuente de la vida, en árabe, Yanbu’ al-Hayya resultaba al entendimiento rabínico sospechosamente “griega”. Ibn Gabirol había construido en ella una metafísica de inspiración neoplatónica y una teología sin raigambre judaica, potencialmente panteísta, demasiado abierta y dúctil a otros credos. Para redondear suspicacias, sus (antiguos) enemigos extendieron el rumor de que practicaba la hechicería y los sabios de la comunidad decretaron en 1045 un herem contra él, lo que suponía la expulsión no solo de Zaragoza, sino también del pueblo de Israel. Antes de partir, Ibn Gabirol dejó escrito un libro sapiencial ( Selección de perlas ) y un tratado moralista de gran calado psicológico, cuyo título -Libro de la corrección de los caracteres- debió en esas circunstancias parecer (im)pertinente, y a todas luces, dirigido a sus adversarios.

El herem convirtió a Ibn Gabirol en un ser errabundo, en un indeseable, un “intratable”, un homeless, con todas las consecuencias que eso conlleva para un hombre físicamente enfermo. Debió dolerle en lo más hondo del alma haber sido declarado maldito, porque aunque contradictorio e irascible, fue siempre un hombre de fe muy sólida como lo demuestran su abundante poesía sacra y su largo poema religioso/metafísico Kéter Malkut , Corona real . Lo cierto es que para el judío Gabirol, para el hombre, para el poeta y para el filósofo, conocer al Gran Hacedor fue el afán supremo y (puede que, por incognoscible, desmedido) de su existencia. "Toda la vida estuve esforzándome en elevar mi alma (…) pues que me comprometí en no hallar descanso/ hasta que yo encontrara la ciencia de mi dueño".

Ibn Gabirol deviene en pensador mozárabe

De Yanbu’ al-Hayya -Fuente de la vida- escrita originalmente en árabe, solo se conserva el resumen en hebreo ( Liqquitim min Sefer Meqor Hayyim ) de Ibn Falaquera y la traducción latina efectuada por el converso Juan Hispalense y Domingo Gundisalvo de la Escuela de Traductores de Toledo, que fueron quienes la titularon Fons Vitae. Toda la cristiandad, y supongo que también ellos, pensaron que Yanbu’ al-Hayya era la obra de un mozárabe llamado Avicebrón (todavía hoy en Zaragoza existen unos jardines con ese nombre). Los dominicos, con Tomás de Aquino a la cabeza, cuestionaron los postulados de Fons Vitae , lo cual nos da idea de lo mucho que les hizo reflexionar y disertar, pero los franciscanos, en especial Duns Scoto, abrazaron como propios los presupuestos gabirolianos. El teólogo y obispo de París Guillermo de Auvernia llegó a calificar a Avicebrón de " el único nobilísimo entre todos los filósofos".

Durante siglos, Ibn Gabirol y Avicebrón fueron para la Humanidad hombres distintos (uno, judío; el otro cristiano) y ocupados en quehaceres también diferentes: uno, en la poesía y el otro, en la filosofía (una poesía, por cierto, penetrada de filosofía y una filosofía preñada de poesía). En 1874, el orientalista Salomón Munk cotejó en la Bibliotèque Nationale de París el texto latino de Hispano y Gundisalvo con el resumen hebreo de Ibn Falaquera y… voilà, deshizo el secular entuerto: Avicebrón nunca existió; no era más que la deformación romance del nombre de Ibn Gabirol, el judío que había escrito en árabe un tratado neoplatónico afín a una determinada visión cristiana de Dios y su obra.

Hasta el descubrimiento de Munk, Ibn Gabirol había sobrevivido en la memoria judía solo como poeta, y solo como filósofo (Avicebrón) en la de los cristianos. Nunca antes fue uno para todos, aunque él -que tanto reflexionó sobre la unidad- es todo eso en uno y también mucho más: Ibn Gabirol fue un hombre de las tres culturas y un judío universal. Su nombre , Shelomó Al -Málaqui (Salomón el malagueño) presenta una curiosa similitud fónica con el nombre de otro judío universal, el rey Salomón , Shelomó ha mélek , un gran sabio para las tres religiones del libro… ¿Casualidad o causalidad? Como escritora, creo en la magia de las palabras. Seguro que también usted lo oyó decir en su niñez… que el mundo fue creado mediante ellas.

"... ante tu magnificencia

permaneceré y me conturbaré,

pues tu mirada sorprende

todos los arcanos de mi corazón..."

María Viedma - Escritora

ADCOME entrevista a la escritora María Viedma

ADCOME entrevista al historiador Frank Cazorla “Los verdaderos artífices de la Historia fueron más diplomáticos que guerreros”

Thu, 22 Apr 2021 05:42:09 GMT

ADCOME entrevista al historiador Frank Cazorla
“Los verdaderos artífices de la Historia fueron más diplomáticos que guerreros”

Biografía

Profesor (Doctor) en Historia del Mundo Contemporáneo y funcionario público desde hace 18 años. En 1994 fundó el Centro de Estudios sobre Genealogía e Intercultura; en 2003 un tribunal de profesores de varias universidades calificaron su tesis doctoral con “Sobresaliente Cum Laude”; al año siguiente recibió el Premio Gerald Brenan de la Universidad Nacional de Educación a Distancia; en 2008 el Jefe del Estado Mayor del Ejército le entregó el Premio V Centenario de Vélez de la Gomera por coordinar un trabajo sobre la historia de un militar intercultural que buscaba la paz; ha conferenciado en congresos internacionales y publicado diversos libros, la mayoría por la Universidad de Málaga u otros organismos públicos.

Recientemente ha coordinado el libro El gobernador Luis de Unzaga (1717-1793). Precursor en el nacimiento de los EEUU y en el liberalismo del que es su autor principal. Preside la Louis de Unzaga Historical Society y es coordinador, junto a la doctora García Baena, de la Amezaga-Unzaga-Gardoqui-St Maxent Research Institute.

ADCOME: Con su último libro sobre el gobernador Luis de Unzaga se ha abierto una nueva línea de investigación histórica, dando luz a un personaje clave en la Historia mundial. ¿Nos puede hoy hablar sobre esta nueva línea de investigación y sobre los proyectos en colaboración con la Amezaga Research Institute ?

F. Cazorla: En efecto, los 11 años que he dedicado a investigar en fuentes archivísticas de varios continentes han dado sus frutos no solo en visibilizar la relevante figura del gobernador Luis de Unzaga, sino que además he podido encontrar a otros personajes desconocidos de la Historia mundial, muchos emparentados con él como su hermano Tomás Unzaga, racionero de la catedral de Málaga; su primo el marqués de Amézaga, clave también en el nacimiento de EEUU a través de su amistad con Benjamín Franklin y nexo con su hijastro, el ministro de Finanzas de Francia; o su suegro St. Maxent, quien llevó trazada la delimitación fronteriza de Norteamérica en la negociación de 1782, previa a la Paz con Inglaterra.

A partir de una red secreta (vinculada a órdenes de caballeros como la del Espíritu Santo e incluso masónicas) o a través de correspondencia confidencial entre sus esposas y al comercio transatlántico de sus parientes los Gardoquí, lograron ayudas claves que promovieron el nacimiento de los EEUU.

Como el campo de investigación se ensanchó a otros familiares del gobernador Unzaga, gracias al acuerdo con la Amezaga Research Institute, se pudo ampliar el excelente equipo de historiadores que coordino a niveles nacional e internacional con nuevos colaboradores que están desarrollando ahora una imprescindible labor de análisis y reconstrucción de todos estos personajes tan relevantes y, a la vez, tan desconocidos aún.

ADCOME: También queremos saber más sobre uno de los objetivos de la Louis de Unzaga Historical Society que usted preside: Conciliar entre naciones y culturas a través de la Historia.

F. Cazorla: Para formular ese ambicioso objetivo nos hemos inspirado en la propia actitud conciliadora de Unzaga, también conocido como ‘le Conciliateur’ por sus gestiones diplomáticas, quien ante cualquier problema buscaba siempre soluciones mediadoras como cuando liberó a los franceses tras la Revolución de Luisiana y permitió , de manera pionera, el libre comercio por el Mississippi con la orilla inglesa y con las Antillas francesas; esa misma postura le llevó a interceder entre los capuchinos franceses y españoles y le permitió llegar a acuerdos preliminares de la Paz que reconocieran a EEUU en su encuentro con el príncipe Guillermo de Inglaterra, confesando el capitán general Unzaga que ese había sido el día más feliz de su vida .

Además, el ilustrado y cosmopolita Unzaga, creó el primer sistema educativo público bilingüe e intercultural del mundo , así como el primer sistema sanitario-farmacéutico de Norteamérica y, paralelamente, se convirtió Unzaga en el primero en ayudar , a través de su red de observadores secretos, con medicamentos , harina y ayuda financiera a los mismísimos Padres Fundadores de esa nueva nación que desde 1776 él mismo llamaría, de manera pionera, “los Estados Unidos”, cuando aún se autodenominaban “Trece Estados unidos”.

Entre Unzaga, su primo el marqués de Amézaga y diversos agentes secretos como André Gargaz transmitieron a Benjamín Franklin y a otros Padres Fundadores de EEUU el plan ‘ le Conciliateur’ que pretendía llegar a un acuerdo de PAZ permanente , no sólo para América, sino para todas las potencias. Para ello, ese plan proponía la unión de todos los masones del mundo. Dicho plan, supuestamente confeccionado por un grupo de intelectuales masones e ilustrados caballeros como Unzaga y Amézaga, inspirará la creación de la Sociedad de Naciones , germen de la ONU .

ADCOME: Observamos que le estáis dedicando mucho esfuerzo a la investigación y difusión de la familia Unzaga-Amézaga-Saint Maxent, pero ¿cuáles son vuestros objetivos?

F. Cazorla: Por un lado, hacer justicia a estos personajes olvidados y perseguidos por ser ilustrados, afrancesados, liberales y con gran sentido de la Justicia y la Libertad como sería el caso de, por ejemplo, su hijo Francisco Unzaga Saint Maxent, presidente de la Junta Liberal y fiel corresponsal secreto del general Torrijos. Por otro lado, tratar de presentar, con nuestras publicaciones, una nueva línea de investigación, basada en la documentación archivística que estamos hallando, que pueda servir para conciliar las distintas líneas historiográficas expuestas hasta ahora, evitando los distanciamientos entre historiadores hispanistas y anglosajones, porque, en realidad, siempre existió cierta conciliación y momentos de paz como los que protagonizaron Unzaga y su familia. Para lograr estos objetivos necesitamos todos los apoyos que podamos, especialmente a la hora de traducir nuestras investigaciones y difundirlas, para que los organismos públicos y privados sirvan de “palanca” y, entre todos, como ciudadanos que buscamos una mejor relación transatlántica , consigamos iniciativas de hermanamiento entre ciudades , mayor difusión de sus logros, una nueva imagen de España, no sólo como país de guerreros, sino también de ilustrados con altos valores diplomáticos , educativos , de tolerancia , que fomentaron el libre comercio , la paz y la mediación entre reyes y dignatarios de países como: España, Marruecos, Inglaterra, EEUU y Francia.

ADCOME: Por último, nos preguntamos por qué un protagonista como Unzaga tan clave en la Historia mundial ha sido tan olvidado.

F. Cazorla: Él amaba los valores constitucionales como la Justicia, la Libertad , la Paz incluso antes de disfrutarlos en España, fue un pionero de la libertad de comercio y de la tolerancia intercultural , creó un código jurídico en 1770 que redujo la esclavitud con juicios más justos que obstaculizaban la adquisición de nuevos esclavos; de hecho por esos mismos valores, y quizás también por un cierto cainismo preconstitucional, tanto él como otros miembros de su familia, entre los que se encuentran algunos de sus descendientes, fueron perseguidos y de ahí que su memoria fuera obviada de los libros de Historia, al menos en España, a pesar de que son citados en libros coetáneos de otros países; sin embargo la actualidad democrática que disfrutamos debería servir de garante para que se pudieran reconocer sus logros, restableciéndose así el lugar en la Historia que les corresponde por méritos propios.

ADCOME: Muchas gracias.

F. Cazorla: A vosotros siempre por la loable labor que realizáis en pos de reunir lo disperso , el fomento del comercio y otros valores compartidos por el cosmopolita Unzaga.

Canal de la Luis de Unzaga Historical Society: https://www.youtube.com/channel/UCoSL3YS7J4AalTJuEgPxfvQ

ADCOME entrevista a la escultora y pintora Yolanda García Delgado

Tue, 20 Apr 2021 17:19:20 GMT

ADCOME entrevista a la escultora y pintora Yolanda García Delgado
“EL ARTE ES UN ACTO QUE CUESTIONA LA REALIDAD.

HACE QUE SUEÑEN LOS QUE NO SUEÑAN…Y HACE DESPERTAR A LOS DORMIDOS”

Biografía

Pintora y escultora, Nacida en Jaén en 1967. Inicia su actividad profesional en 1992, año en el que obtiene el Premio al Mejor Proyecto de Intervención sobre los restos de la Cárcel Real (Jaén).

Trayectoria de diseño y realización de obras públicas en piedra: Plaza de los Caños de Villacarrillo (Jaén), con diseño y realización de empedrados artísticos y fuente principal; realización de esculturas y fuente monumental de Jódar (Jaén), relieve alusivo a la Batalla de Bailén para el museo de dicha localidad. Premio Argentaria Escultura 2019.

Realización de placa conmemorativa de la conversación entre Isabel, la católica y Colón en Jaén. Numerosas intervenciones en restauración; entre las principales, la realizada en el convento de Santa Paula en Granada. Numerosas exposiciones individuales y colectivas de pintura y escultura. Su obra evidencia un arte sin pretensiones, realizado desde la introspección, con el objetivo de expresar conceptos abstractos y estados emocionales.

Su pintura y escultura intentan reflejar conceptos complejos de la vida. Se recrea en el sentimiento, en el color y la forma que este produce en la imaginación, permitiendo reflexionar sobre conceptos abstractos y universales.

Humilde en los materiales y en la creación, la autora no pretende crear una ilusión visual ni matérica, siendo leal a la visión del artista, transcendiendo a la cotidianeidad que produce la emoción.

La única pretensión es lanzar un mensaje honesto y sincero, otorgando a la desnudez humana una reflexión sobre la vida y la muerte, el mundo y su relación con los demás.

ADCOME: ¿Qué te ha llevado a decantarte por una disciplina artística tan atípica como es la escultura en piedra?

Jajaja, no es la única disciplina. Dentro del arte al que me dedico, trabajo con todo tipo de materiales, tanto en la escultura como en la pintura. Si bien es cierto, desde el origen, la piedra es la que cala más en mí. Fue la primera disciplina con la que trabaje de forma profesional y con la que me siento más cómoda. Para mí, la piedra tiene una honestidad como material que agradezco mucho, ya que responde al golpe de forma certera, dejando en ella la huella que marca la herramienta.

ADCOME: Desde los orígenes que describes, ¿Cómo ha evolucionado tu forma de encarar la escultura y la pintura?

Pues parte de una idea de respeto y admiración a la piedra y la pintura como material, de orígenes ancestrales, donde el pigmento utilizado para crear era la tierra, oxido y pigmento natural.

Simplificando formas, haciendo que, poco a poco, la pureza de línea, la expresión, el color y la idea se plasmen en un contenido. Considero que, por tanto, la escultura, la pintura y, en general, el arte, es parte de una pulsión humana, que, de forma casi natural, recurro.

ADCOME: ¿Cómo es tu proceso creativo, desde la idea hasta la producción de la pieza?

DURO, CONSTANTE Y CÍRCULAR. Es algo que no me quito de la cabeza. Hago y rehago una y otra vez, la pieza en mi mente. Me decido a tocar el material (ya sea pintando o esculpiendo), realizando la pieza una y mil veces, jajá. Luego, trazo y doy ligeras concesiones al material. Me fascina, por ejemplo, el accidente de un color un tanto más oscuro en una zona, la arbitrariedad de alguna forma fugaz que resulta tras un golpe, y, finalmente, reinventar la forma.

Intento que en el espectador produzca un impacto, comparable a la del cincel que busca dibujar la materia dotándola de un contorno determinado. Quiero qué el espectador complete la forma, indague la intención y se convierta en parte de la obra contemplada.

ADCOME: ¿Alguna cuestión más que te gustaría añadir para finalizar?

Los puentes más duraderos se construyeron en piedra y, que, en buenas manos, la piedra es capaz de unir civilizaciones y culturas.

Como última reflexión, quisiera citar que tengo en cuenta ç en mis exposiciones: “El arte es entendido como un acto que cuestiona la realidad. Tiembla en las entrañas, dejándose arrastrar por lo que no está hecho. Hacer que sueñen los que en general, no sueñan…y hacer despertar a los dormidos”

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ADCOME entrevista al director de cine Luisje Moyano

Mon, 12 Apr 2021 09:41:05 GMT

ADCOME entrevista al director de cine y teatro Luisje Moyano
"Cuando el dolor estaba en lo más profundo de mi alma, vino el arte y me salvó"

Luis Jesús Moyano Estepa , conocido artísticamente como Luisje Moyano, director de cine y teatro y escritor. Nacido en 1978n en la ciudad de Barcelona y residente en la de Jaén, donde se ha criado en una familia humilde de clase media.

A los 24 años se va a vivir a Málaga para realizar sus estudios de Dirección y Dramaturgia en la ESAD. Como proyecto final de carrera puso sobre escena “Yerma” de Federico García Lorca, montaje del que está muy orgulloso y sus palabras para dicho montaje ocupan un buen tramo de tiempo de esta entrevista.

Una vez realizados sus estudios se va por amor al País Vasco, concretamente a San Sebastián, donde estudia Dirección de cine y televisión en la ESCIVI. A la vez dirige la compañía de teatro El Beso con los que hace varios montajes teatrales.

Cuatro años después decide volver a Jaén para rodar su primer largometraje “La Ama”, y es cuando decide quedarse de nuevo al lado de la familia y el amor.

De momento ha realizado un largometraje (premiado), varios cortometrajes (algunos premiados), varios montajes teatrales, publicidad, video clips y le han sido publicados varios relatos. Su inquietud artística no para.

- ADCOME: Luisje, un placer entrevistarte ¿Dónde te encuentras en estos momentos?

. Me encuentro en la ciudad de Jaén donde vivo habitualmente, aunque viajo con frecuencia, y lo volveré hacer cuando las medidas sanitarias lo permitan, para ir a trabajar por la geografía de nuestro país. Viajar y conocer gente es el mejor alimento del alma.

- ADCOME: ¿En qué andas artísticamente?

. En estos momentos estoy preparando mi siguiente largometraje “Mandylion” que espero se pueda realizar en tiempo y forma para antes de septiembre de este año.

Además estoy en dos bonitos proyectos, uno teatral y otro relacionado con la literatura, ambiciosos proyectos que en breve espero poder contar más, de momento hay que trabajar como la hormiga, en silencio, sin descanso y de forma constante. El trabajo es alimento del alma, y más si uno trabaja en lo que le gusta.

- ADCOME: ¿Teatro o cine?

. Es una pregunta que me realizan con frecuencia.

Las dos artes son muy importantes para la humanidad y para mi propia persona. Lo espontáneo y efímero del teatro, contra la perpetuidad del cine. Las dos artes son muy interesantes, aunque si me tengo que quedar con una me quedo con el cine, no entiendo el arte efímero y que solo puede llegar a un número reducido de público. El arte lo veo como la realización de inquietudes, personalidades, sueños, fantasías, etc. del que la realiza, y si no puedes mostrarlo y compartirlo con el público que es para quien se hace el arte puede llegar a ser bastante frustrante.

En lo efímero del teatro hay belleza, o lo ves hoy o ya nunca más podrás verlo, es algo que se reproduce, nace y muere casi al instante, y eso es bello, pero también puede llegar a ser doloroso.

- ADCOME: ¿Qué quieres contar con tu cine o tu teatro?

. Quiero llegar al público, que sienta inquietudes, producir sensaciones. No hay nada más gratificante que sentir una sala de cine o teatro lleno de gente que se emociona o ríe con tu obra.

Mi objetivo en el arte es hacer sentir al público que dentro de cada uno de nosotros hay muchas aristas y hacer que la gente se sienta viva por medio de la risa, el llanto, el erotismo, la historia, la filosofía…

Luego está la parte personal, hacerme sentir vivo, útil, parte de este mundo, de este universo, sentirme energía que trasciende más allá del acá y del hoy. Sentirme hermano de mi misma especie aportando mi granito de arena, sin prestar atención a religión, política o género de cada uno.

- ADCOME : ¿Algún referente?

. Siempre debemos tener referentes, gentes que antes que nosotros han aportado sacrificio y lucha por llevar su arte a los demás.

En cine: Alfred Hitchcock, Clint Eastwood o Luis Buñuel.

En teatro: Tadeusz Kantor o Robert Wilson.

En literatura: Valle-Inclán o Federico García Lorca.

En escultura: Eduardo Chillida.

En pintura: Salvador Dalí o Francisco de Goya.

Pero a quien admiro por encima de todos es a mi madre, persona humilde y trabajadora, fiel a sus creencias, su familia y de un poderío interno sobrenatural. A ella podemos usarla como ejemplo para saber y aprender cómo superar las adversidades siempre imperturbable en sus creencias y afianzándolas a su espíritu y su forma de ser, eso también es arte, arte por la vida, arte de saber amar a los de tu alrededor y a uno mismo.

- ADCOME: Es perfecto para acabar esta entrevista, muchas gracias por tu atención.

. Gracias a vosotros.

No olviden nunca que el arte, la cultura, es uno de los motores de la existencia del ser humano, de la vida, y que la vida es sueño, y los sueños, sueños son…

"Eso es el arte, tabla de salvación para almas perdidas"

- Luisje Moyano

Canal del director de cine y teatro, Luisje Moyano:

https://www.youtube.com/channel/UCvZigw5dPwkNz59BreHOlYQ/featured

El Profesor Osmar Santos inaugura la exposición de Nelson Leites en el Museo de Rivera(Uruguay).

Tue, 06 Apr 2021 08:43:19 GMT

Osmar Santos y Luis Ospitaleche inauguran la exposición de Nelson Leites en el Museo de Rivera .
ADCOME - Uruguay

Nelson Leites , Nace en Rivera (Uruguay). Estudia pintura con Osmar Santos y Ruben Quepfert en la Escuela de Artes Aplicadas de su ciudad natal.Continua sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Montevideo con el maestro Edgardo Ribeiro y emprendió una actividad publica en 1965,con numerosas exposiciones en el ámbito nacional e internacional. Volcada al retrato , la producción de Leites le confirió una creciente notoriedad . En 1979 se radica en Suecia y continua con la docencia ,la faena artística en su taller y muestras en galerías y centros culturales a lo largo de toda Suecia. Leites se desempeña asimismo como restaurador ,trabajando sobre vitrales de varios edificios Suecos y en obras murales como la del pintor Frances Jean Louis Desprez, realizada en el siglo XVlll en los techos de un Palacio de Gotemburgo. Asimismo ,no deja de lado su especialización como retratista, y realiza retratos a personalidades Suecas, como su Alteza el príncipe Bertil de Suecia,el obispo Sven Lindegård, la gobernadora de la provincia de Småland Britt Mogård, entre otros, lo que permite apreciar el lugar que Nelson Leites logro ocupar en aquel país escandinavo.

Actualmente reside en ( Málaga ) España.

Osmar Santos y Luis Ospitaleche inauguran la exposición de Nelson Leites en el Museo de Rivera

ADCOME entrevista al escritor Raúl Cueto Muñoz «Escribir es desnudar el alma… La propia y la de quien lee».

Fri, 02 Apr 2021 05:45:17 GMT

ADCOME entrevista al escritor Raúl Cueto Muñoz
«Escribir es desnudar el alma… La propia y la de quien lee»

Biografía

Raúl Cueto Muñoz (Jaén, 1977), padre de 3 hijos, es un escritor que ama su tierra, pero sin llegar al paroxismo.

Diplomado en Magisterio en la especialidad de Lengua Inglesa y Licenciado en Psicopedagogía, viene desarrollando su actividad profesional desde hace 20 años en el Tercer Sector como técnico de empleo e inserción sociolaboral, propiciando la mejora de la empleabilidad de personas en situación vulnerable y generando espacios de colaboración con el tejido empresarial de la provincia jaenciana.

Su inmersión en el mundo literario fue fruto de una etapa de transición en su vida, que aprovechó para ordenar y dar forma a varias ideas que rondaban por su cabeza desde hacía tiempo. Fue así como nació su primera novela, MANDYLION, un thriller policíaco con tintes de misterio e historia que transcurre en su ciudad natal, la capital del Santo Reino. La repercusión de esta obra fue tal que años más tarde está a punto de convertirse en película con un reparto de lujo y donde el propio autor de la novela original ha participado como guionista y asesor.

Antes de esto, en su etapa universitaria, su obra poética recibió una mención especial del jurado en el Premio Facultad de Poesía de la Universidad de Jaén, siendo la poesía y el simbolismo una de sus señas de identidad como escritor. A finales de 2020 publicó un ensayo titulado MASONERÍAS. UNA BREVISIMA DECONSTRUCCIÓN, que se ha convertido en una obra de referencia para todas aquellas personas interesadas en dicha Orden iniciática. En la actualidad se encuentra revisando su última obra, una novela histórica escrita en primera persona y ambientada en la Europa del siglo XVIII, que le ha llevado 4 años de investigación y redacción.

Así pues, estamos ante un autor polifacético que intenta innovar en su estilo, evitando repetir formas y planteándose nuevos retos con cada proyecto.

ADCOME: ¿Por qué escribir?

Raúl Cueto : Buena pregunta… Les engañaría si les dijera que no es por vanidad, pero ante todo alguien que se dedique al mundo de la creación artística debe ser una persona sincera. Toda creación parte de un deseo irrefrenable de compartir, de una necesidad de aceptación por parte del prójimo. Nadie crea para no mostrar después lo creado… Quien defienda esta idea habla desde la falsa modestia. Pero por encima del reconocimiento, escribir es desnudar el alma: la propia y la de quien lee.

ADCOME: Acaba de publicar su ensayo MASONERÍAS, UNA BREVÍSIMA DECONSTRUCCIÓN, donde el humor es parte fundamental de tu estilo. ¿Cree que la risa es necesaria para la divulgación?

Raúl Cueto: Sin humor no hay verdad que merezca la pena. La Masonería es un tema que por tradición se ha tomado demasiado en serio, por ella misma y por el público en general. A lo largo de los siglos se la ha ido aderezando con todo un cuerpo conspiranoico que nada tiene que ver con sus ideales humanistas y con la propia realidad que se vive en las logias. Por eso me pareció necesario descargar el peso que soportan sus pilares hablando de ella en un lenguaje directo y divertido, sin dejar de lado la rigurosidad que requería el asunto, dando como resultado una obra amena que está gustando por igual tanto a personas profanas en la materia como a iniciadas en sus misterios. Por otro lado, el mundo de la divulgación suele ser aburrido y denso, apto solo para mentes eruditas y eso es un enorme error. Aprender no puede ser un suplicio, sino un placer y un entretenimiento. Solo se aprende si hay ganas de hacerlo y despertar esa chispa es el trabajo del autor.

ADCOME: Sus inicios fueron verso a verso. ¿Ha seguido escribiendo poesía?

Raúl Cueto: La poesía jamás se abandona por completo. Una vez que hace mella en el alma es inevitable pensar en verso. Es así como surgen mis ideas… Una simple línea puede dar pie a toda una historia: en poesía se trabaja por imágenes y sensaciones; en cambio, en prosa se hace más hincapié en las descripciones. Pese a ello, me apasiona combinar ambos estilos, haciendo que la prosa resulte poética al leerla y que transmita sensaciones similares a las que puede despertar un poema. Creo que esa es la clave para que quienes lean una obra la sientan como propia y sientan sacudidas en su interior. En cualquier libro puede encontrarse la frase que haga cambiar nuestra vida para siempre…

ADCOME: ¿Cómo ha sido la adaptación a guión cinematográfico de una novela como MANDYLION?

Raúl Cueto: Muy difícil (risas). Cuando se escribe una obra literaria solo se tiene delante el papel en blanco y todo lo que surge de la imaginación no tiene más crítica que la propia, la cual suele ser muy benevolente y narcisista… En cambio, cuando se emprende la tarea de guionizar una película el proyecto deja de ser unipersonal para transformarse en una construcción compartida y de mayor envergadura. Seleccionar, destripar y diseccionar las páginas de un libro propio es como extirparle partes a un hijo y siempre resulta doloroso. La clave para no sufrir demasiado es rodearse de personas competentes y entusiastas. ¡Solo así se sale vivo del quirófano! (de nuevo risas) A medida que el guión va tomando forma la película se va mostrando sutilmente en la mente de todas las personas del equipo, hasta el punto de que ya la hemos visto en nuestras cabezas incluso antes de empezar a rodarla… Ciertamente ha sido una experiencia única e inolvidable, muy enriquecedora en todos los aspectos, máxime cuando gracias a la calidad del trabajo realizado y al resultado logrado se ha ido sumando a él un plantel de profesionales del cine español de primera categoría. ¡Deseando iniciar el rodaje y que muy pronto el público pueda disfrutar de nuestra creación!

ADCOME: ¿Y tiene previsto seguir escribiendo guiones de cine o televisión?

Raúl Cueto: ¡Me encantaría! De hecho, ya estamos trabajando en una nueva idea para una serie de televisión, de trama histórica, que a mí personalmente me parece maravillosa. Desde el primer momento que me lo propusieron me enamoré del personaje principal y espero que, una vez finalice el rodaje de MANDYLION, podamos ponernos manos a la obra para pulir esta nueva aventura.

ADCOME : ¿Podría hablarnos de su último proyecto?

Raúl Cueto: Es un proyecto muy ambicioso que siempre tuve en mente desarrollar y que por falta de tiempo y, por qué no decirlo, de valentía he ido retrasando hasta que un día fue él quien decidió empezar por su cuenta, utilizándome como mero escriba. Supongo que toda obra artística comienza de la misma forma: es ella, la obra, y no el autor o la autora quienes deciden cuándo y cómo comenzar. ¡Toda una lección de humildad para no creernos demasiado interesantes! (una gran carcajada) MANDYLION está escrita en tercera persona y en esta nueva novela me propuse escribirla íntegramente en primera persona, siendo las memorias ficticias de una figura universalmente conocida ambientadas en pleno siglo XVIII. La exhaustiva labor de investigación, traducción de las fuentes originales, análisis de la ingente información existente y la posterior redacción ha resultado un proceso agotador pero tremendamente enriquecedor. Desde que comencé a escribirla, hace más de 4 años, tanto el protagonista de la novela como mi propia forma de escribir han ido evolucionando de la mano, hasta el punto de que a día de hoy no soy el mismo escritor ni persona que entonces. Creo que esa evolución se aprecia en el estilo de la obra y ayuda a la propia evolución de los personajes. En el fondo, el autor no es más que otro personaje de sus libros... ¡Es una obra muy extensa, de cerca de medio millón de palabras repartidas en 2 volúmenes! En la actualidad estoy finalizando la fase de revisión y espero que muy pronto pueda ver la luz, pues la considero la obra de toda una vida.

ADCOME: Muchas gracias, Raúl, por sus palabras.

Raúl Cueto: A ustedes por su interés y por la imprescindible labor que realizan para construir puentes entre Europa y Oriente Medio.

ADCOME entrevista al escultor Aurelio Robles Catalán

Tue, 30 Mar 2021 06:45:39 GMT

ADCOME entrevista al escultor Aurelio Robles Catalán (Aurelio)
"Solo creo en una revolución, la CULTURAL"

Biografía

Aurelio Robles Catalán, escultor malagueño, nacido en 1958 en Rincón de la Victoria, donde reside y tiene su taller.

En 1976 ingresa en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, donde cursa estudios hasta 1983. Durante más de 25 años su actividad profesional se desarrolló en el campo de la arquitectura, habiendo participado en proyectos tan singulares como el estudio de remodelación de la Plaza de Toros de Málaga entre otros. Durante estos años compaginó su actividad como proyectista con la de escultor y pintor.

Fue a raíz de la crisis del sector inmobiliario cuando decide dedicarse exclusivamente, y a nivel profesional, a la escultura. Desde entonces ha realizado 7 exposiciones individuales, innumerables colectivas y participado en Ferias de Arte en Marbella, Madrid, Paris, Miami, etc.

Tiene varios premios de carácter nacional o local y sus trabajos se encuentran en colecciones privadas o instituciones públicas en España, Arabia Saudí, Alemania, Rusia, Italia, Francia, etc. En el paseo marítimo de Rincón de la Victoria cuenta con dos esculturas públicas.

ADCOME: Aurelio, en que momento y porqué, decides dedicarte a la escultura?

Aurelio: En la última crisis inmobiliaria se vieron abocados al cierre infinidad de pequeños estudios de arquitectura. Esa circunstancia la vi como una oportunidad para emprender un nuevo camino profesional y dedicarme a mi otra gran pasión, la Escultura.

ADCOME: Cual es el material que utilizas en tus obras?

Aurelio: Fundamentalmente utilizo el acero, aunque en el proceso de creación e investigación utilizo diversos materiales como son la madera, el hueso, incluso el cartón que, además de utilizarlo como boceto para los trabajos de acero, también realizo obras con este material.

ADCOME: Tienes ayuda de maquinaria para poder trabajar el acero o los materiales mas duros?

Aurelio: Utilizo herramientas muy básicas incluso cuando los trabajos son de gran formato. El contacto directo con el material cuando se le da forma, es muy importante para mí. Por eso en mi taller tengo equipo de soldadura y herramientas de corte pero el grueso del trabajo lo realizo con martillos y yunque.

ADCOME: Las esculturas cuentas historias Aurelio?

Aurelio: Siempre. Partiendo de la base que mi trabajo se fundamenta en las emociones, sentimientos e inquietudes del ser humano, en todas mis obras de una manera u otra, de una forma más o menos profunda, siempre aparece una reflexión que busca emocionar o hacer pensar al espectador que la contempla.

ADCOME: Cual es el significado de las alas en tus esculturas?

Aurelio: Las alas, de manera no escrita pero si asumida, podríamos decir que están consideradas como símbolo de libertad. Hoy en día parece que gozamos de todas las libertades imaginables, sin embargo, las personas que meditamos sobre esta cuestión vemos el uso perverso y casi maquiavélico que se hace de dicho concepto. Redes sociales, medios de comunicación, publicidad manipulada, etc, etc, se encargan de orientar el “pensamiento colectivo” en la dirección que mas convenga a determinados intereses en cada momento. Despertar conciencias a través de la contemplación y la reflexión de una obra de arte creo que es un hermoso objetivo. Esas alas se convierten no solo en una reivindicación, también en el recordatorio de que un mundo mejor y más justo es posible.

ADCOME: Como nace una escultura?

Aurelio: Pues como he dicho antes, reflexionando sobre emociones, inquietudes o acontecimientos que nos afecten de una manera importante. La actual pandemia podría ser un ejemplo. Con este asunto de fondo he realizado varias obras intentando profundizar en las distintas maneras de sufrirla y vivirla.

ADCOME: Haces esculturas personalizadas, para homenajes o actos conmemorativos, pero hay esculturas públicas?

Aurelio: Si, actualmente tengo una en paseo marítimo del Rincón de la Victoria. Es una alegoría al mar, la transparencia del agua y a los símbolos de esa ciudad. En breve espero colocar otra que versará sobre la infancia, el amor y la amistad. También he colaborado con asociaciones como ALCER, o ROTARIOS de Málaga u otras de carácter cultural. Actualmente es posible, y deseo que así sea, que pueda colaborar con ADCOME. Esta asociación promueve el desarrollo cultural y económico entre Oriente Medio y Occidente. Acercar y unir dos mundos y dos culturas distintas debe, necesariamente, enriquecernos a todos. Creo que es una idea, además de muy interesante, muy necesaria.

ADCOME: Por ultimo Aurelio, quieres añadir algo mas?

Aurelio: Tan solo recordar una enseñanza de un viejo y viejecito profesor de mi adolescencia.

En una ocasión me dijo: “Lo importante en la vida no es ser medico, o ingeniero, o albañil, o..., lo importante es que hagas lo que hagas, lo realices siempre de la mejor manera posible; por respeto y por amor a las personas a las que va destinado tu trabajo.” Esas palabras las tengo siempre presentes. Así, cualquier persona que pueda leer estas líneas o contemplar alguna de mis obras, debe tener la certeza de que en ellas siempre hay un trocito de mi alma y de mi corazón.

ADCOME: Muchas gracias

Aurelio: Gracias a vosotros.

ADCOME entrevista a la autora plástica Concepción García Colorado

Tue, 23 Mar 2021 10:07:01 GMT

ADCOME entrevista a la autora plástica Concepción García Colorado
“En el arte y en el amor, uno da , lo que tiene”

Biografía

Nacida en Almagro-Ciudad Real, España, en 1958 se Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, Master en Patrimonio Cultural de la Iglesia Católica, en la Universidad de Granada, Facultad de Teología y es funcionaria del Estado español siendo profesora de E. Medias de Historia del Arte.

Tiene cuatro hijos, tres nietos y tres perros, muy acompañada, pero aún así tiene tiempo y necesidad de hacer sus cuadros y tapices bordados.

En 1991 innova la técnica del bordado pictórico y en 2018 la técnica puntillista.

Ha publicado 10 libros de docencia, arte, ensayo recibiendo en el año 2019 en Civitavecchia el primer premio de ensayo internacional

Concepción : En primer lugar, quiero agradecer a la asociación cultural ADCOME

su interés, por mi trabajo.

ADCOME: ¿Qué aporta tu obra, al Arte?

Concepción : Mi técnica da un paso adelante, en la innovación del bordado tradicional, siendo la forma, haces de macro bordado, puntadas de 12 cm aproximadamente o de mayor longitud, que atraviesa un lienzo, para crear iconografía de arte sacro.

Así pues, aporto al Arte plástico técnica e iconografía renovada.

-Pensar, diseñar, bordar, comunicar, expresar: belleza, armonía, emociones, decorar e informar, trasmitir, donarse en creatividad a través del bordado, ideas, creencias, actos de fe, observaciones, experiencias, conocimiento, fuerza, vida, espíritu.

Hace que el bordado sea único, irrepetible y una obra de arte universal, con un mismo lenguaje, en Oriente y en Occidente.

Hay quienes minimizan su perfección y fuerza, pero quién sabe de ello, sabe de las profundidades de un espíritu paciente que recrea el tiempo, la forma, el color; llena el espacio de emoción y aventura.

El vitalismo que desprende es energía continua, que destila lo mas

positivo del pensamiento humano.

Noble, excelso, excelencia pura del alma aristocrática, donde todo es luz, y sus contrastes de luz, las sombras de una claridad combinada con el color de una fantasía plena y continua en un mundo perfecto, sin aburrimiento y sin tensión, pleno en placeres sensitivos; acomodando y acompañando al alma por los jardines de un infinito mundo encantado y mítico. Al que todo ser humano llama PARAISO.

Me encanta una frase de Strzeminski, polaco, muere en 1952-“en el arte y en el amor, uno da , lo que tiene”.

ADCOME: ¿Desde cuando haces tu obra?

Concepción : Desde 1991 que la descubro en Toledo a mis 31 años de edad, y desde entonces hasta ahora.

ADCOME:¿Cuáles son tus éxitos?

Concepción : -La alegoría de la” Veritatis Splendor “, Enciclíca controvertida en 1993 de S. Juan Pablo II en el Vaticano, donde se encuentra.

-Dos obras de San Agustín de Hipona para el Escorial 2006 y 2013

Distintas catedrales en España, monasterios e iglesias, conventos e institutos de Enseñanzas Medias.

Varios libros escritos sobre el bordado en la docencia, en las competencias patrimoniales, en la Didáctica, en la Historia y la Teología.

ADCOME: ¿Tienes algún proyecto nuevo?

Concepción : Si, tengo una serie de tapices bordados en técnica puntillista de los principales pensadores y filósofos de la Filosofía contemporánea.

-Y hacer de mi propio museo. Al menos una exposición permanente de mi obra.

ADCOME: ¿En dónde?

Concepción : En Málaga capital, en el barrio del Soho…centro de la ciudad, al lado del museo de arte contemporáneo, una exposición permanente de mi obra. Donde se encuentra mi taller.

ADCOME: ¿Te has dedicado siempre a bordar?

Concepción : No, y si, paralelamente a mis estudios que aún sigo en ello, he escrito, he publicado, y dado clase 31 años, docente de E. Medias, que me ha permitido vivir, y tengo el grado de Académica de la Real Academia de Doctores de España. Tras mi doctorado, mis méritos plásticos, me llevaron a la RADE.

ADCOME: ¿Estás contenta con tus actividades, culturales y artísticas?

Concepción : Si, aunque todo se puede hacer mejor, aún busco algo, poderoso, que me colme del todo, artísticamente y creo que no existe, por el momento. Pero eso me estimula para buscarlo…soy una investigadora por vocación, de expresiones y comunicaciones en arte textil.

Quiero agradecer a ADCOME vuestro interés, cultural, la relación oriente y occidente es una posibilidad de enriquecernos mutuamente, con la diversidad artística, intelectual y espiritual de nuestras culturas, acercándonos hombres y mujeres a pacificar la tierra y a repartir sus bienes con equidad y justicia, para todos.

ADCOME entrevista al escritor y poeta Juan Emilio Ríos Vera

Mon, 22 Mar 2021 18:14:02 GMT

ADCOME entrevista al escritor y poeta Juan Emilio Ríos Vera
"La Cultura es el único lenitivo que nos redime de la estulticia humana"

Biografía

Juan Emilio Ríos Vera, nació en Algeciras en 1.966. Licenciado en Filología Hispánica e investigador suficiente por la Universidad de Cádiz. Actualmente ejerce de presidente del Ateneo "José Román" de Algeciras, de la sección VI del Instituto de Estudios Campo gibraltareños, y como presidente fundador del Ateneo de Manilva. Además, es vocal de la comisión municipal para la conservación del patrimonio histórico local de Algeciras,

Desempeña el trabajo de columnista para el diario “VIVA” del Campo de Gibraltar, habiendo profesado esa misma función antes para “Europa Sur” y “Faro Información”.

Colabora con diversos programas de radio y televisión como:

“De buena mañana”, “La buhardilla” y “La Grada” de Televisión

Manilva, “La cultura al sol” y “La hora republicana” de Radio

Sol Los Barrios y “Aunando orillas” de Multimedia San Roque.

Como poeta ha publicado numerosos poemarios entre los que destacan: "El exquisito cadáver de la rosa", “Poeta en alerta”,

“El jardín de los suspiros” o “Engendros de la ira”.

Como narrador ha publicado un libro de relatos “El cementerio de los suicidas” y uno de artículos periodísticos titulado “La última columna antes del precipicio”.

Como ensayista ha publicado: “Haiku” y “El alcohol en la Literatura, la historia y la publicidad.”

Ha dirigidos las revistas “Yaraví”, “Barataria” y “Entelequia”.

Ha creado diversas estrofas: “el Kif”, “la Deyanira , “el Iuncuset ventus”, “el Espejo”, “la Giraluna” y “La Violeta”

Entres sus distinciones destaca haber sido finalista en tres ocasiones al premio nacional de poesía de ciencia ficción y fantasía, más conocido como "premio Ignotus" y haber obtenido el Premio de poesía “Luz” en 1999, el Premio de Iniciativas Culturales de la Universidad de Cádiz en 2.000 y el “Aljabibe” en 2012.

En 2013 le fue concedido el Escudo de Oro de la Unión Nacional de Escritores de España por su obra literaria y su contribución a la difusión de la Literatura Hispano-Marroquí.

En 2014 fue designado “CAZA ESTIGMAS” por la Federación Andaluza de Enfermos Mentales (FEAFES) por ser “el mejor embajador contra los estigmas que supone la enfermedad mental”.

En 2017 le fue impuesta la insignia de oro de Algeciras.

En 2018 se le concedió la Medalla de San Isidoro de Sevilla que otorga la UNEE.

Amal Dinari y Juan Emilio Ríos Vera

" Como fundadora de ADCOME y alumna de Juan Emilio Ríos Vera admiro mucho su trabajo y le agradezco está agradable entrevista"

- Amal Dinari

ADCOME : Es usted muy polifacético y cultiva todos los géneros literarios. Es fácil cambiar de uno a otro?

Juan Emilio : Sí, porque cada uno tiene su idiosincrasia, su lenguaje y sus reglas. La poesía es ese escondrijo donde esconderse de las miradas del gran público para escribir para un grupo de privilegiados que disfrutan de ella con deleite, la novela es el tú a tú con el público más mayoritario, los relatos de ficción están destinados para un público agradecido y fiel a la que la gente llama frikis, pero que tienen una cultura y una pasión inmensas.

ADCOME : No sólo eres creador sino también agitador cultural, cómo se compaginan esas dos facetas?

Juan Emilio : Nunca fui un poeta encerrado en su torre de marfil, siempre me gustó salir a la calle y agitar conciencias. Por eso me involucro en muchas asociaciones y colecciono gran número de cargos como ser Presidente del Ateneo de Algeciras, Delegado de la Unión Nacional de Escritores de España en Cádiz, Huelva y Sevilla, Presidente de la sección de Periodismo, Filología y Literatura del Instituto de Estudios Campo gibraltareños y un largo etcétera.

ADCOME : Entre sus habilidades se encuentra la de ser creador de estrofas, qué puede contarnos al respecto?

Juan Emilio : Sí. Siempre me atrajeron los juegos literarios y hace ya más de 20 años que inventé mi primera estrofa a la que llamé Kif en homenaje a mi admirado Valle Inclán. Ya tengo registradas casi una veintena. La más reciente se llama El Carmen y está dedicada a mi pareja, la escritora Carmen Sánchez Melgar.

ADCOME : ¿Cómo se escribe una novela a cuatro manos?

Juan Emilio : Es fácil si te organizas. Tengo ya dos novelas escritas junto al intelectual marroquí Ahmed Ksiri, presidente del Ateneo de Manilva. Las tramas son suyas y la escritura mayoritariamente mía. Hacemos un buen tándem. Los títulos son: Abdul, el moro asturiano y El regreso de la golondrina y ya trabajamos en Todos los colores del cielo.

ADCOME : Eres también biógrafo no?

Juan Emilio : Sí. Me surgió por casualidad y estoy muy contento de esta experiencia. Ya tengo dos biografías publicadas: la primera dedicada a la vida de la acróbata marroquí Fátima Bousseta y la segunda, la del pintor argentino Osvaldo Lobalzo. Ya preparo la tercera, la del director de cine linense Miguel Becerra. Es una aventura apasionante.

Muchas gracias a ADCOME por vuestro interés hacia mi obra y mi persona.

ADCOME entrevista a José Carlos Carmona, Director de Orquesta y Escritor

Mon, 15 Mar 2021 10:30:10 GMT

ADCOME entrevista a José Carlos Carmona, Director de Orquesta y Escritor
"Todo lo que escribo ha ocurrido, pero no es verdad"

Para ser un excepcional Director de Orquesta decidió enriquecerse de conocimientos diversos y se hizo Doctor en Filosofía, estudió Arte Dramático, ha escrito 16 libros literarios sobre música, arte y pensamiento y ha viajado por 46 países del Mundo.

Biografía

Profesor Titular de la Universidad de Sevilla donde lleva a cabo una doble labor docente ya que imparte Música (Cursos de Dirección de Orquesta e Historia de la Música y dirige la Orquesta Sinfónica Hispalense y el Coro de la Universidad) y es Profesor del Máster en Escritura Creativa. Ha sido Profesor de Dirección de Orquesta de los Conservatorios de Málaga y Canarias. Es también Doctor en Filosofía. Como escritor es Autor de 16 libros con Premios y ediciones internacionales. Su mayor éxito es la novela “Sabor a chocolate” que trata sobre la vida de músicos a lo largo de todo el siglo XX. Está muy relacionado con el periodismo donde tiene una columna semanal y participa en un programa de la radio pública de Andalucía.

Ha actuado como Director de Orquesta en Rusia, Bélgica, Venezuela y Marruecos y por todo su país, España. Y tiene discos y vídeos a la venta y en plataformas.

Recientemente ha publicado el libro de relatos literarios “Para qué sirve un Director de Orquesta” (Amazon) donde aúna sus dos facetas principales: la de Director y la de escritor.

Hoy hablamos con él sobre su carrera y este proyecto:

ADCOME: ¿Cuál fue su motivación escribir un libro sobre la tarea del Director de Orquesta?

Carmona: Mucha gente se hace la pregunta sobre para qué sirve un Director de Orquesta porque lo ven ahí moviendo la batuta en el aire y creen (a lo mejor con razón) que la orquesta podría seguir tocando sola sin su presencia. Yo, a lo largo de los últimos 20 años, en los que he trabajado fundamentalmente como Director de Orquesta y Coro, he ido escribiendo historias de distintos personajes. Como es natural, vi que la figura de los Directores de Orquesta se me repetía en mi literatura porque me ocurrían cosas que creía interesante literariamente (y creo que también filosóficamente). Ahora he compilado esos relatos y creo que para quien quiera saber para qué sirve un Director de orquesta pueden ser mucho más útiles (y entretenidos) estos relatos que un libro sesudo sobre el tema.

ADCOME: ¿Incluye también anécdotas que le hayan ocurrido como Director de Orquesta?

Carmona: Las anécdotas son una pieza esencial en las líneas argumentales de todo escritor, pero una anécdota en sí, por muy curiosa que sea, no vale para la Literatura. Puede valer para el periodismo o la crónica o la aventura que se cuenta en un bar, pero no para la Literatura. Imagine que lee un relato donde un joven Director de Orquesta sale a dirigir con su primer frac recién estrenado y resulta que dirigiendo se da cuenta de que lleva la etiqueta de compra cosida todavía a la manga. Esta anécdota en literatura no funciona tanto porque el lector puede pensar: “Vaya tontería que se le acaba de ocurrir al escritor. Se ha inventado algo difícilmente creíble”. Pero si yo le cuento en un bar o en una crónica periodística que eso me ha ocurrido usted se partiría de risa y se sorprendería porque sabe que es Verdad. Esa es la diferencia: en la Literatura hay que contar cosas que “parezcan” verdad, y eso es muy difícil. Yo trabajo la Literatura para que el lector entienda que eso que está leyendo es verdad en el mundo del relato o la novela. Es muy complicado. Pero creo que al final consigo que el lector se diga: “Esto le ha tenido que ocurrir al escritor o a alguien que él conoce. Esto es Verdad”, pero es Literatura.

ADCOME: Entonces, ¿trabaja sobre la realidad o inventa?

Carmona : ¡Buena pregunta! Voy a hacerle un resumen para ver si se me entiende rápidamente: Todo lo que escribo ha ocurrido, pero no es verdad. [Risas] Se lo explico: la selección de hechos dentro de un hecho es parte del arte de la Literatura, como la selección de una foto concreta de entre miles que hace el fotógrafo es arte; o como la selección de notas que elige un compositor de entre todas las teclas de un piano (esas notas y no otras, no la que está justamente al lado) es arte. La Verdad no se puede contar porque es ¡tan multifactorial! Requiere el conocimiento de la historia pormenorizada de los personajes y de sus interrelaciones, y de cada detalle de sus vidas que nunca nadie podrá plasmar. Y luego está el enfoque que se le dé a esa selección de realidad. Permítame que le ponga un ejemplo: todos amamos a nuestra madre, por supuesto, pero quizás hemos vivido con ella un segundo o un minuto de nuestra vida en la que hemos dicho de ella: “¡Es una egoísta!”. Pues ahora suponga que de ese segundo o de ese minuto saco una historia. Alguien podría decir después al escritor: “Usted odia a su madre”. Y no es verdad, la pude odiar durante un segundo, pero ese sentimiento me sirve para escribir una historia con mucha tensión y verdad.

ADCOME: Volviendo a su tarea como Director de Orquesta, ¿qué percepción cree que se tiene en los países árabes y Oriente Medio sobre la Música Sinfónica Histórica Occidental?

Carmona: Imagino que habrá un enorme desconocimiento, pero yo le digo que la música de Bach o Mahler es una construcción artística de la que se tendrían que sentir orgullosos todos los seres humanos del planeta y en todos los tiempos, igual que nos sentimos orgullosos de los constructores de las Pirámides o de La Mezquita azul de Estambul. Saber que en el planeta hay pueblos que desconocen estos tesoros no me entristece, al contrario, me llena de energía porque quiero poder compartirlos y ayudar al elevadísimo placer que ellos proporcionan. Recientemente comencé un proyecto para llevar a la Orquesta Sinfónica Hispalense y al gran Coro de la Universidad de Sevilla, que dirijo, a Emiratos para interpretar el Requiem de Mozart, pero la pandemia mundial detuvo los proyectos. Espero poder recuperar este y otros proyectos.

ADCOME: Me lo encontré recientemente en una película de Netflix como actor y me sorprendió porque ya con saber que era Director de Orquesta y Escritor me pareció demasiado, pero ¿esto?

Carmona: [Risas] Sí. Tiene su explicación. En mi vida, desde los 17 años, todo lo he enfocado hacia conseguir ser un buen Director de Orquesta, por eso, además de estudiar Dirección decidí estudiar Filosofía, con la idea de enriquecer al hombre que yo era para ser un mejor Director. Pero luego estudié Arte Dramático, porque me parecía esencial alimentar mi expresividad, perder miedo al escenario y deshinibirme. Llegué a estudiar hasta el lenguaje de los sordomudos porque si iba a tener que expresar por medio de los gestos era esencial saber cómo lo hacían. Y aprendí mucho. También busqué un deporte que me enriqueciera para ser mejor director y practico de manera federada el Tenis de Mesa desde entonces (la semana pasada quedé el tercero en el campeonato de la Universidad) porque me mantiene ágil, con grandes reflejos y es un deporte que se puede practicar a todas las edades. Y he viajado por todo el mundo y he estudiado Historia en profundidad (ahora me estoy haciendo un especialista en Historia de China) y Antropología y estudié ocho años Derecho sólo para formarme como líder, porque quería conocer los mecanismos para poder liderar a mi orquesta. En fin, como ves, me formé en muy distintas disciplinas para enriquecer el tronco central que era la Dirección, pero lo que no sabía cuando empecé con este plan es que cada una de esas disciplinas me abría puertas a mundos que podían absorberme. Fui profesor de Filosofía en la Universidad y me podría haber quedado ahí; me puse a escribir para reflexionar sobre mi vida y mi profesión (casi todas mis novelas y libros de relatos tratan sobre vidas de músicos) y gané un Premio nacional y publiqué con las dos editoriales más importantes del país (Planeta y Alfaguara -ahora Penguin Random House) y la gente me llamaba escritor cuando yo era Director de Orquesta; empecé hablando de Música en la Radio y terminé de periodista en Chile y Argentina y ahora con una columna semanal y un programa de radio; y estudié Arte Dramático y he representado a Moliere y he actuado en series de televisión y películas y llegué a ser el jefe del Sindicato de Actores ¡durante 12 años! Estuve a punto de ser engullido por cada una de esas disciplinas en las que entré para poder ser un gran Director de Orquesta. Y no sé si he conseguido serlo, pero he tenido una vida bastante rica y entretenida...

Para terminar, quiero agradecer a ADCOME la invitación a participar en esta entrevista. Vuestra labor es magnífica porque intentáis establecer puentes culturales entre dos culturas que nunca deberían de haberse separado. Yo me siento profundamente árabe. Nací en una ciudad con callecitas estrechas y cuando he viajado a Marruecos, Egipto o Turquía me he sentido siempre como en casa. Creo que soy un buen eslabón para estar en medio de estas dos grandes culturas y encontrarme con vosotros ha sido una bendición. Os deseo mucha suerte en vuestros proyectos.

josecarloscarmona.blogspot.com

ADCOME en Radio Intereconomía. Protegidos Radio con Pedro Gómez

Mon, 15 Mar 2021 07:50:44 GMT

ADCOME en Radio Intereconomía

Protegidos Radio con Pedro Gómez 12/03/2021

Temas de debate:

La seguridad en nuestros visajes y alojamientos cada día mas importante.
Las Asociaciones Empresariales un gran apoyo para sus socios en época de crisis.
Los Hoteles van poco apoco abriendo sus puertas para ofrecer sus mejores servicios.
La Asociación ADCOME, estrecha lazos para el desarrollo cultural y económico entre Oriente Medio y Europa.

Contertulios:

D. Pablo Pérez - Policía Nacional, Portavoz del sindicato mayoritario de la Policía Nacional JUPOL.
Dña. Marina Sánchez - Abogada - Presidenta de la Asociación de Empresarios de Alcorcón AEPA
Dña. Lorena Jiménez - Directora del Hotel Holiday Inn de Alcorcón.
D. Juan Escudero - Director General de la cadena Rafael Hoteles.
D. Imad Badour - Presidente de la Asociación ADCOME para el desarrollo cultural y económico entre Oriente Medio y Europa.

Enlace:

https://intereconomia.com/programas/protegidos-radio/protegidos-radio-12-03-2021-20210315-0754/

Protegidos Radio con Pedro Gómez 5/03/2021

Temas de debate:

Propuestas de los Hoteles y los Apartasuites en Madrid una opción inmejorable de fin de semana.
Granada y sus museos una cuidad con una historia única por descubrir.
Presentación de la Asociación ADCOME, para el desarrollo cultural y económico entre Oriente Medio y Europa.
El deporte en general y el triatlón en especial como elemento educativo.

Contertulios:

Dña. Charo García - Directora de Aparasuite - Hotel Jardines de Sabatine.
D. Armando Mila - Gerente del Hotel Ciudad de Móstoles (Madrid)
Dña. Sandra Guirado - Directora del Museo Reino de Granada.
D. Jorge Ortega - Secretario General de la Asociación ADCOME.
D. Alberto Sabugueiro - Director de la Academia de Triatlón en Valdemoro (Madrid)

Enlace:

https://intereconomia.com/programas/protegidos-radio/protegidos-radio-05-03-2021-20210305-2115

protegidosradio.es

ADCOME & Bufete Ortega

Tue, 09 Mar 2021 13:54:27 GMT

ADCOME & Bufete Ortega

Hoy tenemos a Jorge Ortega Soriano , Socio-Director de Bufete Ortega especializado en derecho administrativo, seguridad privada

y pública, penal y derecho de la TIC.

En este video, nos explica en qué consiste este interesante nuevo proyecto ADCOME en el cual Bufete Ortega va a tener el privilegio de colaborar.

Esta iniciativa busca unir los diferentes sectores y actores, con la finalidad de potenciar el desarrollo de las relaciones entre Oriente Medio y Europa.

adcome.org

ADCOME entrevista a la escritora española María Viedma

183:827633703 (Imad Badour) — Mon, 08 Mar 2021 18:40:57 GMT

ADCOME entrevista a la escritora española María Viedma

"Vivimos en un mundo donde la mentira y la verdad son ya casi indistinguibles"

Estudió filosofía (filosofía “pura”, añade jocosa) y sus años de universidad transcurrieron entre obras de Aristóteles, Averroes, Hobbes, Rawls, Foucault o Simone Weil. Durante dos décadas ha dirigido su propia consultoría y prestado servicios de formación, investigación social y evaluación a numerosos organismos y entidades tanto públicos como privados. Amante de la literatura, posee una enorme biblioteca que nutre sus gustos heterogéneos: novela rusa, nouveau roman, ciencia ficción, novela histórica, novela de no ficción, novela de memoria y testimonio, poesía… “Soy casi omnívora”, nos cuenta.

Galardonada con el del XVI Premio Internacional de Investigación María Isidra de Guzmán por su ensayo Historia de la masonería desde una perspectiva de género, forma parte del jurado del Premio de Investigación Feminista Carmen de Burgos que convoca la Universidad de Málaga. También colabora con de las sedes de Manchester y Leeds (UK) del Instituto Cervantes. Su curiosidad infinita y saber acumulados a lo largo de una vida de estudio se reflejan en los amenos artículos sobre literatura e historia que escribe en medios digitales como www.diariocritico.com y www.todoliteratura.es . Asegura que lo que profesionalmente le proporciona mayor felicidad es escribir novela. De momento, tiene dos en el mercado: El mar de Salomón y TAXIL . Ambas muy bien acogidas por la crítica y medios de comunicación de repercusión nacional.

"Una buena trama y una buena recreación son esenciales para que una novela nos atrape"

ADCOME: ¿Cómo y por qué decidió dar el paso a la escritura de ficción?

María Viedma: Fue un paso natural. Un día aparcas algunas obligaciones y por fin dejas salir al exterior todo ese revoltijo de fantasías que te habita.

ADCOME: Eligió la novela histórica…¿por alguna razón en particular?

María Viedma: Leer y escribir ficción son actividades que nos permiten vivir más de una vida. Como escritora decidí vivir esas vidas en otro tiempo y espacio: El mar de Salomón en el Israel de hace tres milenios, y TAXIL, en el París de los últimos años del siglo XIX. Pudiendo transportarme a otros países y edades, ¡no iba a quedarme en casa! Escribir ficción es disfrutar, jugar…y jugar es esencialmente jugar a ser otro. El lector también quiere ser otro, otros, otras…

ADCOME: Se comenta que en ambas novelas esos “espacio-tiempo” están muy logrados, muy recreados…

María Viedma: Sí, eso dicen. La verdad es que en ambas novelas, efectué un gran esfuerzo documental. Deposité mucho esmero en que las atmósferas y la mentalidad de cada “espacio-tiempo” se manifestasen de modo muy vívido. Solo de esa forma logras que el lector pueda sumergirse plenamente en la trama de la novela, vivirla desde dentro, gozarla como si estuviera allí.

Una buena trama y una buena recreación son esenciales para que una novela nos atrape.

ADCOME: ¿Diría, entonces, que en virtud de esos dos elementos -recreación y trama- sus novelas son adaptables al cine?

María Viedma: Sí, claro. Contienen escenas muy visuales y de muy distinta naturaleza (de amor, de guerra, sexo, crímenes, espectáculos, diversión, duelo, comicidad, pasión…) que se desarrollan en en lugares emblemáticos de Oriente y Occidente (Jerusalén, París, Roma, Trento…) y en contextos muy diversos (palacios, bibliotecas, burdeles, teatros, tabernas, templos…).Una diversidad de escenarios y hechos que resulta atractiva y permeable a la narración audiovisual tanto en el formato de largometraje como de serie, de esas series en las que cada capítulo te abre ganas imperiosas de visionar el siguiente.

ADCOME: Hábleme de la trama de El mar de Salomón y de la de Taxil.

María Viedma: El mar de Salomón narra la tortuosa ascensión al trono del príncipe Salomón (la literatura y el cine se han fijado mucho en Salomón rey, y muy poco en Salomón príncipe), y en el importante papel que en su entronización jugaron las mujeres de la familia real y de fuera de ella, mujeres formidables que intentan, como mejor pueden, sobrevivir en los estrechos límites que les han sido impuestos.

TAXIL se centra en un episodio histórico de locura y credulidad colectivas desconocido para el gran público. Me estoy refiriendo a las fake news con las que el escritor y editor Leo Taxil inundó la prensa internacional de finales del siglo XIX: hizo creer a millones de personas -incluido el Papa León XIII- que la masonería era una secta satánica que preparaba la venida del anticristo. En TAXIL no falta el rigor documental, pero tampoco el amor, ni el sexo, ni el humor…en un contexto en el que se entremezclan la masonería, la iglesia católica, las primeras sufragistas, la psiquiatría, la literatura y el arte. Como suele decirse: “en ocasiones, la realidad supera la ficción”, y yo he construido con esa realidad desmelenada una novela histórica que hoy nos parece ficción, pese a que vivimos en un mundo donde la mentira y la verdad son ya casi indistinguibles.

ADCOME: ¿Tiene nuevos proyectos en el tintero?

María Viedma: Varios, no lo dude.

https://m.facebook.com/MariaViedmaescritora/

Nuestras Actividades

Thu, 04 Mar 2021 06:55:26 GMT

Nuestras Actividades

Nuestras Actividades :

Talleres de Lectura
Talleres Culturales
Eventos
Coloquios
Formación
Concurso Fotografía

adcome.org

Arabic and Spanish cultures in its highest form .. Alhambra

Tue, 23 Feb 2021 10:19:50 GMT

Arabic and Spanish cultures in its highest form .. Alhambra

Entendemos que ADCOME ha de ser el puente de conexión entre dos mundos que necesitan conocerse y comprenderse, y qué mejor lenguaje que el de la cultura, la ciencia y las artes

Mon, 15 Feb 2021 20:04:55 GMT

Entendemos que ADCOME ha de ser el puente de conexión entre dos mundos que necesitan conocerse y comprenderse, y qué mejor lenguaje que el de la cultura, la ciencia y las artes

Entendemos que ADCOME ha de ser el puente de conexión entre dos mundos que necesitan conocerse y comprenderse, y qué mejor lenguaje que el de la cultura, la ciencia y las artes.

ADCOME is founded with the purpose of carrying out concrete cultural actions that bring the thoughts and feelings of the Middle East closer to Europe, and of course, reciprocally carry out cultural

Tue, 02 Feb 2021 11:01:27 GMT

ADCOME is founded with the purpose of carrying out concrete cultural actions that bring the thoughts and feelings of the Middle East closer to Europe, and of course, reciprocally carry out cultural actions that allow the countries of the Middle East to know European culture directly, its citizens and cultural, social and economic operators.

Strength lies in differences, not in similarities

We seek to create a cultural and economic development between the Middle East and Europe 🌍🌎

Tue, 02 Feb 2021 10:53:20 GMT

We seek to create a cultural and economic development between the Middle East and Europe ��

Foster relations between The Middle East and Europe

There is peace even in the storm..Let us all raise the banner of peace 🕊

Tue, 02 Feb 2021 10:47:33 GMT

There is peace even in the storm..Let us all raise the banner of peace ��

PEACE ...

is the beauty of life

If you see someone without smile give them one of yours, let's make our world full of love and happiness 😊😊

Tue, 02 Feb 2021 10:35:53 GMT

If you see someone without smile give them one of yours, let's make our world full of love and happiness ��

Peace Begins with a Smile

Prensa

Pasión por el mosaico

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MARCOS HUARTE: ESPAÑA DOMINADA POR UNA SOCIEDAD SECRETA DE MUTANTES

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Ana Soage: Del Golfo al Atlántico, en busca del conocimiento y la fraternidad

¡Celebramos nuestro segundo aniversario! ADCOME

¡Celebramos nuestro segundo aniversario!

ADCOME - Mensaje del presidente Imad Badour 🇪🇸 🇬🇧 🇸🇦

ADCOME - Mensaje del presidente Imad Badour ���� ���� ����

Mariano Barbacid, el hombre que hirió el ojo del cíclope

Mariano Barbacid, el hombre que hirió el ojo del cíclope

Por segundo año consecutivo, alumnas y alumnos de la facultad de Periodismo de la universidad de Málaga han elegido a ADCOME como fuente informativa

Alberto Vázquez Figueroa: novelista universal y escritor novelable

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Hoy, durante las jornadas sobre internacionalización de empresas, organizadas por EXTENDA ( Agencia Andaluza de Promoción Exterior) y la Cámara de Comercio de Málaga.

Hoy, durante las jornadas sobre internacionalización de empresas, organizadas por EXTENDA ( Agencia Andaluza de Promoción Exterior) y la Cámara de Comercio de Málaga.

Silvia Sanz o la imprescindibilidad de la música

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Rosa Montero, el prodigio de escribir

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Helene Knoop: painting the soul from the soul 🇬🇧

Helene Knoop: painting the soul from the soul

Helene Knoop: pintar el alma desde el alma 🇪🇸

Helene Knoop: pintar el alma desde el alma

Entrevista en inglés ����

🇪🇸 ADCOME LES DESEA FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO. 🇬🇧 ADCOME WISHES YOU A MERRY CHRISTMAS AND HAPPY NEW YEAR. 🇦🇪 أدكومي تتمنى لكم أعيادا مجيدة وسنة جديدة سعيدة

���� ADCOME LES DESEA FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO. ���� ADCOME WISHES YOU A MERRY CHRISTMAS AND HAPPY NEW YEAR. ���� أدكومي تتمنى لكم أعيادا مجيدة وسنة جديدة سعيدة

La Asociación para el Desarrollo Cultural y Económico entre Oriente Medio y Europa da las GRACIAS a todas las PERSONAS ENTREVISTADAS en su BLOG durante 2021

La Asociación para el Desarrollo Cultural y Económico entre Oriente Medio y Europa da las GRACIAS a todas las PERSONAS ENTREVISTADAS en su BLOG durante 2021

Las manos demiúrgicas de Aurora Cañero

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Juan Eslava Galán, un unicornio entre olivos

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José Calvo Poyato, un escritor con mucha Historia

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AstroÁndalus: vacaciones estelares

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Jesús Sanchez Adalid o la literatura que construye puentes

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Fría Aguilar, una ilustradora con superpoderes

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"Francisco Martín Cobos: el mundo capturado en un parpadeo"

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Alberto Domínguez Gálvez, la música en los labios

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Rabia Ben Ahmed, la vida en diplomacia

ADCOME entrevista a la doctora Rosa María García Baena

“Cuanto más avancemos en la restitución de la mujer en la Historia, iremos tomando consciencia de las posibilidades que se nos ofrecen de construir sociedades más estables, conciliadoras y justas”

Entrevista a Fátima Marcelo y Pensatia

Siempre seré tu Faro. Piedras con Alma

Salvador Doblas-Arrebola para ADCOME

LO QUE ADMIRAS TE CONSTRUYE
ANA BELÉN ALBERO DÍAZ

Roula Sibai y ADCOME, Puente de Arte entre España y Emiratos Árabes Unidos
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�� Ana Soage: Searching for knowledge and making friends ‘from the Gulf to the Ocean’

ADCOME - Mensaje del presidente Imad Badour
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Entrevista en inglés ��

�� ADCOME LES DESEA FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO.
�� ADCOME WISHES YOU A MERRY CHRISTMAS AND HAPPY NEW YEAR.
�� أدكومي تتمنى لكم أعيادا مجيدة وسنة جديدة سعيدة

La Asociación para el Desarrollo Cultural
y Económico entre Oriente Medio y Europa da las GRACIAS a todas las PERSONAS ENTREVISTADAS en su BLOG durante 2021

ADCOME entrevista a la artista internacional Lara Kaló
“Aseguro nunca dejar de aprender , investigar y profundizar en
la pintura , ya que cada etapa de la vida me dará una nueva
visión en mi forma de expresarla. Esto hace que el aprendizaje
sea excitante e interesante”

ADCOME entrevista al periodista y homeópata Ángel Alcalá Malavé
“LA ALHAMBRA ES UN MONUMENTO CONSAGRADO A LA ALQUIMIA”

Recordando a Andrei Sajárov, Nobel de la Paz, en el centenario de su nacimiento
María Viedma - ADCOME

ADCOME entrevista al escultor Roberto Urbano
“La puerta está abierta

La mesa está servida

El anfitrión espera al huésped

Que así sea”

Ibn Gabirol, un Andalusí universal. Milenario de su nacimiento
María Viedma - ADCOME

ADCOME entrevista al historiador Frank Cazorla
“Los verdaderos artífices de la Historia fueron más diplomáticos que guerreros”

ADCOME entrevista a la escultora y pintora Yolanda García Delgado
“EL ARTE ES UN ACTO QUE CUESTIONA LA REALIDAD.

HACE QUE SUEÑEN LOS QUE NO SUEÑAN…Y HACE DESPERTAR A LOS DORMIDOS”

ADCOME entrevista al director de cine y teatro Luisje Moyano
"Cuando el dolor estaba en lo más profundo de mi alma, vino el arte y me salvó"

Osmar Santos y Luis Ospitaleche inauguran la exposición de Nelson Leites en el Museo de Rivera .
ADCOME - Uruguay

ADCOME entrevista al escritor Raúl Cueto Muñoz
«Escribir es desnudar el alma… La propia y la de quien lee»

ADCOME entrevista al escultor Aurelio Robles Catalán (Aurelio)
"Solo creo en una revolución, la CULTURAL"

ADCOME entrevista a la autora plástica Concepción García Colorado
“En el arte y en el amor, uno da , lo que tiene”

ADCOME entrevista al escritor y poeta Juan Emilio Ríos Vera
"La Cultura es el único lenitivo que nos redime de la estulticia humana"

ADCOME entrevista a José Carlos Carmona, Director de Orquesta y Escritor
"Todo lo que escribo ha ocurrido, pero no es verdad"

ADCOME entrevista a la escritora española María Viedma

"Vivimos en un mundo donde la mentira y la verdad son ya casi indistinguibles"

We seek to create a cultural and economic development between the Middle East and Europe ��

If you see someone without smile give them one of yours, let's make our world full of love and happiness ��